Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Queens Of The Stone Age: Potencia por sobre todo

Publicado

en

Que privilegio tener nuevamente en Chile toda la potencia y excentricidad de Queens Of The Stone Age, más ahora que recién este 2013 retomaron las presentaciones en vivo, tras casi un año y medio de inactividad, y que más encima preparan el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, el cual se espera vea la luz el próximo mes de junio. Cuando se trata de Josh Homme las expectativas no pueden ser discretas, dejando en claro en su anterior paso por nuestro territorio, que es precisamente en vivo donde se puede sentir con más fuerza e intensidad el sonido demoledor de los oriundos de Palm Desert.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

19:15 hrs. y el escenario Coca-Cola ya se encuentra completamente saturado de fanáticos que han tenido que aguantar una agotadora jornada para volver a aclamar a sus ídolos. ¿La buena noticia? Dentro de poco saldrá a escena una de las bandas insignes del stoner rock a elevar la energía del recinto, y sacar de su somnolencia a los miles de seguidores.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Un sobrio escenario, adornado solamente por el logo tentativo de su próxima producción, recibe a los músicos en medio de una sonora ovación. “¡Hola, chilenos y chilenas!”, son las primeras palabras de Josh Homme, que bastan para elevar inmediatamente las revoluciones y dejar la mesa servida para un show que es compromiso de intensidad. La potencia de la batería de Jon Theodore marca el comienzo de “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire”, que es acompañada por las tímidas palmas de un público que comienza a despertar. El parque explota de energía con el dinamismo e intensidad del éxito “No One Knows”, produciéndose los primeros amagos de moshing. Los fanáticos enloquecen y saltan al ritmo de las guitarras, destacando las precisas secuencias de Troy Van Leeuwen.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

La batería continúa sonando sólida en “First It Giveth”, y la participación de la audiencia denota algunos altibajos, con  una compenetración que sólo aparece en ráfagas. A esta altura de la presentación, ya no queda duda de la energía y potencia de QOTSA, con melodías que quizás no destacan por su nitidez, pero sí por su volumen, rozando en algunos puntos la saturación. La intensidad sigue subiendo de la mano de “Sick, Sick, Sick” y “Monsters In The Parasol”, con un Josh Homme que parece disfrutar la convocatoria y entrega de sus más fieles seguidores.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Uno de los momentos más especiales del show, se produce cuando el frontman decide traer al escenario a un célebre invitado, alguien que advierte quizás no todos conocen, pero que es un gran músico y por sobre todo una gran persona. Una estruendosa ovación se siente en cada rincón del recinto cuando Homme presenta a Eddie Vedder, con un público evidentemente excitado al tener a estos verdaderos monstruos compartiendo un mismo escenario. “Little Sister” es el tema seleccionado para la colaboración, con el vocalista de Pearl Jam acompañando con las voces y tocando el cencerro. Una exquisita ejecución que es premiada por una avalancha de aplausos y gritos. Una canción de amor para las “mijitas ricas” es la carta de presentación de “Make It Wit Chu”, una hermosa melodía y donde la voz se nota totalmente nítida por primera vez en toda la velada.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

Llega el turno de presentar un tema nuevo, “My God Is The Sun”, canción que tuvo su debut en Lollapalooza Brasil y que ahora el público chileno escucha atentamente. Una pieza que de inmediato resalta por su furioso ritmo y devastadora potencia, que convive en perfecta armonía con algunos finos toques de maracas que aporta Troy Van Leeuwen. Homme recuerda que la siguiente canción fue escrita por el chileno Alain Johannes, quien lamentablemente no los pudo acompañar esta noche, y así suenan los primeros acordes de “Hangin’ Tree”, donde resalta el sólido sonido del bajo de Michael Shuman, y un ritmo acelerado que sólo alcanza para motivar a un limitado porcentaje de público, en contraste con el corte “Burn The Witch”, donde la participación de los fanáticos es total, acompañando en los coros y saltando al ritmo de su lúdica melodía. Luces rojas cubren el escenario, estructurando una hermosa postal donde pareciese que QOTSA está presentándose en el mismísimo infierno, dando paso a la interpretación de “A Song For The Deaf”, un tema arrollador que cubre la pista de un manto de energía.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

Con la particular melodía de “The Lost Art Of Keeping A Secret” el público se conecta aún más, acompañando con las voces en una perfecta sincronía, estructurando uno de los puntos más altos de la presentación. Homme se toma un descanso para destacar lo hermosa que  está la noche y lo contento que está de tocar nuevamente en Chile. Una interpretación llena de efectivos cambios de ritmo y una abundante instrumentación marca la tónica de una versión extendida de “Better Living Through Chemistry.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 07

Con las primeras secuencias de “Do It Again” todo el recinto vuelve a estallar en un epicentro de energía y vitalidad, con los fanáticos extremadamente compenetrados, conscientes que ya se acerca el final de la presentación y que deben aprovechar al máximo estos últimos minutos de rock. Llega el turno de “Go With The Flow”, alcanzándose como uno de los puntos más intensos de lo que va corrido de la jornada, con una energía que fluye a través de todo el público, apareciendo secuencias de mosh pit en toda la explanada, que sin lugar a dudas tendrán a más de un damnificado. Los aplausos no se hacen esperar, en una postal que evidencia el cariño que el público chileno tiene por los oriundos de California. El cierre del show corre por cuenta de “A Song For The Dead”, donde sigue destacando el poderoso sonido de la batería de Jon Theodore, y buenas secuencias de guitarras, con un sonido sintetizado y extremadamente dinámico. La banda se retira en silencio, en medio de las muestras de devoción de sus incondicionales seguidores, mientras un gran porcentaje de público ya se comienza a trasladar al otro escenario principal.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 08

Cuando el protagonista es Queens Of The Stone Age, no se puede esperar otra cosa que potencia e intensidad, y es precisamente en este rubro que los fanáticos pueden estar tranquilos, porque la deuda fue pagada con creces, en poco menos de una hora y media de show, donde no hubo lugar para pausas, y donde el sonido de Josh Homme y compañía atacó sin tregua a cada una de las almas presentes en el Parque O’Higgins. Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo. Ahora tan sólo queda esperar el nuevo álbum de QOTSA, y rogar que vuelvan para presentarlo en nuestro país.

Setlist

  1. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  2. No One Knows
  3. First It Giveth
  4. Sick, Sick, Sick
  5. Monsters In The Parasol
  6. Little Sister
  7. Make It Wit Chu
  8. My God Is The Sun
  9. Hangin’ Tree
  10. Burn The Witch
  11. A Song For The Deaf
  12. The Lost Art Of Keeping A Secret
  13. Better Living Through Chemistry
  14. Do It Again
  15. Go With The Flow
  16. A Song For The Dead

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
8 Comentarios

8 Comments

  1. Pato

    07-Abr-2013 en 4:58 pm

    Un review escrito con el culo de los clichés.
    Hay que sentir la música más que entenderla, digo yo.

  2. Javier Hipp

    07-Abr-2013 en 8:59 pm

    “Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo”… cuando escuchas stoner lo primero que vas a escuchar es distorsión, esa es como la esencia del genero, no?… estuvo genial el concierto, lamentablemente lo vi por internet… al amigo de la nota le aconcejo que escuche mas stoner. que sea una música distorsionada no significa que sea de baja calidad… pa eso todos deberíamos escuchar a vivaldi.

    • Musik

      08-Abr-2013 en 11:25 am

      Se extraña a los antiguos periodistas que escribían con pasión . Me incluyo 😉 Por leer tecnicismos, tenemos a otro par de revistas. Humo Negro… ya no es lo que era…
      Buenas fotos!

  3. Mauricio

    08-Abr-2013 en 12:33 pm

    Pareciera que el review se escribió viendo el streaming o sin haber seguido a la banda! o al stoner rock.
    Sonaron increíble!!!!, mucho mejor que en el maquinaria y claramente la distorsión y la saturación son la esencia del stoner. Imaginen escuchando “Millionaire” o “A song for the Dead” con guitarras pulidas… no sería lo mismo, no sería QOTSA.

  4. Arturo

    08-Abr-2013 en 1:37 pm

    Quien escribió el artículo no estaba ni cerca del escenario. El sonido fue impecable y potente durante todo el show. Mejor que en Maquinaria, mejor que en sueños. Son unos grosos.

  5. Deadmau5

    08-Abr-2013 en 2:53 pm

    Uno de los mejores shows del festival. Buenas fotos y para nada de acuerdo con el artículo

  6. Nico

    08-Abr-2013 en 8:02 pm

    Para mi lo mejor de lollapalooza!! Excelente QOTSA!

  7. jajajja

    29-Abr-2013 en 7:56 pm

    Pobre weon el que escribió el artículo.

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 5 horas

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 17 horas

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 2 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Forever Blue Forever Blue
DiscosHace 4 semanas

A.A. Williams – “Forever Blue”

En el arte, el azul es un color asociado a climas fríos, atmósferas intimistas cargadas de nostalgia y tristeza. Es...

Thalassic Thalassic
DiscosHace 4 semanas

Ensiferum – “Thalassic”

Dentro de las historias que aparecen en la mitología griega, existe una que hace referencia a Talasa, la diosa primordial...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: