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Rata Blanca: Contra la apatía

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Tormenta Eléctrica” (2015), décimo álbum de estudio de los trasandinos de Rata Blanca, y retorno discográfico tras seis años sin editar nuevo material, se transformó en la excusa perfecta para tener de vuelta en nuestro territorio a la banda de heavy metal más importante de Argentina. El Teatro Caupolicán fue el lugar escogido para albergar la undécima visita de los nativos de Buenos Aires, y desde temprano se hacía evidente la ansiedad y emoción de los fanáticos nacionales que, augurando una velada inolvidable, comenzaron a llegar en una buena cantidad al recinto de calle San Diego, deseosos de ser parte de un nuevo viaje a través de los grandes éxitos que han sido engendrados durante la dilatada trayectoria de los liderados por Walter Giardino.

16 Rata Blanca @ Teatro Caupolicán 2015

Contra los pronósticos más optimistas, la cancha del Teatro Caupolicán sólo se encuentra al 50% de su capacidad, con una convocatoria que no llenó del todo las expectativas y que desde un principio presagia que el marco de público no será acorde a la envergadura de los invitados. Siendo las 20:45 hrs., en la pantalla ubicada al fondo del escenario se comienza a proyectar la imagen de una tormenta, y en medio de una sonora ovación hace su ingreso cada uno de los músicos que conforman Rata Blanca. Sólo basta el primer golpe de las baquetas contra los platillos para que se desate la euforia en el recinto capitalino y, sin mediar introducción, empieza a sonar toda la potencia de “Tormenta Eléctrica”, donde la voz se percibe un tanto débil en contraste con el resto de la instrumentación. Siguen subiendo las revoluciones de la mano de “Los Chicos Quieren Rock” y “Sólo Para Amarte”, certeros golpes sonoros que intentan hacer entrar en calor a un público que no se percibe tan participativo, y que sólo conecta en episodios aislados de saltos y coros.

¡Muy buenas noches, Santiago!”, son las palabras con que Adrián Barilari establece el primer contacto con sus fanáticos, recibiendo como retribución una estruendosa ovación que desciende desde la platea, cubriendo todo el escenario. Toda la energía e intensidad de la batería de Fernando Scarcella comienza a bombardear en “El Círculo De Fuego”, destacando el sonido del bajo Guillermo Sánchez y una voz que no termina por afirmarse, siendo sobrepasada constantemente por el volumen de cada uno de los elementos. Resulta evidente que en Rata Blanca la cuota adicional de talento la proporciona toda la experiencia y majestuosidad de Walter Giardino al mando de la guitarra, aportando en cada canción sus características pinceladas cargadas de rock, y arreglos complejos pero perfectamente ejecutados. Se produce un cambio de ritmo con el riff más melódico de “Tan Lejos De Aquel Sueño”, que hace su presentación con una delicada introducción del teclado de Danilo Moschen y una aceleración que rápidamente contagia a los fanáticos que comienzan a saltar.

18 Rata Blanca @ Teatro Caupolicán 2015

Uno a uno se van sucediendo los certeros golpes sonoros, que embisten incesantemente a cada una de las almas que llegaron al teatro. Primero “Volviendo A Casa” y posteriormente “La Otra Cara De La Moneda”, van haciendo mella en un público que sigue sin conectar del todo, y donde sólo sectores aislados se logran abstraer de la suerte de apatía reinante. Giardino sigue mostrando toda su destreza con las seis cuerdas, en secuencias que resuenan en las fibras y que inyectan buenas dosis de intensidad. “Talismán” y “El Sueño De La Gitana” siguen representando lo mejor del repertorio de los nativos de Buenos Aires, con la batería incesante de Scarcella marcando con fuerza cada uno de los pulsos, que penetran como dagas punzantes y que muestran la innata capacidad de Rata Blanca de sacar el máximo provecho de sus éxitos en estado natural. El frontman aprovecha una breve pausa para hablar un poco de la gira que los trae de nuevo a nuestras tierras y de lo hermoso que está nuestro país, y también nuestras mujeres, en un recurso que raya en el cliché, pero que de todas maneras sirve para extraer gritos y aplausos desde los fanáticos más recalcitrantes. La fiesta continúa con la velocidad de “Rock And Roll Hotel”, y el público empieza a evidenciar un poco más de conexión con la banda.

Luces azules iluminan el escenario, mientras el demoledor sonido de la batería da la bienvenida a “Aún Estás En Mis Sueños”, canción que destaca por su sólido y potente riff, y que contagia de inmediato de buenas vibras, haciendo cantar a cada una de las almas presentes. Llega el momento del lucimiento personal de Walter Giardino, primero con un extenso solo de guitarra, marcado por el uso de la palanca de tremolo y una repetitiva combinación de glissandos que se tornan un tanto monótonos, y posteriormente con una versión instrumental del tema “Hallelujah” original de Leonard Cohen, pero más cercana a la interpretación que popularizó el fallecido Jeff Buckley en 1994. El cierre de la primera parte de la presentación corre por cuenta de “Chico Callejero”, y “La Llave De La Puerta Secreta”, que saca excelentes réditos de su inagotable potencia, generándose una pequeña secuencia de mosh pit en el centro de la cancha, al ritmo de un psicodélico solo de cuerdas. La banda se despide y desaparece tras bastidores, ante la mirada pasiva de un público que tímidamente empieza a entonar cánticos para el retorno de los trasandinos.

04 Rata Blanca @ Teatro Caupolicán 2015

Al cabo de varios minutos de espera, los cinco músicos regresan a escena. La exquisita introducción de teclas para “El Reino Olvidado” marca uno de los puntos anímicos más altos, con un público que salta con más desenfreno que en todo el resto de la velada y que pareciese haber salido de su extenso letargo. En una suerte de segundo aire, y motivados por el retorno de Rata Blanca, la asistencia parece haber comprendido la importancia de tener un rol más activo, y es así como comienzan a quemar sus últimos cartuchos de energía en las potentes “Días Duros” y “Guerrero Del Arco Iris”, cantando y saltando con los puños en alto. Promediando las dos horas de concierto, la fuerza sigue incrementándose a través de la enérgica “Abrazando Al Rock And Roll”, y se comienza a respirar en el ambiente el ocaso del show. Para cerrar con broche de oro esta nueva visita, Giardino y compañía se despachan el insuperable combo conformado por sus incombustibles grandes éxitos: “Mujer Amante” y “La Leyenda Del Hada y El Mago”, que obviamente es acompañado por miles de voces cantando al unísono, en el episodio más emotivo de la jornada, con un canto que sale desde las entrañas y se extiende a lo largo y ancho del recinto de San Diego. Por primera vez en toda la presentación, Giardino cambia su guitarra para bajar el telón con una combinación de golpes, cuerdas rotas y acordes descontrolados.

El que diga que el éxito de un concierto sólo depende de la calidad del artista, sin tomar en consideración la relevancia de tener un público comprometido y participativo, no hace otra cosa que demostrar su total falta de experiencia en este tipo de actividades, ya que para configurar una presentación memorable se requiere la conjunción de ambos elementos, y así quedó en evidencia esta noche, donde, a pesar del buen sonido exhibido por Rata Blanca y la exquisita selección de canciones, quedó esa incomoda sensación de que los fanáticos no cumplieron con su parte del trato, sólo reflejando un grado mayor de compromiso en el último tramo del show, pero mostrándose un tanto dispersos en la mayor parte de la velada. En muy pocas ocasiones se notó una comunión de energías, ese bello momento donde todo el público se comporta como un único ser; muy por el contrario, el puzle en ningún momento cuajó del todo, donde cada una de sus piezas se mostraron escindidas y desconectadas, y donde la principal ausente fue la complicidad.

14 Rata Blanca @ Teatro Caupolicán 2015

Este nuevo paso de los trasandinos de Rata Blanca por nuestro territorio en ningún caso quedará registrado como la mejor de sus presentaciones, ya que factores anexos a lo musical conspiraron para que así no fuese. A pesar de todo esto, el quinteto liderado por Giardino cumplió con el objetivo fundamental: mostró cinco muy buenos cortes de su último larga duración, “Tormenta Eléctrica”, en un extenso show de más de dos horas de duración, dejando en claro que se encuentran más vigentes que nunca, y que aún tienen combustible para seguir siendo uno de los principales exponentes del heavy metal latinoamericano.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Tormenta Eléctrica
  2. Los Chicos Quieren Rock
  3. Sólo Para Amarte
  4. El Círculo De Fuego
  5. Tan Lejos De Aquel Sueño
  6. Volviendo A Casa
  7. La Otra Cara De La Moneda
  8. El Jugador
  9. Talismán
  10. El Sueño De La Gitana
  11. Rock And Roll Hotel
  12. Aún Estás En Mis Sueños
  13. Hallelujah (original de Leonard Cohen)
  14. Chico Callejero
  15. La Llave De La Puerta Secreta
  16. El Reino Olvidado
  17. Días Duros
  18. Guerrero Del Arco Iris
  19. Abrazando Al Rock And Roll
  20. Mujer Amante
  21. La Leyenda Del Hada Y El Mago

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Pilar Celis

    19-Nov-2015 en 1:02 pm

    Excelente artículo y la pura verdad..; yo que estuve ahí, puedo corroborarlo…
    Gracias y slds.!

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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