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Red Hot Chili Peppers: El ají sigue picando

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A casi una década de su última visita en nuestro país, el show de Red Hot Chili Peppers se alzaba como uno de los conciertos más esperados del año, y así resultó; más de 40 mil personas arribaron al Estadio Monumental.

Con casi 30 años de carrera los Red Hot visitaban por tercera vez Santiago, esta vez para presentar “I’m With You”, su más reciente trabajo lanzado hace sólo unas semanas. La misión en esta gira no sólo era mostrar su nuevo álbum, sino que mostrar estas nuevas –y viejas canciones– con Josh Klinghoffer en la guitarra, tras la salida de John Frusciante el 2009.

Probablemente Anthony Kiedis, Flea y Chad Smith no podrían haber encontrado a un mejor suplente para el carismático Frusciante, y lo tenían ahí. Es que Klinghoffer los acompañó en la gira anterior como segundo guitarrista, comparte discografía con el ex-Red Hot; como el álbum que tienen ambos: “A Sphere In The Heart Of Silence”, su gran participación en los álbumes solistas de Frusciante, o el proyecto que comparten junto a Joe Lally, Ataxia. Klinghoffer logra traer nuevos aires a la banda y comparte mucha onda, aunque no logra los coros de su partner Frusciante.

Como previa al show de los californianos, Chancho en Piedra inició la jornada, para luego dar paso al show de los ingleses de Foals, quienes fueron invitados por los Chili Peppers a abrir toda su gira por Sudamérica. Presentaron un set sólido de 7 canciones, pero que no logró disminuir el apetito del público que esperaba el plato de fondo, por lo que en las últimas canciones tuvieron que aguantar bastantes pifias.

A eso de las 21:50 se apagan las luces para dar inicio al espectáculo esperado. Con “Monarchy of Roses”, el primer track de su nuevo trabajo, Red Hot Chili Peppers pusó a saltar de inmediato al público presente. Siguieron con “Can’t Stop” y “Tell Me Baby”, para luego bajar las revoluciones con “Under The Bridge” coreada por gran parte del estadio.

Entre el show, algunos fanáticos cantaron el “Cumpleaños Feliz” a Clara Balzary, hija de Flea, quien estaba al costado del escenario, pero no se atrevió a salir ante el llamado de Anthony Kiedis. El bajista agradeció vía Twitter el gesto de estos fans.

Finalizando la primera parte del set se largaron con las coreadas “Otherside” y “Soul to Squeeze”. “Higher Ground”, la versión de la original de Stevie Wonder que editaron en su álbum de 1989, “Mother’s Milk”, entremedio de los singles “Californication” y “By The Way”, pusieron fin a una sólida y ovacionada presentación. Los seis músicos en escena se bajan del escenario, para luego volver por más.

Con un solo de Chad Smith comienzan a aparecer nuevamente en el escenario. Josh Klinghoffer con toques a su guitarra, y luego Flea bailando al ritmo de Smith para comenzar esta última parte con “Dance, Dance, Dance”, también de su último trabajo, para luego terminar con una tripleta del “Blood Sugar Sex Magik” (1991): “Sir Psycho Sexy”, “They’re Red Hot” y “Give It Away”. Antes de empezar con la última, el bajista mandó un mensaje de aliento para los chilenos: “Suerte a todos y buena suerte con la educación. Educación gratis para todos”.

Una sólida cuarta presentación fue lo que nos dejó el cuarteto, con un setlist que si bien tuvo como principal su nueva producción, también pudo recorrer gran parte de su trayectoria, dejando conforme a quienes asistieron al recinto de Macul.

Setlist:

  1. Monarchy of Roses
  2. Can’t Stop
  3. Tell Me Baby
  4. Under the Bridge
  5. Ethiopia
  6. Around the World
  7. The Adventures of Rain Dance Maggie
  8. Dani California
  9. Factory of Faith
  10. Otherside
  11. Me & My Friends
  12. Soul to Squeeze
  13. Californication
  14. Higher Ground
  15. By the Way
    ––––––––––––––
  16. Chad Smith Solo/Dance, Dance, Dance
  17. Sir Psycho Sexy
  18. They’re Red Hot
  19. Give It Away

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19 Comentarios

19 Comments

  1. Camila Beatriz

    17-Sep-2011 en 9:34 pm

    Lo mejorrrrrrrrr ♥ , mas que satisfecha 🙂

  2. Magda

    17-Sep-2011 en 10:31 pm

    No se les hizo corto? me parecen pocas canciones

    • Antonio

      17-Sep-2011 en 10:59 pm

      Me pasó lo mismo. Aún así, fue un tremendo show. 30 lucas muy bien invertidas.

    • José Sepúlveda Ruiz

      18-Sep-2011 en 12:32 pm

      yo fui y no me pareció para nada corto, hay que tener en cuenta los solos, las intro la interaccion con el público, yo al ojo le eché como dos horas de show
      dos horas de clases de como vivir y expresar el rock

  3. Hurricane

    18-Sep-2011 en 1:21 pm

    notable Chancho en Piedra.. como siempre sorprendiendo
    y Foals… aburridisimos, no me gustaron para nada

    Grande RHCP.. tremendo concierto!
    mucho tiempo esperandolos y por fin pude verlos
    tocaron varios temas antiguos que no pensé que tocarían
    ojalá la próxima vez que vengan no se demoren tanto tiempo 😛

  4. anahi frias guajardo

    18-Sep-2011 en 5:39 pm

    se hizo demasiao corto!!!!!!!!

  5. Alejandro

    18-Sep-2011 en 10:13 pm

    Estuvo increíble…pero hubiera preferido pagar para cancha para estar mas cerca. No alcance a cachar antes que no estaba John Frusciante. Josh no lo hizo mal, pero nunca va a igualar al genio de John. Se hizo corto.
    Alguien sabe si lo van a trasmitir en tele como el año 2002 que lo trasmitio canal 13?

  6. darwin massa

    19-Sep-2011 en 1:59 am

    Muy bien el detalle de Kiedis en el concert, RED HOT PERU
    Track List 14 setiembre Estadio Nacional PERU

    1. Monarchy of Roses
    2. Can’t Stop
    3. Charlie
    4. Under the Bridge
    5. Ethiopia
    6. Dani California
    7. The Adventures of Rain Dance Maggie
    8. Throw Away Your Television
    9. Factory of Faith
    10. Grand Pappy Du Plenty
    11. Around the World
    12. If You Have To Ask
    13. Right On Time
    14. Look Around
    15. Higher Ground
    16. Californication
    17. By the Way
    ————————————–
    18. Chad Drum Solo
    19. Dance, Dance, Dance
    20. Sir Psycho Sexy
    21. They’re Red Hot
    22. Give It Away

  7. JP

    19-Sep-2011 en 6:04 am

    No tenia contemplado ir, pero 1 dia antes me avisan que si queria ir (galeria) y no pense 2 veces, nunca rechazaria una invitacion a un concierto a menos que me inviten a una wea de Reggeaton o gay Bieber XDDDDDDDDDDD.

    En fin, debo decir que iba con total desconfianza. PORQUE FUI EL 2002 Y LA WEA SONO COMO EL PICOOOOOOOOOOOOO. A pesar de que ahi vino Frusciante pero el sonido fue horrendo. Y la verdad que cambio todo a 180 grados, sono bien y ahora canto bien Anthony, el mal sabor de boca del 2002 se me paso.

    Pero aun asi, debo decir que los RHCP estan lejos de tener un sonido bueno, hay canciones que definitivamente suenan mejor en el mismo CD que en vivo, es el caso de By the Way que fue un bodrio el 2002 y ahora sono mejor, pero aun asi me quedo con la version del disco, al igual que Dani California. Definitivamente aun no se arreglan al 100%

    Despues de haber visto a U2 6 veces, Rush, Roger Waters, Paul Mccartney. El Sonido de los RHCP es nada al lado de ellos, pero me quedo con el ambiente y la euforia, todos cantando de galeria y la cancha muy movida.

    p.d: El Monumental es un buen recinto para conciertos, pero 2 cosas

    -Porque no bajan mas las rejas de la galeria? habia que ponerse casi arriba para ver bien del todo
    -Los accesos para los de cancha fueron un bodrio total, aca una desventaja con el Nacional en donde ahora abren los accesos a galeria y Marquesina para hacer mas expedita la salida de los de cancha.

    Seria mi aporte.

    • golden culi.ao

      27-Sep-2011 en 2:47 am

      GOLDEN CULI.AO TE JURAI CRITICO DE ESPECTACULO NADIE TE SOPORTA EN EL FORO DE U2.

      POBRE I TRISTE WN. NO VAI POR SER FANS DE LAS BANDAS. VAI PA COLECCIONAR ENTRADAS.
      SALUDOS

  8. Fabian Contreras

    19-Sep-2011 en 3:53 pm

    FALTARON DEMASIADOS TEMAS POR LA XUXA!!!

  9. claudio retamal

    19-Sep-2011 en 5:28 pm

    increíble como se hizo de corto el concierto, pasó muy rápido, fue como si hubioesen tocado como 6 camciones, realmente es relativo el tiempo como dice Einstein. El concierto estuvo la raja, tercer vez que los veo en Chile, claro que el grupo foals de teloneros no estaba en sintonía, pero da lo mismo, siempre es un placer, catarsis, terapia y recargda de energía ver a red hot chili peppers en vivo…y Humo Negro, muy buena la página, la descubrí hace una semana buscando info del concierto de Red Hot, felicitaciojnes por la página, saludos a todos y…oleeee, oleeee, oleeee, oleeeee…Reeed Hooooot, Red Hooooot!!!!

  10. Lita

    20-Sep-2011 en 8:29 am

    No puedo creer que hayan tocado casi 20 canciones… faltaron tantas y se hizo tan corto…
    Pero valió la pena las lucas de la entrada, los meses de espera y el caos para poder entrar!! Grande RHCP!!!!!!!!!….

  11. Seba Valenzuela

    22-Sep-2011 en 3:18 pm

    Estimado Higher ground sale en el what’s hits no en el mother’s milk
    a pesar de que muchos que fueron a galería dicen que el sonido fue impecable, yo estuve en cancha y debo decir que desde cancha se escuchaba masomenos nomas, muy despacio, la guitarra y las voces de Josh casi ni se escuchaban, Anthony Kiedis una bestia en la voz, nada que decir, excelente Setlist

  12. Seba Valenzuela

    22-Sep-2011 en 3:20 pm

    Una sólida cuarta presentación???
    esta es la 3ra vez que vienen

    • hola

      02-Oct-2011 en 12:25 am

      es el cuarto show! la primera vez que tocaron en santiago fueron 2 show`s en la estacion mapocho. 🙂

      2 en el 1999
      1 en el 2002
      1 en el 2011
      +————–
      = 4 show`XD

  13. C

    23-Sep-2011 en 10:29 pm

    MAS ORDINARIAS LAS “PANTALLAS” LATERALES

  14. roberto palacios

    25-Sep-2011 en 1:48 am

    EL SHOW FUE EXELENTE ESPECIALMENTE EN EL POLO DECIA PERÚ
    Y POR QU ENO COMENTARON ESO ROTITTOS DEL ARDIO EL POTO AHORA QUE SE COPIARAN LERDOS SIN CULTURA SOLO QUERIENDO COPIAR

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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