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Rama: Un nombre obligatorio

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A veces, algo pasa. Una banda se mantiene escondida del ojo de la opinión pública y, aunque haga su trabajo bien, nadie lo nota demasiado. En Chile esto pasa mucho. Un caso clave es el de Javier Barría, quien tiene ocho discos y recién comenzó a sonar. En el mundo del rock, pensando en la relación calidad-experiencia, unos exponentes de esta “invisibilidad” ante el ojo público puede ser Rama. La banda formada en 1996, recién en 2013 alcanzó un mesurado éxito con “Imposible”, su gran tercer disco. Sí, tercer disco. Y es que Rama se ha forjado una reputación de ser una banda que funciona más con la difusión con sus shows que en los circuitos más clásicos, y eso se notó en el debut del cuarteto en Lollapalooza el pasado domingo en el Paris Stage (más conocido como Teatro La Cúpula).

RAMA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Es que 45 minutos resultaron ser pocos para una banda que logró conectar de gran forma con una Cúpula a medio llenar en su cancha, que sonaba como si el recinto completo estuviera ocupado. Un público fiel que se sabía cada canción y que ponía todo lo que era necesario para que el show fuera de alto vuelo, porque así resultó ser el premio para quienes “madrugaron” y llegaron pasado el mediodía al escenario más escondido del parque.

RAMA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

Sebastián Cáceres, Daniel Campos, Cano Céspedes y Helmuth Wellmann se subieron puntuales al escenario y dieron inicio a un show donde se enfocaron principalmente en “Imposible” y en “Fugitivos” (2006), su disco anterior. Su nü metal no es para nada un repaso por sus influencias, ni tampoco un sonido que viva desde la comparación. Esto es nü metal sin olor a viejo, sino que con toda la frescura del rock de hoy, cosa que en 2006 ya se notaba. Canciones como “Comunicar” o “Cuántos Somos” gozaron de la complicidad del público en su máxima expresión, pero también mostraron el manejo de la banda, a la que la experiencia se le nota donde importa, que es poniendo sobre el escenario sus pergaminos sin aspavientos.

RAMA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Cáceres maneja al público de gran forma y sin necesidad de decirles qué hacer, y lo mismo pasa con la banda. Lo que sí hace es dejarlos brillar, e indicarle al público, por ejemplo, que note el trabajo de Campos y su guitarra, como pasó en “Esqueletos”, una de las canciones más sólidas del show y también una de las que generó mayor aceptación en el público.

RAMA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El show no tuvo puntos bajos. Las canciones de “Fugitivos” generaban esa sensación de nostalgia rockera, como la potente “Algo Empieza A Nacer”, en tanto que las del disco nuevo permitían que la gente notara la evolución de Rama, que va más en pulir las composiciones que en realizar una cirugía mayor. Este tipo de búsqueda se nota en la inclusión de una guitarra acústica en “La Gran Imagen”, del nuevo disco, que muestra matices interesantes en la ya bien ejecutada propuesta de la agrupación y que cerró el show de gran forma, abriendo horizontes para su ya sólida estética sonora.

RAMA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Y es que el cierre del show fue más que perfecto para resumir los mundos en los que se mueve Rama, desde lo más melódico hasta la explosión más clara y prístina. Lo importante aquí es la calidad con la que el cuarteto lo hace, con todo el oficio que les dan los años de carrera, y ahí es donde esperamos que dejen de ser una “sorpresa” y que se conviertan en un nombre obligatorio de conocer. Por lo menos nosotros así lo haremos.

Setlist:

  1. Intro
  2. Imposible
  3. Despegar
  4. Ramazuka
  5. Cuántos somos
  6. La señal
  7. Comunicar
  8. Algo empieza a nacer
  9. Esqueletos
  10. La gran imagen

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Marcelo Andres Briones Sepulveda

    31-Mar-2014 en 9:43 am

    aguante rama!!!!!!

  2. Rorro

    31-Mar-2014 en 10:27 am

    Grande Rama!!

  3. Alejandro

    31-Mar-2014 en 12:01 pm

    Muy buen review. Un pequeño detalle es que no tocaron Aura. Si mal no recuerdo terminaron con la gran imagen.

  4. Juan Carlos Huaiquicheo Henríquez

    31-Mar-2014 en 4:11 pm

    Solido show rama… Y no tocaron aura

  5. Manu urrea

    31-Mar-2014 en 8:26 pm

    Aguante ramahermano!!!!!
    Grandisimo show…. Faltaron muchas!

  6. Gonzalo Andrés Carrasco Jiménez

    31-Mar-2014 en 9:18 pm

    Aguante RAMA!!! No pude estar ahí pero son lo mejor hace años!!

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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