Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Queens Of The Stone Age: Potencia por sobre todo

Publicado

en

Que privilegio tener nuevamente en Chile toda la potencia y excentricidad de Queens Of The Stone Age, más ahora que recién este 2013 retomaron las presentaciones en vivo, tras casi un año y medio de inactividad, y que más encima preparan el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, el cual se espera vea la luz el próximo mes de junio. Cuando se trata de Josh Homme las expectativas no pueden ser discretas, dejando en claro en su anterior paso por nuestro territorio, que es precisamente en vivo donde se puede sentir con más fuerza e intensidad el sonido demoledor de los oriundos de Palm Desert.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

19:15 hrs. y el escenario Coca-Cola ya se encuentra completamente saturado de fanáticos que han tenido que aguantar una agotadora jornada para volver a aclamar a sus ídolos. ¿La buena noticia? Dentro de poco saldrá a escena una de las bandas insignes del stoner rock a elevar la energía del recinto, y sacar de su somnolencia a los miles de seguidores.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Un sobrio escenario, adornado solamente por el logo tentativo de su próxima producción, recibe a los músicos en medio de una sonora ovación. “¡Hola, chilenos y chilenas!”, son las primeras palabras de Josh Homme, que bastan para elevar inmediatamente las revoluciones y dejar la mesa servida para un show que es compromiso de intensidad. La potencia de la batería de Jon Theodore marca el comienzo de “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire”, que es acompañada por las tímidas palmas de un público que comienza a despertar. El parque explota de energía con el dinamismo e intensidad del éxito “No One Knows”, produciéndose los primeros amagos de moshing. Los fanáticos enloquecen y saltan al ritmo de las guitarras, destacando las precisas secuencias de Troy Van Leeuwen.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

La batería continúa sonando sólida en “First It Giveth”, y la participación de la audiencia denota algunos altibajos, con  una compenetración que sólo aparece en ráfagas. A esta altura de la presentación, ya no queda duda de la energía y potencia de QOTSA, con melodías que quizás no destacan por su nitidez, pero sí por su volumen, rozando en algunos puntos la saturación. La intensidad sigue subiendo de la mano de “Sick, Sick, Sick” y “Monsters In The Parasol”, con un Josh Homme que parece disfrutar la convocatoria y entrega de sus más fieles seguidores.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Uno de los momentos más especiales del show, se produce cuando el frontman decide traer al escenario a un célebre invitado, alguien que advierte quizás no todos conocen, pero que es un gran músico y por sobre todo una gran persona. Una estruendosa ovación se siente en cada rincón del recinto cuando Homme presenta a Eddie Vedder, con un público evidentemente excitado al tener a estos verdaderos monstruos compartiendo un mismo escenario. “Little Sister” es el tema seleccionado para la colaboración, con el vocalista de Pearl Jam acompañando con las voces y tocando el cencerro. Una exquisita ejecución que es premiada por una avalancha de aplausos y gritos. Una canción de amor para las “mijitas ricas” es la carta de presentación de “Make It Wit Chu”, una hermosa melodía y donde la voz se nota totalmente nítida por primera vez en toda la velada.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

Llega el turno de presentar un tema nuevo, “My God Is The Sun”, canción que tuvo su debut en Lollapalooza Brasil y que ahora el público chileno escucha atentamente. Una pieza que de inmediato resalta por su furioso ritmo y devastadora potencia, que convive en perfecta armonía con algunos finos toques de maracas que aporta Troy Van Leeuwen. Homme recuerda que la siguiente canción fue escrita por el chileno Alain Johannes, quien lamentablemente no los pudo acompañar esta noche, y así suenan los primeros acordes de “Hangin’ Tree”, donde resalta el sólido sonido del bajo de Michael Shuman, y un ritmo acelerado que sólo alcanza para motivar a un limitado porcentaje de público, en contraste con el corte “Burn The Witch”, donde la participación de los fanáticos es total, acompañando en los coros y saltando al ritmo de su lúdica melodía. Luces rojas cubren el escenario, estructurando una hermosa postal donde pareciese que QOTSA está presentándose en el mismísimo infierno, dando paso a la interpretación de “A Song For The Deaf”, un tema arrollador que cubre la pista de un manto de energía.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

Con la particular melodía de “The Lost Art Of Keeping A Secret” el público se conecta aún más, acompañando con las voces en una perfecta sincronía, estructurando uno de los puntos más altos de la presentación. Homme se toma un descanso para destacar lo hermosa que  está la noche y lo contento que está de tocar nuevamente en Chile. Una interpretación llena de efectivos cambios de ritmo y una abundante instrumentación marca la tónica de una versión extendida de “Better Living Through Chemistry.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 07

Con las primeras secuencias de “Do It Again” todo el recinto vuelve a estallar en un epicentro de energía y vitalidad, con los fanáticos extremadamente compenetrados, conscientes que ya se acerca el final de la presentación y que deben aprovechar al máximo estos últimos minutos de rock. Llega el turno de “Go With The Flow”, alcanzándose como uno de los puntos más intensos de lo que va corrido de la jornada, con una energía que fluye a través de todo el público, apareciendo secuencias de mosh pit en toda la explanada, que sin lugar a dudas tendrán a más de un damnificado. Los aplausos no se hacen esperar, en una postal que evidencia el cariño que el público chileno tiene por los oriundos de California. El cierre del show corre por cuenta de “A Song For The Dead”, donde sigue destacando el poderoso sonido de la batería de Jon Theodore, y buenas secuencias de guitarras, con un sonido sintetizado y extremadamente dinámico. La banda se retira en silencio, en medio de las muestras de devoción de sus incondicionales seguidores, mientras un gran porcentaje de público ya se comienza a trasladar al otro escenario principal.

QOTSA LOLLAPALOOZA CHILE 2013 08

Cuando el protagonista es Queens Of The Stone Age, no se puede esperar otra cosa que potencia e intensidad, y es precisamente en este rubro que los fanáticos pueden estar tranquilos, porque la deuda fue pagada con creces, en poco menos de una hora y media de show, donde no hubo lugar para pausas, y donde el sonido de Josh Homme y compañía atacó sin tregua a cada una de las almas presentes en el Parque O’Higgins. Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo. Ahora tan sólo queda esperar el nuevo álbum de QOTSA, y rogar que vuelvan para presentarlo en nuestro país.

Setlist

  1. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  2. No One Knows
  3. First It Giveth
  4. Sick, Sick, Sick
  5. Monsters In The Parasol
  6. Little Sister
  7. Make It Wit Chu
  8. My God Is The Sun
  9. Hangin’ Tree
  10. Burn The Witch
  11. A Song For The Deaf
  12. The Lost Art Of Keeping A Secret
  13. Better Living Through Chemistry
  14. Do It Again
  15. Go With The Flow
  16. A Song For The Dead

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
8 Comentarios

8 Comments

  1. Pato

    07-Abr-2013 en 4:58 pm

    Un review escrito con el culo de los clichés.
    Hay que sentir la música más que entenderla, digo yo.

  2. Javier Hipp

    07-Abr-2013 en 8:59 pm

    “Una presentación que obviamente no destaca por la nitidez de su instrumentación, pero cuyos ripios fueron suplidos ampliamente con mucha fuerza y dinamismo”… cuando escuchas stoner lo primero que vas a escuchar es distorsión, esa es como la esencia del genero, no?… estuvo genial el concierto, lamentablemente lo vi por internet… al amigo de la nota le aconcejo que escuche mas stoner. que sea una música distorsionada no significa que sea de baja calidad… pa eso todos deberíamos escuchar a vivaldi.

    • Musik

      08-Abr-2013 en 11:25 am

      Se extraña a los antiguos periodistas que escribían con pasión . Me incluyo 😉 Por leer tecnicismos, tenemos a otro par de revistas. Humo Negro… ya no es lo que era…
      Buenas fotos!

  3. Mauricio

    08-Abr-2013 en 12:33 pm

    Pareciera que el review se escribió viendo el streaming o sin haber seguido a la banda! o al stoner rock.
    Sonaron increíble!!!!, mucho mejor que en el maquinaria y claramente la distorsión y la saturación son la esencia del stoner. Imaginen escuchando “Millionaire” o “A song for the Dead” con guitarras pulidas… no sería lo mismo, no sería QOTSA.

  4. Arturo

    08-Abr-2013 en 1:37 pm

    Quien escribió el artículo no estaba ni cerca del escenario. El sonido fue impecable y potente durante todo el show. Mejor que en Maquinaria, mejor que en sueños. Son unos grosos.

  5. Deadmau5

    08-Abr-2013 en 2:53 pm

    Uno de los mejores shows del festival. Buenas fotos y para nada de acuerdo con el artículo

  6. Nico

    08-Abr-2013 en 8:02 pm

    Para mi lo mejor de lollapalooza!! Excelente QOTSA!

  7. jajajja

    29-Abr-2013 en 7:56 pm

    Pobre weon el que escribió el artículo.

Responder

En Vivo

Boy Pablo: El otro lado del paraíso

Publicado

en

El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Railer Railer
DiscosHace 2 días

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 días

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 días

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 días

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

A Dawn To Fear A Dawn To Fear
DiscosHace 1 semana

Cult Of Luna – “A Dawn To Fear”

Lo inequívoco, por más que pareciera mantenerse estático, puede ser radicalmente arrancado por un vendaval de circunstancias, y en lo...

Memory Memory
DiscosHace 1 semana

Vivian Girls – “Memory”

No todos los retornos son buenos y no todas las segundas partes son de lo peor, o al menos así...

Birth Of Violence Birth Of Violence
DiscosHace 1 semana

Chelsea Wolfe – “Birth Of Violence”

Diez años cargan con una simbología que acerca más a lo divino que a lo terrenal. No sólo hay un...

Beneath The Eyrie Beneath The Eyrie
DiscosHace 1 semana

Pixies – “Beneath The Eyrie”

Luego de dos apuestas mal logradas, Pixies vuelve al estudio y lanza su mejor disco desde su retorno en 2004....

Chastity Belt Chastity Belt
DiscosHace 2 semanas

Chastity Belt – “Chastity Belt”

Saudade es un vocablo portugués cuyo significado se acerca a la definición de melancolía; un estado afectivo estimulado por la...

Shaped By Fire Shaped By Fire
DiscosHace 2 semanas

As I Lay Dying – “Shaped By Fire”

Durante la primera década del siglo XXI, hubo un estallido de agrupaciones que tomaron variaciones más melódicas para combinar el...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: