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Queens Of The Stone Age: Potencia por sobre todo

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Que privilegio tener nuevamente en Chile toda la potencia y excentricidad de Queens Of The Stone Age, más ahora que recién este 2013 retomaron las presentaciones en vivo, tras casi un año y medio de inactividad, y que más encima preparan el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, el cual se espera vea la luz el próximo mes de junio. Cuando se trata de Josh Homme las expectativas no pueden ser discretas, dejando en claro en su anterior paso por nuestro territorio, que es precisamente en vivo donde se puede sentir con más fuerza e intensidad el sonido demoledor de los oriundos de Palm Desert.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

19:15 hrs. y el escenario Coca-Cola ya se encuentra completamente saturado de fanáticos que han tenido que aguantar una agotadora jornada para volver a aclamar a sus ídolos. ¿La buena noticia? Dentro de poco saldrá a escena una de las bandas insignes del stoner rock a elevar la energía del recinto, y sacar de su somnolencia a los miles de seguidores.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Un sobrio escenario, adornado solamente por el logo tentativo de su próxima producción, recibe a los músicos en medio de una sonora ovación. “¡Hola, chilenos y chilenas!”, son las primeras palabras de Josh Homme, que bastan para elevar inmediatamente las revoluciones y dejar la mesa servida para un show que es compromiso de intensidad. La potencia de la batería de Jon Theodore marca el comienzo de “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire”, que es acompañada por las tímidas palmas de un público que comienza a despertar. El parque explota de energía con el dinamismo e intensidad del éxito “No One Knows”, produciéndose los primeros amagos de moshing. Los fanáticos enloquecen y saltan al ritmo de las guitarras, destacando las precisas secuencias de Troy Van Leeuwen.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

La batería continúa sonando sólida en “First It Giveth”, y la participación de la audiencia denota algunos altibajos, con  una compenetración que sólo aparece en ráfagas. A esta altura de la presentación, ya no queda duda de la energía y potencia de QOTSA, con melodías que quizás no destacan por su nitidez, pero sí por su volumen, rozando en algunos puntos la saturación. La intensidad sigue subiendo de la mano de “Sick, Sick, Sick” y “Monsters In The Parasol”, con un Josh Homme que parece disfrutar la convocatoria y entrega de sus más fieles seguidores.

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Uno de los momentos más especiales del show, se produce cuando el frontman decide traer al escenario a un célebre invitado, alguien que advierte quizás no todos conocen, pero que es un gran músico y por sobre todo una gran persona. Una estruendosa ovación se siente en cada rincón del recinto cuando Homme presenta a Eddie Vedder, con un público evidentemente excitado al tener a estos verdaderos monstruos compartiendo un mismo escenario. “Little Sister” es el tema seleccionado para la colaboración, con el vocalista de Pearl Jam acompañando con las voces y tocando el cencerro. Una exquisita ejecución que es premiada por una avalancha de aplausos y gritos. Una canción de amor para las “mijitas ricas” es la carta de presentación de “Make It Wit Chu”, una hermosa melodía y donde la voz se nota totalmente nítida por primera vez en toda la velada.

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Llega el turno de presentar un tema nuevo, “My God Is The Sun”, canción que tuvo su debut en Lollapalooza Brasil y que ahora el público chileno escucha atentamente. Una pieza que de inmediato resalta por su furioso ritmo y devastadora potencia, que convive en perfecta armonía con algunos finos toques de maracas que aporta Troy Van Leeuwen. Homme recuerda que la siguiente canción fue escrita por el chileno Alain Johannes, quien lamentablemente no los pudo acompañar esta noche, y así suenan los primeros acordes de “Hangin’ Tree”, donde resalta el sólido sonido del bajo de Michael Shuman, y un ritmo acelerado que sólo alcanza para motivar a un limitado porcentaje de público, en contraste con el corte “Burn The Witch”, donde la participación de los fanáticos es total, acompañando en los coros y saltando al ritmo de su lúdica melodía. Luces rojas cubren el escenario, estructurando una hermosa postal donde pareciese que QOTSA está presentándose en el mismísimo infierno, dando paso a la interpretación de “A Song For The Deaf”, un tema arrollador que cubre la pista de un manto de energía.

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Con la particular melodía de “The Lost Art Of Keeping A Secret” el público se conecta aún más, acompañando con las voces en una perfecta sincronía, estructurando uno de los puntos más altos de la presentación. Homme se toma un descanso para destacar lo hermosa que  está la noche y lo contento que está de tocar nuevamente en Chile. Una interpretación llena de efectivos cambios de ritmo y una abundante instrumentación marca la tónica de una versión extendida de “Better Living Through Chemistry.

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Con las primeras secuencias de “Do It Again” todo el recinto vuelve a estallar en un epicentro de energía y vitalidad, con los fanáticos extremadamente compenetrados, conscientes que ya se acerca el final de la presentación y que deben aprovechar al máximo estos últimos minutos de rock. Llega el turno de “Go With The Flow”, alcanzándose como uno de los puntos más intensos de lo que va corrido de la jornada, con una energía que fluye a través de todo el público, apareciendo secuencias de mosh pit en toda la explanada, que sin lugar a dudas tendrán a más de un damnificado. Los aplausos no se hacen esperar, en una postal que evidencia el cariño que el público chileno tiene por los oriundos de California. El cierre del show corre por cuenta de “A Song For The Dead”, donde sigue destacando el poderoso sonido de la batería de Jon Theodore, y buenas secuencias de guitarras, con un sonido sintetizado y extremadamente dinámico. La banda se retira en silencio, en medio de las muestras de devoción de sus incondicionales seguidores, mientras un gran porcentaje de público ya se comienza a trasladar al otro escenario principal.

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Cuando el protagonista es Queens Of The Stone Age, no se puede esperar otra cosa que potencia e intensidad, y es precisamente en este rubro que los fanáticos pueden estar tranquilos, porque la deuda fue pagada con creces, en poco menos de una hora y media de show, donde no hubo lugar para pausas, y donde el sonido de Josh Homme y compañía atacó sin tregua a cada una de las almas presentes en el Parque O’Higgins. Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo. Ahora tan sólo queda esperar el nuevo álbum de QOTSA, y rogar que vuelvan para presentarlo en nuestro país.

Setlist

  1. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  2. No One Knows
  3. First It Giveth
  4. Sick, Sick, Sick
  5. Monsters In The Parasol
  6. Little Sister
  7. Make It Wit Chu
  8. My God Is The Sun
  9. Hangin’ Tree
  10. Burn The Witch
  11. A Song For The Deaf
  12. The Lost Art Of Keeping A Secret
  13. Better Living Through Chemistry
  14. Do It Again
  15. Go With The Flow
  16. A Song For The Dead

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Pato

    07-Abr-2013 en 4:58 pm

    Un review escrito con el culo de los clichés.
    Hay que sentir la música más que entenderla, digo yo.

  2. Javier Hipp

    07-Abr-2013 en 8:59 pm

    “Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo”… cuando escuchas stoner lo primero que vas a escuchar es distorsión, esa es como la esencia del genero, no?… estuvo genial el concierto, lamentablemente lo vi por internet… al amigo de la nota le aconcejo que escuche mas stoner. que sea una música distorsionada no significa que sea de baja calidad… pa eso todos deberíamos escuchar a vivaldi.

    • Musik

      08-Abr-2013 en 11:25 am

      Se extraña a los antiguos periodistas que escribían con pasión . Me incluyo 😉 Por leer tecnicismos, tenemos a otro par de revistas. Humo Negro… ya no es lo que era…
      Buenas fotos!

  3. Mauricio

    08-Abr-2013 en 12:33 pm

    Pareciera que el review se escribió viendo el streaming o sin haber seguido a la banda! o al stoner rock.
    Sonaron increíble!!!!, mucho mejor que en el maquinaria y claramente la distorsión y la saturación son la esencia del stoner. Imaginen escuchando “Millionaire” o “A song for the Dead” con guitarras pulidas… no sería lo mismo, no sería QOTSA.

  4. Arturo

    08-Abr-2013 en 1:37 pm

    Quien escribió el artículo no estaba ni cerca del escenario. El sonido fue impecable y potente durante todo el show. Mejor que en Maquinaria, mejor que en sueños. Son unos grosos.

  5. Deadmau5

    08-Abr-2013 en 2:53 pm

    Uno de los mejores shows del festival. Buenas fotos y para nada de acuerdo con el artículo

  6. Nico

    08-Abr-2013 en 8:02 pm

    Para mi lo mejor de lollapalooza!! Excelente QOTSA!

  7. jajajja

    29-Abr-2013 en 7:56 pm

    Pobre weon el que escribió el artículo.

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Iron Maiden en el Estadio Nacional: La magia de los tres tercios

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Iron Maiden

En la fotografía, pintura, diseño y en las artes audiovisuales, la llamada “regla de los tres tercios” es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen para que logren tener encuadres armoniosos, y así utilizar de forma eficiente y placentera el espacio disponible, de acuerdo a este criterio de inclusión. La búsqueda de un equilibrio para registrar de forma adecuada lo encuadrado es difícil, pero es algo que, al andar, queda impregnado en la obra y en la práctica. En el arte narrativo también la estructura de tres actos funciona de manera clásica, aunque al ver la perfección en el armado de “Legacy Of The Beast”, gira que traía a Iron Maiden a hacer su noveno y décimo show en Chile, quizás la referencia a la fotografía es la que hace más sentido desde una perspectiva amplia.

El Estadio Nacional había sido agotado meses antes, también el Movistar Arena, que la noche del lunes recibió la primera descarga eléctrica de la doncella de hierro, pero se sabía que la fecha final de este tour que revisitó el legado de Maiden sería aún más mágica. Aunque The Raven Age hubiera hecho sentir que se estaba frente a un acto de rock-metal alternativo de inicios del milenio, con trazos a Disturbed o Staind, pero con una calidad sonora más de estos tiempos que resultaba en un buen presagio para lo que vendría después. Concentrándose en su último disco, “Conspiracy” (2019), la banda sonó muy correcta y se conectó con la audiencia que estaba repletando el sector más próximo al escenario, lamentablemente de la mitad para atrás del recinto no hubo la misma visión, debido a que las pantallas no mostraron el show, dejando especialmente a la galería aislada de este acto inicial.

Las 64 mil personas que se reunieron en el Estadio Nacional llegaban para una cita con la historia, esa que se construye poco a poco, visita tras visita, haciendo de Chile (como dijo ayer Manuel Cabrales) “la casa de la bestia” y el lugar más adecuado para cerrar la gira como repetidas veces indicaría Bruce Dickinson a lo largo de las casi dos horas de show. A las 21:07 comenzaban a mostrarse en las pantallas imágenes casi calcadas al trailer de “Iron Maiden: Legacy Of The Beast”, el juego que la banda lanzara en 2016, a pocos meses de su visita anterior a Chile. De forma eficaz, el recorrido por la discografía de la banda tuvo lugar en medio de la imaginería de Eddie, la mascota más conocida en el mundo del metal, y en menos de dos minutos la introducción resultaba perfecta, empalmando con “Doctor, Doctor” de UFO, un clásico del inicio de los shows de Maiden, canción que calentó los cuerpos, las gargantas y los brazos, sabiendo lo que venía de inmediato con “Aces High”.

Antes, se daba inicio al primer acto, centrado en la guerra y los estragos que dejó en la sociedad en la que se criaron los integrantes de la banda, en la Inglaterra de los 60, donde los veteranos abundaban y la rareza se palpaba en el aire. Luego de un video breve aparecía un avión por sobre el escenario con el aspa girando y “Aces High” explotaba para deleite del público, que se ponía a saltar y cantar sin cesar, mientras Dickinson consolidaba la idea de ser un frontman perfecto, con la voz aún mejor que en 2016, tras su delicada cirugía para tratar un cáncer en la garganta. Además, corría de un lado a otro del escenario, jugando de forma calculada, pero bien dispuesta con el resto de los integrantes, para luego despachar “Where Eagles Dare” y disparar a los corazones con “2 Minutes To Midnight”, que extrañamente no iba a entregar las primeras bengalas de la noche en el público, pero que sí permitía advertir esas chispas que grandes y chicos compartían en cancha y alrededores.

Algo que sorprendió a muchos al ver el setlist fue la presencia de canciones de discos donde estuvo Blaze Bayley, como “Virtual XI” (1998), álbum del que se desprende “The Clansman”, canción que Bruce hizo como si fuera suya y que movió a la gente en medio de su grata sorpresa directo a las fauces de Eddie, que apareció para luchar contra el frontman y su espada en “The Trooper”. En ese momento la bengala se elevó por el aire y no había dudas de cómo la capacidad de Maiden sigue ahí. Mientras muchos bajan el tempo o el tono de las canciones, Iron Maiden a veces incluso acelera los compases para corresponder a los torbellinos que arman los fans en cancha. Es admirable cómo el sexteto evita demostrar fatiga, y eso no puede sino ser fruto de mucho ensayo, mucha confianza y mucho trabajo en esas canciones que son parte de las vidas de tantas personas. Esos temas forman parte de esas guerras que la gente lleva en su día a día, y por ello se hacía perfecto ver cómo el primer acto del show se centraba en esas dificultades, para luego pasar a un ámbito más religioso o espiritual, tomando la estética de una iglesia para maravillar desde lejos.

Revelations”, “For The Greater Good Of God” o “The Wicker Man” se sucedían para aumentar los aplausos a la labor de la guitarra ágil de Dave Murray, la precisión de Adrian Smith en la suya o la solvencia de la batería de Nicko McBrain, mientras Janick Gers se encarga de los gestos, los movimientos y las acciones que le compiten a Dickinson por el más carismático del escenario, aunque este último con quien se va a acurrucar y le muestra un cariño descomunal es a Steve Harris, el bajista que no sólo es el miembro fundador que queda, sino también tiene su capacidad intacta. Mención aparte para los encargados de sonido de la banda que, como en pocas bandas de metal, eligen dar espacio para cada instrumento, evitando el predominio tan majadero de las guitarras. Las líneas de bajo de Harris, por ejemplo, merecen ser escuchadas y así ocurrió en el show del Nacional, luciéndose en tracks como “Sign Of The Cross”, mientras Dickinson ataviado de una capucha negra se paseaba con una cruz con luces muy potentes. El acto lo cerraba “Flight Of Icarus”, en el que Bruce apareció con un lanzallamas que le permitía jugar con ambas manos tirando flamas, mientras una figura inflable como la del propio Ícaro se elevaba justo antes de otro karaoke colectivo con “Fear Of The Dark”.

La transición al infierno fue más rápida y también la sección más breve con la explosión en “The Number Of The Beast”, con el “six six six” coreado por las 64 mil personas presentes, y por supuesto que en la más punketa de las facetas de la banda en “Iron Maiden”, esa canción que precipitó la aparición de la bestia infernal enorme en el fondo, mirando lo que ocurría con ojos de luces y cuernos de cabra, mientras el público lo daba todo en moshpits, saltos, cantos y más.

En el encore vinieron “The Evil That Men Do” seguida de “Hallowed By Thy Name”, otro de esos tracks donde lo instrumental se notó como parte de esas fortalezas preciosas que tiene Maiden, que lo hacen tener una belleza fotográfica, de obra de arte mixta puesta en un museo de arte contemporáneo, capaz de interactuar con la gente y de congregar masas, como las que pasadas las 23:00 hrs. estaban cantando “Run To The Hills” en el gran cierre de una jornada realmente histórica, tanto por la capacidad de disponer de la historia grande de Iron Maiden en poco menos de dos horas, como por esa consolidación permanente con este país que es su casa.

Como dijo al rato después del show el periodista y guitarrista Héctor Muñoz: “Una banda que te manda para la casa diciéndote ‘Always Look On The Bright Side Of Life’ en la voz de Eric Idle tiene las cosas claras”, y es que, viendo la foto completa, Iron Maiden tiene todo tan claro y a estas alturas es un proyecto tan transversal, que ya no es patrimonio sólo del metal, sino que de la música en vivo en general, y qué bueno que el encuadre sea así de armonioso y perfecto.

Setlist

  1. Aces High
  2. Where Eagles Dare
  3. 2 Minutes To Midnight
  4. The Clansman
  5. The Trooper
  6. Revelations
  7. For The Greater Good Of God
  8. The Wicker Man
  9. Sign of the Cross
  10. Flight Of Icarus
  11. Fear Of The Dark
  12. The Number Of The Beast
  13. Iron Maiden
  14. The Evil That Men Do
  15. Hallowed Be Thy Name
  16. Run To The Hills

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