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Reaction Fest 2014: ReVamp / Children Of Bodom

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Hace unos buenos años, se imploró por tener festivales de alta convocatoria con exponentes de calidad y con referentes internacionales. Sin embargo, estamos algo mal acostumbrados: el panorama es amplio, Chile es plaza fija de conciertos regionales y la abundancia de shows están a la orden del día. Factores como estos desinflaron la primera versión del Reaction Fest que, sin bajar la guardia, decidió morir con las botas puestas ante un Teatro Caupolicán injustamente a media capacidad, frente a expositores del actual metal con cierres de primera calidad. Break.Down, All Tomorrows (a quienes lamentablemente no vimos; recién pudimos entrar al final de All Tomorrows), unos debutantes ReVamp y los amigos del vecindario, Children Of Bodom, desfilaron en cinco horas de intensa y contundente música extrema no apta para sensibles.

ALL TOMORROWS

ReVamp: El (re)estreno de Floor Jansen

En teoría puede leerse como novedad, pero en la práctica no es tan así. El nuevo proyecto de una de las voces más versátiles y dinámicas del actual circuito femenino, Floor Jansen (After Forever,  Ayreon, Nightwish, entre muchos otros), perfila su imagen –y figura- como uno de los baluartes que hay que estar atento a sus acciones dentro del nicho. Al mínimo pestañeo, la escultural vocalista puede sorprender con nuevos proyectos a sabiendas de su potencial como frontwoman, y con ReVamp el caso encaja perfectamente.

REVAMP CHILE 2014 01

Solo dos álbumes fueron suficientes para poner el nombre de los vampiros dentro del amplio mapa metalero. Dossier que los hizo aterrizar por primera vez en Chile como banda, pero que, nostálgicamente, Floor recuerda con exactitud sus ocho años de ausencia desde su última vez en suelos nacionales.

REVAMP CHILE 2014 02

Puntuales (20:30 hrs.) saltan a escena –en este orden- sus guitarristas Arjan Rijnen y Jord Otto; el hombre tras las cuatro cuerdas, Henk Vonk; su batería Matthias Landes, y finalmente Ruben Wijga en los teclados, escoltando a la perfecta señorita al son de las melodías cargadas al fierro tras “The Anatomy Of A Nervous Breakdown: On The Sideline”. Fanática de su móvil, plasma el momento con su teléfono mientras los más acérrimos codeaban su puesto para ganar el mejor espacio. Fuera de lo sinfónico, su delicada voz toma colores oscuros, potenciando growls poco acostumbrados frente a sus otras propuestas, no obstante sale airosa entre aplausos de bienvenida y fanatismo.

REVAMP CHILE 2014 04

Sin respiro, lanza a quemarropa el efectivo “The Anatomy Of A Nervous Breakdown: The Limbic System”, cometido que logra prender en minutos su presentación. Efecto inmediato que lo complementa por medio de palabras de cortesía y agradecimiento: “Estoy feliz de estar aquí esta noche”, se sincera sin mayor orgullo. Humildad que de pasada gana adeptos y curiosos tras las poderosas “Wild Card” (la canción) y “Kill Me With Silence”. Cabe destacar los soleos a siete cuerdas que a ratos sonaban fuertísimos, pero definidos en su resultado. Suma que registra momentos sólidos en su presentación, modernos en propuesta, multifacética vocalización y tremendo en su amplio espectro. Colores de voz que encantan y maneja a su antojo por medio de “Precibus” o “Sweet Curse”, por ejemplo. Ambos juegan entre lo contingente de los sonidos post ’00 y lo operático de sus otroras contribuciones. Y si bien detrás de una gran performance siempre hay un gran anfitrión, Floor unifica conceptos pese a los constantes problemas con su retorno que, aunque inquieta, jamás perdió la compostura.

REVAMP CHILE 2014 03

Por suerte cae la primera bandera chilena de la comunidad “ReVamp Chile”, momento preciso para poner paños fríos al asunto, en compañía de los siempre efectivos “olé, olé” –luego de “Distorted Lullabies”- que terminaron por soltar aún más el histrionismo de la cantante. Con los problemas ya resueltos llegando al final de su show, el tridente metalero gracias a “Here’s My Hell”, la sensual “Head Up” y “Energize Me”, soslaya cualquier desperfecto previo ante poderosas obras.

REVAMP CHILE 2014 05

Finalmente “Neurasthenia” (creada en compañía por el ex Strapping Young Lad, Devin Townsend), la gutural “Disdain” y, quizás la no muy correcta para cerrar, “Wolf And Dog” puso la cuota femenina ante una velada marcada por la testosterona y el mosh pit. Presencia holandesa más que destacada.

Setlist

  1. The Anatomy Of A Nervous Breakdown: On The Sideline
  2. The Anatomy Of A Nervous Breakdown: The Limbic System
  3. In Sickness ‘Till Death Do Us Part: All Goodbyes Are Said
  4. Wild Card
  5. Kill Me With Silence
  6. Precibus
  7. Sweet Curse
  8. Million
  9. Distorted Lullabies
  10. Here’s My Hell
  11. Head Up High
  12. Energize Me (original de After Forever)
  13. The Anatomy Of A Nervous Breakdown: Neurasthenia
  14. In Sickness ‘Till Death Do Us Part: Disdain
  15. Wolf And Dog

Children Of Bodom: Un halo de recuerdos

Si bien los más adelantados pudieron disfrutar de facturas chilenas que están dando que hablar por estos días, el perderse a la excusa de asistencia sería imperdonable. La gigantografía de su más reciente y aplaudida placa “Halo Of Blood” (2013), reivindicó la carrera de los finlandeses a punto de tocar fondo luego de mediocres trabajos post “Blooddrunk” (2008) tras “Relentless Reckless Forever” (2011) y la selección de covers (por favor, otra más) “Skeletons In The Closet” (2009). Gracias al cielo que los chicos de Bodom reflotaron su impecable carrera luego de una decena de sólidas canciones. Sin embargo, ese es otro tema, pero no menos importante, obviamente.

CHILDREN OF BODOM CHILE 2014 01

Confirmando lo anterior, sin lo último no existiría show de Children Of Bodom en Chile, por esto mismo agradecemos su publicación para poder gozar nuevamente de lo mejor de su catálogo vieja escuela abundante de himnos. Entre ellos “Sixpounder”, un tema más grande que la vida misma, tan grande que la velocidad a la que nos acostumbramos a escucharla les quedó pequeña. Bit rate a su máxima capacidad que provocó el primer pogo internacional de la noche.

CHILDREN OF BODOM CHILE 2014 02

Demoledor y certero fue el tanque a pedales vía “Living Dead Beat”, pero más épico y transgresor fue la joya extraída desde “Hate Crew Deathroll” (2003), la incombustible “Bodom Beach Terror”. Mayores palabras para ello es redundar, quizás la mejor de su amplios highlights, si hasta los riffs se coreaban cual sexto instrumento. Impactante. Atrás no queda la correcta “Halo Of Blood” (la canción) caracterizada por las poses en soleos precisos de Laiho y su tecladista.

CHILDREN OF BODOM CHILE 2014 03

Instantáneo en su misión, “Scream For Silence” proporciona momentos de ejercicio a la nostalgia entre punteos saca-chispa que nunca supieron de mesura, por el contrario, la necesidad de velocidad fue más, y “Hate Crew Deathroll”, “Lake Bodom” en compañía de “Dead Man’s Hand On You” logran su cometido: pit a prueba de valientes.

CHILDREN OF BODOM CHILE 2014 04

Pequeño relajo para retomar energías proporcionó la consolidada “Are You Dead Yet”, que si bien sirvió prácticamente como placebo, los bien gozados dentro del pogo “Blooddrunk”, “Everytime I Die” y, la impensada de extraer desde el setlist, “Downfall”, retomó con más fuerza el huracán categoría cinco con epicentro en San Diego 850. Bajando el telón, la neo clásica “In Your Face” da por concluida la primera (de muchas, esperemos) sesiones de Reaction Fest.

CHILDREN OF BODOM CHILE 2014 05

Difícil es saber con exactitud cuáles fueron los detonantes de tan baja asistencia, pero de lo que sí estamos más que claro, es que cada uno que invirtió en su correspondiente ticket, la satisfacción al salir del ex Teatro Monumental fue compensada, y con creces. ¿Hasta el próximo año? Sólo la fanaticada lo dirá.

Setlist

  1. Sixpounder
  2. Living Dead Beat
  3. Bodom Beach Terror
  4. Halo Of Blood
  5. Scream For Silence
  6. Hate Crew Deathroll
  7. Lake Bodom
  8. Dead Man’s Hand On You
  9. Are You Dead Yet?
  10. Blooddrunk
  11. Towards Dead End
  12. Hate Me!
  13. Everytime I Die
  14. Downfall
  15. In Your Face

Por JGC

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comments

  1. xxx

    30-May-2014 en 1:00 pm

    Batero qlo jajjajajjajja doble bombo para puro mostrar una bataca mas grande xD
    Toca con doble pedalera jajjjaj xD

  2. Mauro

    30-May-2014 en 1:53 pm

    UUUUUUF, que deplorable redacción y peor review!!!

    • Leo

      31-May-2014 en 12:28 am

      (Y)

  3. Orion

    30-May-2014 en 3:12 pm

    buen review, asi fue el recital anoche como bien describe el socio. Y sí, con cuea habian 500 weones,

  4. Leo

    30-May-2014 en 10:47 pm

    La razón de la “baja asistencia”?: Fácil. No fue baja. COB lleva años con audiencias como en sus inicios. Una banda de nicho como esa no puede estar en la cresta de la ola siempre… ya se quisieran un público así de fiel y constante (14 años si contamos el 2001 en el Providencia) bandas de estilos así de exquisitos, sobre todo nacionales, que con suerte llenan locales para 100 personas… y eso incluye a los capos de “all tomorrows”.

    En síntesis: Muy de acuerdo con la opinión de Mauro más arriba: Típico de Humo Negro, reviews escritos por gente que no tiene idea de lo que habla.
    “Bit rate a su máxima capacidad”? No habrá querido decir “beat rapidísimo”? Sabrá el redactor lo que es un BIT, y un BEAT?

  5. Matias Villalobos

    30-May-2014 en 11:28 pm

    si hubiese sido un findesemana habria ido mas gente bueno pero que le vamos hacer

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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