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Queens Of The Stone Age en Argentina

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Queens Of The Stone Age volvió a Buenos Aires para cerrar un ciclo. En su añejo derrotero de visitas a esta ciudad –ya van cinco shows- pasó por varios festivales donde supo engrosar su base de fans locales, para culminar ayer ese in crescendo en el mítico Luna Park a tope de concurrencia. De aquella banda que tocó en 2001 ante un puñado de privilegiados en la histórica cuna del under porteño llamada Cemento, Homme es el único sobreviviente humano de la agrupación. La otra sobreviviente es no material y es esa actitud tan personal que este colectivo lleva al frente. Eso sí, la actitud se viste de seda en algún momento, atenuada por un repertorio menos extremo en cuanto a lo “ruidoso”.

QOTSA ARGENTINA 2014 01

Quien siga al grupo desde sus comienzos, y sobre todo quien tuvo la chance de verles con Nick Olivieri en bajo y voz, extrañará aquella peligrosidad latente que el calvo dispensaba sin filtro. Una vez más, disminuida por un repertorio más fácil de escuchar, la peligrosidad de Homme y los suyos sigue presente, disfrazada sí, pero de presencia innegable. Prueba fiel de esto es la versión de “You Think I Ain’t Worth A Dollar But I Feel Like A Millionaire” –originalmente con Olivieri desgañitándose-, con la voz susurrada y sensual de Homme que no por eso hace ver al tema como menos temible o amenazador, simplemente lleva al mismo lugar que antes, pero por otro camino. “Smooth Sailing” con su demencial arreglo de guitarra y voz, es otro perfecto ejemplo de esto. Con “Millionarie”, un himno que pareciese haber nacido para abrir conciertos, ese que rompió el hielo en el estadio del centro capitalino. Los 9.000 asistentes vibraban a tope y “No One Knows” decretó lo que sería una noche de música sin fisuras.

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Con una puesta en escena sencilla, pero con un importante trabajo de luces, que por momentos coqueteaba con dar una buena epilepsia, la banda tuvo una respuesta total de parte de su estable fanaticada. Todos magníficamente enfocados, atomizados de energía muy bien direccionada, sobre todo el talentoso Theodore, de quien se extraña aquella forma de tocar más caótica y rebuscada que tenía en The Mars Volta, pero que de todos modos no deja caer la intensidad en ningún instante del show, con una combinación de técnica y fuerza -¿o ya es salvajismo?-, impactante.

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Quizá se pueda pensar que el setlist elegido peca de “baladístico”, ya que sonaron muchos de los temas más sosegados de la discografía de los angelinos. Quizá se pueda reclamar la escasa presencia de canciones del primer y ya clásico disco de la banda, de 1998. Está claro que puede no gustarle este show a todo el mundo, pero lo que es difícil de negar es que Queens Of The Stone Age es una banda seria, solvente y, lo más importante, únicos. ¿Se podría pensar que son el último grupo de rock en convertirse en grande? ¿Por qué no? Y no nos referimos a grande en términos de convocatoria: aunque sean un acto claramente popular, se hace difuso intentar pensar en ellos a escala de estadio. Por fortuna, siguen siendo lo suficientemente buenos y originales como para no gustarle a toda la humanidad. Todavía escapan con soltura a la etiqueta de mainstream puro y duro o “música para gente a la que no le gusta la música”. Son buenos cuando se puede notar la escasez casi total de errores en la ejecución, cuando responden con un setlist contundente. Son originales cuando notamos que definitivamente suenan a ellos mismos, regalando la clara sensación que aquello del stoner rock ya les queda infinitamente chico. En todo caso, el mejor calificativo a nivel estilístico de la banda podría ser hard rock psicodélico.

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El vuelo que el grupo propone a lo largo del concierto es enfermizo, caótico y noisey, pero también es placentero y, de algún modo, bellísimo: “Kalopsia” traduce este descifrado. Una estrofa que hace pensar en que la sensibilidad de Richard Hawley se apoderó del corazón de Homme, y un estribillo que imaginamos, fue directamente extraído de alguna canción que Queen y David Bowie (ambos en esteroides) nunca grabaron.

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A propósito de Josh Homme, en algún momento de “I Wanna Make It With Chu” dio un perfil de pose, peinado y voz que trajo la imagen de Elvis e invitó a la fantasía: qué interesante podría sonar un disco de temas del Rey del Rock a manos de esta gente. El resto del setlist se basó en buena parte en el excelente “Like Clockwork” (2013), aunque no faltaron los clásicos de siempre, eternamente festejados: “The Los Art Of Keeping A Secret”, “Feel Good To Hit The Summer” -con un snippet del tema-monstruo de Depeche Mode “Never Let Me Down Again”-, “Sick, Sick, Sick” y “Little Sister”.

QOTSA ARGENTINA 2014 06

Luego de los bises con “Mexicola”, la única representante de su primer disco a pedido del público, y “A Song For The Dead”, todo parecía haber explotado. Los muchachos saludaron largo tiempo en el escenario y los miles de protagonistas del furioso pogo desatado, se abrazaban entre las humedades del sudor y la emoción. Sin dudas esta fue una visita a Buenos Aires que quedará en el recuerdo de muchos como el día que Queens Of The Stone Age se convirtió en un clásico local. Un arraigado culto que recién empieza.

Setlist

  1. Spiders And Vinegaroons
  2. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  3. No One Knows
  4. My God Is the Sun
  5. Burn The Witch
  6. Smooth Sailing
  7. In My Head
  8. I Sat By The Ocean
  9. Kalopsia
  10. Feel Good Hit Of The Summer
  11. The Lost Art Of Keeping A Secret
  12. The Vampyre Of Time And Memory
  13. If I Had A Tail
  14. Little Sister
  15. Fairweather Friends
  16. Make It Wit Chu
  17. Sick, Sick, Sick
  18. Better Living Through Chemistry
  19. Go With The Flow
  20. Mexicola
  21. A Song For The Dead

Por Adrián Mazzeo

Fotos por Beto Landoni

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1 Comentario

1 Comentario

  1. ariel

    09-Oct-2014 en 12:44 am

    excelente nota!!!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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