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Red Hot Chili Peppers: Sinónimo de devoción

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Los encargados de cerrar la primera jornada de esta cuarta versión de Lollapalooza Chile eran los viejos conocidos de Red Hot Chili Peppers, visitantes frecuentes a nuestro territorio que, en los últimos quince años, han ofrecido cuatro inolvidables shows, destacando por su dinamismo e inextinguible vitalidad. Las voces más críticas del festival hablaban del contrasentido de traer nuevamente a los californianos, existiendo un amplio abanico de otras bandas que han tenido menor o nula presencia en nuestro país, y que serían mucho más atractivas en el cartel del evento, sin embargo, existen razones de sobra para justificar una nueva visita de Anthony Kiedis y compañía, partiendo por la incondicional legión de fanáticos chilenos, capaces de desbordar la explanada del Parque O’Higgins, movilizándose en masa por cada espacio del recinto, además de su extenso y misceláneo catálogo de discos que les permite montar una presentación que, a pesar de su recurrencia, se transforme en una experiencia única y especial.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

El público no esconde el cansancio inherente a la extensa jornada de música, pero eso no resulta ser excusa para inundar paulatinamente la pista del Claro Stage a la espera de una nueva sesión de funk rock en su estado más natural, en una liturgia que será presidida por una de las bandas fundamentales del género. La expectación por ver a los nativos de Los Angeles es grande y así lo reflejan los miles de fanáticos que desde temprano hacen vigilia por el cuarteto, aun cuando la presentación de Nine Inchs Nails se encuentra en su etapa más álgida a unos cuantos metros de distancia. Mientras el público más rezagado se abre paso entre la multitud, buscando algún lugar disponible que les dé una perspectiva privilegiada del inminente show, se incrementa la ansiedad entre las miles de almas que han esperado más de dos años para reencontrarse con sus ídolos.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

Tal como es costumbre en sus presentaciones, el puntapié inicial lo da Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer, en una jam session muy al estilo Red Hot Chili Peppers, perfectamente bien ejecutada con mucha energía y vitalidad, para posteriormente dar paso al ingreso de un activo Anthony Kiedis que arranca una cerrada ovación desde todos los sectores del recinto. Los primeros acordes de “Can´t Stop” bastan para desatar la euforia en el Parque O’Higgins, con un público que de inmediato se entrega al canto y el dinamismo que inyecta cada uno de los golpes sonoros que da la banda. La intensidad sigue en aumento con “Dani California”, uno de los grandes éxitos que dejó “Stadium Arcadium” (2006), donde destaca la solidez de la guitarra y el siempre protagonista bajo de Flea. Llega el turno del clásico “Otherside”, que despierta las voces de las miles de almas presentes en Lollapalooza, cantando al unísono, elevándose como una única y potente voz que fluye fuerte y decidida, configurando el primero de los grandes momentos que dejaría la velada.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Un nuevo y extenso jam sirve como preámbulo para “Factory Of Faith”, que tiene como principal atractivo el riff de batería y bajo, adornado con la distorsionada guitarra de Klinghoffer. “¡Hola, Chile, mucho gusto y mucho amor!”, son las primeras palabras con las que Flea establece contacto con los fanáticos nacionales, para posteriormente dar paso al ovacionado “Snow (Hey Oh)”, tema que, sin ser particularmente potente, ofrece una agradable energía que se dispersa rápidamente por todo el público. A esta altura del show el recinto ya se encuentra convertido en una verdadera fiesta, la que recibe con los brazos abiertos la interpretación de “The Adventure Of Rain Dance Maggie” que sigue ofreciendo furiosas y sólidas secuencias de la batería de Chad Smith, ahora apoyado con un segundo músico en la percusión. En este punto no es difícil darse cuenta el poder que ejercen los californianos sobre sus fanáticos, quienes se encuentran completamente entregados en una perfecta comunión. Las revoluciones siguen elevándose de la mano de “I Like Dirt”, que en base a sus exquisitas pinceladas de cuerdas y sonido característico, desata furibundas muestras de entusiasmo, las que inmediatamente contrastan con la disminución en la prolijidad de la ejecución que proyectan “Wet Sand” y “She’s Only 18”, no logrando cuajar por completo dentro de la selección de canciones, y donde la voz de Kiedis evidencia más de la cuenta su desgaste.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El inconfundible y delicado riff del clásico “Under The Bridge” hace estallar el Parque O’Higgins, con un público que canta a todo pulmón cada una de sus líneas, elevándose las voces con la energía de un huracán y eclipsando la voz de  Anthony Kiedis que mira con asombro la entrega del público chileno. Los fanáticos premian esta verdadera gema del “Blood Sugar Sex Magik” (1991) con una lluvia de aplausos y una estruendosa ovación. Las cuerdas vuelven a ser protagonistas en “Ethiopia”, otro de los extractos de su más reciente producción, llenándose el escenario de mucha distorsión y dinamismo, pero que marca una leve disminución en la energía generalizada. Un nuevo jam vuelve a poner frente a frente a Flea y Klinghoffer en el centro del escenario, en una suerte de batalla de cuerdas que tiene como gran vencedor al espectáculo. El público vuelve a despertar con el éxito “Californication”, que crece en intensidad con el acompañamiento de los miles de fanáticos, mientras en la pantalla principal se proyecta una animación con una burlesca representación de California. Lejos de acusar algún atisbo de cansancio, los seguidores más incondicionales parecen recargarse con cada nueva pieza que los Red Hot Chili Peppers les ofrecen, y así queda en evidencia con “By The Way”, que en un acto reflejo los pone a cantar y saltar desenfrenadamente.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

La banda se retira del escenario y de inmediato el público empieza a exigir su retorno mediante cánticos, silbidos y una marea de aplausos que azota contra el proscenio. Al cabo de varios minutos aparece la figura de Chad Smith para ofrecer un estruendoso, potente y enérgico solo de batería, que es acompañado por las palmas que fluyen naturalmente al ritmo de los golpes sonoros. Flea ingresa al escenario haciendo la posición invertida, para posteriormente colgarse su bajo y ofrecer una secuencia llena de distorsión que hace temblar a todo el recinto, incluyendo los cuerpos presentes que ven cómo la música traspasa cada una de sus fibras, amenazándolos con romperlos. Sin previo aviso irrumpe toda la fuerza de “Around The World”, que pone a saltar a todo el público, quienes además acompañan con las voces, en un ritmo desenfrenado que no hace otra cosa que justificar la decisión de poner a los californianos como invitados de honor a este magno evento. El cierre de la vibrante jornada llega con otro de los grandes éxitos de la banda: “Give It Away”, que incita a gastar las últimas reservas de energía, con múltiples voces que corean el característico “give it away give it away give it away now”, configurando de esta forma una postal inolvidable para el cierre del primer día de Lollapalooza Chile 2014. Kiedis y Flea agradecen a los fanáticos y se pierden tras el escenario, bajando el telón a otra memorable presentación.

RED HOT CHILI PEPPERS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 06

Aunque resulte paradójico, el show más extenso de la primera jornada fue precisamente el que se hizo más corto y esto tiene su justificación en la idolatría que despierta Red Hot Chili Peppers en nuestro país, haciendo que los poco más de noventa minutos que duró la presentación no fuesen suficientes para satisfacer a los miles de fanáticos que repletaron el Parque O’Higgins. No vamos a ser condescendientes con los californianos, destacando sólo las bondades de su puesta en escena, ni mucho menos diciendo que su show rayó en la perfección, porque no fue así. Muy por el contrario, resulta evidente el desgaste vocal de Anthony Kiedis y algunas canciones como “Wet Sand” y “She’s Only 18” no sonaron tan depuradas como el resto del repertorio, pero a la hora de hacer el epítome de la velada, estos detalles poco y nada importan, porque los asistentes a Lollapalooza obtuvieron lo que esperaban: una selección de los grandes clásicos que ha cosechado la banda a través de sus tres décadas de vida, secuencias cargadas de energía, potencia y dinamismo, y una inquebrantable conexión entre sus miembros, elementos que hacen que Red Hot Chili Peppers, al menos en nuestra tierra, sea sinónimo de devoción.

Setlist

  1. Can´t Stop
  2. Dani California
  3. Otherside
  4. Factory Of Faith
  5. Snow (Hey Oh)
  6. The Adventure Of Rain Dance Maggie
  7. I Like Dirt
  8. Wet Sand
  9. She’s Only 18
  10. Under The Bridge
  11. Ethiopia
  12. Californication
  13. By The Way
  14. Solo De Batería
  15. Around The World
  16. Give It Away

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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