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Ratos de Porão: Brutalidad imperecedera

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Durante la jornada del sábado, Recoleta fue testigo de una muestra arrolladora de metal y punk acelerado. Un amplio cartel de bandas locales animó el show que tendría como plato fuerte a los brasileños Ratos De Porão, agrupación insigne y pionera del hardcore sudamericano, acompañados por los holandeses Rectal Smegma, encargados de abrir las fechas de su actual tour. Cerca de las cinco de la tarde y hasta pasado la medianoche, el Arena Recoleta fue el espacio que convocó a un mosh que, aunque tardó en llegar, se coronó como el gran protagonista de la velada.

La jornada comenzó a calentar motores desde temprano con Nosotros No! como encargados de la apertura, seguidos por los conjuntos Miguelitos y Alavena, animando al escaso público que había por esas horas. Matahero continuó como los siguientes encargados de la previa, destacándose con un show veloz y un gran sentido del humor y carisma de su vocalista, Yuri “Trabalenguas” Salinas.

Luego llegó el momento de Dezaztre Natural, quienes al cierre de su presentación arrojaron un mensaje de denuncia por la militarización de la Araucanía. El show avanzó según lo programado, salvo por un pequeño retraso antes de la presentación de Saken. Cabe mencionar que la participación del público fue un poco floja con las bandas locales, el cual llegó lentamente y por goteo.

Luego de una espera afortunadamente breve, fue el momento del primer invitado internacional. El grindcore se apoderó del recinto gracias a la banda holandesa Rectal Smegma, quienes, a pesar de no ser el plato fuerte, logró dar un show que encendió los ánimos de un público tímido, animando los primeros circle pits de la jornada, confeti incluido, y aportando la cuota de humor bizarro.

La barrera del idioma no impidió que los holandeses tuvieran un trato cercano con el público. Yannic, su vocalista, dedicó en reiteradas ocasiones palabras de agradecimiento. También cabe destacar el intenso desplante del frontman, proporcionado por la voz cavernaria que generó mediante un efecto de voz, provocando sorpresa entre los presentes. La banda se retiró del escenario con la ovación de un público agradecido por una performance llena de diversión grotesca.

Eran cerca de las once de la noche cuando llegó el turno de los anfitriones de la jornada. Ratos De Porão se hizo camino en el escenario y, como es habitual, la impronta de su frontman João Gordo sacó los primeros aplausos de bienvenida, quien interpeló a la audiencia para averiguar si estaban pasando un buen rato. Cabe mencionar que los brasileños son una verdadera eminencia del hardcore con origen en Sudamérica.

Con más de 35 años de carrera ininterrumpida, cada show es una oportunidad de conmemorar algún hito en su carrera discográfica. La cita en Arena Recoleta fue la ocasión para celebrar el trigésimo aniversario de la tercera placa del conjunto, “Cada Dias Mais Sujo E Agressivo” (1987), abriendo con el cuarteto “Tattoo Maniac”, “Plano Furado”, “Ignorância” y “Crise Geral”; todas parte del álbum en cuestión. Pero fue con el clásico “Morrer” que los asistentes se dejaron llevar por la energía de la banda, formando un mosh pit que no paró de girar hasta finalizado el show.

Como si el homenaje inicial fuera poco, João Gordo aprovechó de mencionar los 25 años que cumple su registro en vivo, “RDP Ao Vivo” (1992). Para sumarle emoción a la anécdota, un fanático acerca al vocalista una copia en vinilo de la placa, sacando aplausos del público y continuando la presentación con “Crianças Sem Futuro”, “Agressão / Repressão” y “Beber Até Morrer”, esta última un punto alto del show, siendo cantada a coro por el grueso de los asistentes. “Sangue & Bunda” saca a relucir material de su trabajo más reciente, “Século Sinistro” (2014), mientras la banda continúa animando a un público eufórico canción tras canción. Ya en la porción final del show, Ratos De Porão comienza a despedirse con “Crucificados Pelo Sistema”, alimentando un mosh que ya estaba en su punto más álgido, para continuar con “Aids, Pop, Repression” –donde la banda mostró con un toque de humor un breve homenaje a “Another One Bites The Dust” de Queen–, para cerrar con su clásico “Igreja Universal”.

Con un poco más de una hora de show, Ratos De Porão no hizo más que dar una lección de clase. Es un privilegio ver a una banda que, con toda su longevidad e historia, no ha perdido un ápice de energía, entregando una presentación intensa y avasalladora. Incluso resulta impactante ver a estos músicos de entre cuarenta y cincuenta años dar tal desplante en vivo y no decaer en ningún momento. Da gusto ver la buena salud que goza una de las leyendas más grandes del hardcore sudaca, argumentando con hechos el respeto y jerarquía que aún mantienen intacto.

Por Javier Pérez

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Tattoo Maniac
  2. Plano Furado
  3. Ignorância
  4. Crise Geral
  5. Morrer
  6. Mad Society
  7. Crianças Sem Futuro
  8. Agressão / Repressão
  9. Beber Até Morrer
  10. Máquina Militar
  11. Sangue & Bunda
  12. Banha
  13. Arranca Toco
  14. Execito De Zumbis
  15. Expresso Da Escravidão
  16. Engrenagem
  17. Pensamentos De Trincheira
  18. Peste Sexual
  19. Sentir Ódio E Nada Mais
  20. Crucificados Pelo Sistema
  21. Aids, Pop, Repressão
  22. Igreja Universal

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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