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Queens Of The Stone Age: Potencia por sobre todo

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Que privilegio tener nuevamente en Chile toda la potencia y excentricidad de Queens Of The Stone Age, más ahora que recién este 2013 retomaron las presentaciones en vivo, tras casi un año y medio de inactividad, y que más encima preparan el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, el cual se espera vea la luz el próximo mes de junio. Cuando se trata de Josh Homme las expectativas no pueden ser discretas, dejando en claro en su anterior paso por nuestro territorio, que es precisamente en vivo donde se puede sentir con más fuerza e intensidad el sonido demoledor de los oriundos de Palm Desert.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

19:15 hrs. y el escenario Coca-Cola ya se encuentra completamente saturado de fanáticos que han tenido que aguantar una agotadora jornada para volver a aclamar a sus ídolos. ¿La buena noticia? Dentro de poco saldrá a escena una de las bandas insignes del stoner rock a elevar la energía del recinto, y sacar de su somnolencia a los miles de seguidores.

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Un sobrio escenario, adornado solamente por el logo tentativo de su próxima producción, recibe a los músicos en medio de una sonora ovación. “¡Hola, chilenos y chilenas!”, son las primeras palabras de Josh Homme, que bastan para elevar inmediatamente las revoluciones y dejar la mesa servida para un show que es compromiso de intensidad. La potencia de la batería de Jon Theodore marca el comienzo de “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire”, que es acompañada por las tímidas palmas de un público que comienza a despertar. El parque explota de energía con el dinamismo e intensidad del éxito “No One Knows”, produciéndose los primeros amagos de moshing. Los fanáticos enloquecen y saltan al ritmo de las guitarras, destacando las precisas secuencias de Troy Van Leeuwen.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

La batería continúa sonando sólida en “First It Giveth”, y la participación de la audiencia denota algunos altibajos, con  una compenetración que sólo aparece en ráfagas. A esta altura de la presentación, ya no queda duda de la energía y potencia de QOTSA, con melodías que quizás no destacan por su nitidez, pero sí por su volumen, rozando en algunos puntos la saturación. La intensidad sigue subiendo de la mano de “Sick, Sick, Sick” y “Monsters In The Parasol”, con un Josh Homme que parece disfrutar la convocatoria y entrega de sus más fieles seguidores.

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Uno de los momentos más especiales del show, se produce cuando el frontman decide traer al escenario a un célebre invitado, alguien que advierte quizás no todos conocen, pero que es un gran músico y por sobre todo una gran persona. Una estruendosa ovación se siente en cada rincón del recinto cuando Homme presenta a Eddie Vedder, con un público evidentemente excitado al tener a estos verdaderos monstruos compartiendo un mismo escenario. “Little Sister” es el tema seleccionado para la colaboración, con el vocalista de Pearl Jam acompañando con las voces y tocando el cencerro. Una exquisita ejecución que es premiada por una avalancha de aplausos y gritos. Una canción de amor para las “mijitas ricas” es la carta de presentación de “Make It Wit Chu”, una hermosa melodía y donde la voz se nota totalmente nítida por primera vez en toda la velada.

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Llega el turno de presentar un tema nuevo, “My God Is The Sun”, canción que tuvo su debut en Lollapalooza Brasil y que ahora el público chileno escucha atentamente. Una pieza que de inmediato resalta por su furioso ritmo y devastadora potencia, que convive en perfecta armonía con algunos finos toques de maracas que aporta Troy Van Leeuwen. Homme recuerda que la siguiente canción fue escrita por el chileno Alain Johannes, quien lamentablemente no los pudo acompañar esta noche, y así suenan los primeros acordes de “Hangin’ Tree”, donde resalta el sólido sonido del bajo de Michael Shuman, y un ritmo acelerado que sólo alcanza para motivar a un limitado porcentaje de público, en contraste con el corte “Burn The Witch”, donde la participación de los fanáticos es total, acompañando en los coros y saltando al ritmo de su lúdica melodía. Luces rojas cubren el escenario, estructurando una hermosa postal donde pareciese que QOTSA está presentándose en el mismísimo infierno, dando paso a la interpretación de “A Song For The Deaf”, un tema arrollador que cubre la pista de un manto de energía.

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Con la particular melodía de “The Lost Art Of Keeping A Secret” el público se conecta aún más, acompañando con las voces en una perfecta sincronía, estructurando uno de los puntos más altos de la presentación. Homme se toma un descanso para destacar lo hermosa que  está la noche y lo contento que está de tocar nuevamente en Chile. Una interpretación llena de efectivos cambios de ritmo y una abundante instrumentación marca la tónica de una versión extendida de “Better Living Through Chemistry.

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Con las primeras secuencias de “Do It Again” todo el recinto vuelve a estallar en un epicentro de energía y vitalidad, con los fanáticos extremadamente compenetrados, conscientes que ya se acerca el final de la presentación y que deben aprovechar al máximo estos últimos minutos de rock. Llega el turno de “Go With The Flow”, alcanzándose como uno de los puntos más intensos de lo que va corrido de la jornada, con una energía que fluye a través de todo el público, apareciendo secuencias de mosh pit en toda la explanada, que sin lugar a dudas tendrán a más de un damnificado. Los aplausos no se hacen esperar, en una postal que evidencia el cariño que el público chileno tiene por los oriundos de California. El cierre del show corre por cuenta de “A Song For The Dead”, donde sigue destacando el poderoso sonido de la batería de Jon Theodore, y buenas secuencias de guitarras, con un sonido sintetizado y extremadamente dinámico. La banda se retira en silencio, en medio de las muestras de devoción de sus incondicionales seguidores, mientras un gran porcentaje de público ya se comienza a trasladar al otro escenario principal.

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Cuando el protagonista es Queens Of The Stone Age, no se puede esperar otra cosa que potencia e intensidad, y es precisamente en este rubro que los fanáticos pueden estar tranquilos, porque la deuda fue pagada con creces, en poco menos de una hora y media de show, donde no hubo lugar para pausas, y donde el sonido de Josh Homme y compañía atacó sin tregua a cada una de las almas presentes en el Parque O’Higgins. Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo. Ahora tan sólo queda esperar el nuevo álbum de QOTSA, y rogar que vuelvan para presentarlo en nuestro país.

Setlist

  1. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  2. No One Knows
  3. First It Giveth
  4. Sick, Sick, Sick
  5. Monsters In The Parasol
  6. Little Sister
  7. Make It Wit Chu
  8. My God Is The Sun
  9. Hangin’ Tree
  10. Burn The Witch
  11. A Song For The Deaf
  12. The Lost Art Of Keeping A Secret
  13. Better Living Through Chemistry
  14. Do It Again
  15. Go With The Flow
  16. A Song For The Dead

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Pato

    07-Abr-2013 en 4:58 pm

    Un review escrito con el culo de los clichés.
    Hay que sentir la música más que entenderla, digo yo.

  2. Javier Hipp

    07-Abr-2013 en 8:59 pm

    “Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo”… cuando escuchas stoner lo primero que vas a escuchar es distorsión, esa es como la esencia del genero, no?… estuvo genial el concierto, lamentablemente lo vi por internet… al amigo de la nota le aconcejo que escuche mas stoner. que sea una música distorsionada no significa que sea de baja calidad… pa eso todos deberíamos escuchar a vivaldi.

    • Musik

      08-Abr-2013 en 11:25 am

      Se extraña a los antiguos periodistas que escribían con pasión . Me incluyo 😉 Por leer tecnicismos, tenemos a otro par de revistas. Humo Negro… ya no es lo que era…
      Buenas fotos!

  3. Mauricio

    08-Abr-2013 en 12:33 pm

    Pareciera que el review se escribió viendo el streaming o sin haber seguido a la banda! o al stoner rock.
    Sonaron increíble!!!!, mucho mejor que en el maquinaria y claramente la distorsión y la saturación son la esencia del stoner. Imaginen escuchando “Millionaire” o “A song for the Dead” con guitarras pulidas… no sería lo mismo, no sería QOTSA.

  4. Arturo

    08-Abr-2013 en 1:37 pm

    Quien escribió el artículo no estaba ni cerca del escenario. El sonido fue impecable y potente durante todo el show. Mejor que en Maquinaria, mejor que en sueños. Son unos grosos.

  5. Deadmau5

    08-Abr-2013 en 2:53 pm

    Uno de los mejores shows del festival. Buenas fotos y para nada de acuerdo con el artículo

  6. Nico

    08-Abr-2013 en 8:02 pm

    Para mi lo mejor de lollapalooza!! Excelente QOTSA!

  7. jajajja

    29-Abr-2013 en 7:56 pm

    Pobre weon el que escribió el artículo.

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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