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Regina Spektor: Un primaveral paseo de otoño

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Los termómetros comienzan a descender raudamente y atrás quedan los calores sofocantes de principio de año. Santiago se tiñe de gris y 2013 entra en tierra derecha. Es semana de conciertos en la capital, como pocas veces habíamos podido ver, llegando incluso a sucederse cuatro espectáculos en la misma noche, repartidos por los principales recintos del gran Santiago. Siete días de música que se coronarán con la celebración del festival Lollpalooza. Todo un lujo, tomando en cuenta que una semana después se celebrará The Metal Fest, esta oferta de conciertos es para regocijarse, aunque los bolsillos se vean resentidos. En el mismo recinto que albergará al escenario dedicado a la electrónica en Lollapalooza, y que una semana después servirá de refugio para miles de metaleros, la cantante y músico rusa, Regina Spektor, realizó su segundo show en Chile a tres años de su debut, que también se realizó en Movistar Arena.

Denominada como “la voz más dulce sobre la faz de la tierra”, Regina Spektor hizo gala de un poderío vocal y un carisma desbordantes. Bajo la simpleza de melodías que alegran a cualquiera, la cantante emocionó a un Movistar Arena parcialmente lleno, que se mantuvo en un encantador silencio en cada una de las interpretaciones de la artista, y se manifestó con euforia en cada pausa, en un show que se extendió por casi una hora y cuarenta minutos.

REGINA SPEKTOR CHILE 2013 01

Ya daban las diez de la noche cuando el público pedía con ansias a la cantante, quien hizo su aparición en escena vistiendo un vestido de tonalidades grises y tomando el micrófono para despacharse una impecable interpretación a capella de “Ain’t No Cover”. Silencio absoluto, secundado por una ovación desbordante, fue el resultado de un inició directo y estremecedor. La mujer tomaba su puesto frente al piano, cuando desde las tribunas se escuchó un estridente “¡Te amo Regina!”, a lo que la aludida respondió: “Te amo”. Gritos y aplausos desde todos los rincones se apoderaron de la arena, cuando comenzaba oficialmente este paseo primaveral en pleno otoño santiaguino con “The Calculation”, y el sencillo del disco “Begin To Hope” (2006), “On The Radio”.

REGINA SPEKTOR CHILE 2013 04

La banda, compuesta por una batería, un violonchelo y sintetizadores, era el acompañamiento de Spektor y su piano, mostrando un sonido bastante balanceado, achacando sólo un pequeño detalle en el sonido de la batería que, debido a las características del recinto, rebotaba, produciendo un efecto algo molesto en un principio, pero que se fue puliendo durante el desarrollo de la presentación. También hay que mencionar el tema de la amplificación que, a juzgar por las manifestaciones de muchos en las plateas superiores del recinto, no fue suficiente para llegar de manera óptima a todos los oídos. Aun así, el recital seguía su curso con la romántica “Small Town Moon”, extraída del último LP de la oriunda de Moscú, “What We Saw From The Cheap Seats” (2012).

REGINA SPEKTOR CHILE 2013 05

De su último disco también llegaba “Patron Saint”, para seguir con el sencillo “How”, en una interpretación emocionante y maravillosa. La versatilidad de Spektor se hizo presente en la potente “All The Rowboats”, donde la cantante reproducía con su propia voz los golpes electrónicos de la versión de estudio, pretendiendo ser una maquina atronadora con la capacidad de mutar hacía el dulce ángel que más tarde interpretó “Blue Lips”.

La artista se tomaba unos minutos para saludar a su público y expresar su felicidad por volver a estar con nosotros, haciendo mención a su debut, declarando que se sentía mejor al saber que ahora no había nadie a quien rescatar, en una alusión al rescate de los 33 mineros de la mina San José, que se encontraban bajo tierra cuando la cantante dio su primer show en Chile. Only Son, solista que teloneó el espectáculo, era invitado al escenario para interpretar junto a la cantante la acústica “Call Them Brothers”, momento en que Spektor dejaba descansar a su piano para realizar un guitarreado dúo junto a Jack Dishel.

REGINA SPEKTOR CHILE 2013 07

La artista regresaba a su instrumento para tocar un cover de uno de sus compositores rusos favoritos, Bulat Okudzhava, bromeando con la pronunciación rusa y la capacidad del público para memorizar un nombre como ese, la intérprete presentó “The Prayer Of François Villon”. Volvía a dejar su piano para hacerse con un sintetizador, con el cual tocó la bailable “Dance Anthem Of The 80’s”, sacándonos por unos momentos de la contemplación y el mar de emociones, para ponernos a bailar al ritmo de sonidos electrónicos.

Proposiciones de matrimonio, declaraciones de amor, entre otras exclamaciones más subidas de tono, hacían las delicias de Spektor, quien no paraba de reír en cada una de las intervenciones, agradeciendo con gracia y sencillez a sus fanáticos. El viaje con aroma a flores continuaba con la celebrada “Better”, cuyo tramo final fue acompañado por un millar de palmas, y continuaba con la entretenida “Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)”, previa presentación de la banda de apoyo.

REGINA SPEKTOR CHILE 2013 06

“Eet”, single de “Far” (2009), nos volvía a recordar las bondades de las que goza la impecable voz de la rusa, que jugueteó con el italiano y modulaciones de su voz en “Oh Marcello”, otra de su última placa. Directa y profunda se sintió “Ballad Of A Politician”, en otro momento de silencio contemplativo. Desde las lejanas tierras de Narnia, llegaba “The Call”, canción que formó parte de la banda sonora de la película “Las Crónicas De Narnia: El Príncipe Caspian” (2008). “Sailor Song” ponía la nota más jocosa de la noche, y una fuerte ventisca recibía a la íntima “Open”, donde las luces de fondo como único ornamento del escenario, dieron con la cuota justa de intromisión para disfrutar en silencio.

El bis llegaba con “The Party”, para regresar un par de minutos después e interpretar a capella “Silly Eye-Colour Generalizations”, y desatar la euforia masiva con “Us”, conocida por muchos gracias al filme de Marc Webb, “(500) Days Of Summer” (2009), sonando conmovedora e inspiradora a más no poder. “Fidelity” seguiría sacando gritos de la galería, para rematar con toda la banda en “Hotel Song”, y luego a solas en el piano con “Samson”, en un cierre que nos hizo olvidar de que en un tiempo más tendremos que transitar bajo paraguas en una capital llena de calles anegadas, como es de costumbre en Santiago. Regina Spektor nos llevó con su piano y su voz de vuelta a la estación donde abunda el amor, las flores, la dulzura y las sonrisas.

Setlist

  1. Ain’t No Cover
  2. The Calculation
  3. On The Radio
  4. Small Town Moon
  5. Patron Saint
  6. How
  7. All The Rowboats
  8. Blue Lips
  9. Call Them Brothers (con Only Son)
  10. The Prayer Of François Villon (cover de Bulat Okudzhava)
  11. Dance Anthem of the 80’s
  12. Better
  13. Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)
  14. Eet
  15. Oh Marcello
  16. Ballad Of A Politician
  17. The Call
  18. Sailor Song
  19. Open
  20. The Party
  21. Silly Eye-Colour Generalizations
  22. Us
  23. Fidelity
  24. Hotel Song
  25. Samson

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Cactus Medios

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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