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Queens Of The Stone Age en Argentina

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Queens Of The Stone Age volvió a Buenos Aires para cerrar un ciclo. En su añejo derrotero de visitas a esta ciudad –ya van cinco shows- pasó por varios festivales donde supo engrosar su base de fans locales, para culminar ayer ese in crescendo en el mítico Luna Park a tope de concurrencia. De aquella banda que tocó en 2001 ante un puñado de privilegiados en la histórica cuna del under porteño llamada Cemento, Homme es el único sobreviviente humano de la agrupación. La otra sobreviviente es no material y es esa actitud tan personal que este colectivo lleva al frente. Eso sí, la actitud se viste de seda en algún momento, atenuada por un repertorio menos extremo en cuanto a lo “ruidoso”.

QOTSA ARGENTINA 2014 01

Quien siga al grupo desde sus comienzos, y sobre todo quien tuvo la chance de verles con Nick Olivieri en bajo y voz, extrañará aquella peligrosidad latente que el calvo dispensaba sin filtro. Una vez más, disminuida por un repertorio más fácil de escuchar, la peligrosidad de Homme y los suyos sigue presente, disfrazada sí, pero de presencia innegable. Prueba fiel de esto es la versión de “You Think I Ain’t Worth A Dollar But I Feel Like A Millionaire” –originalmente con Olivieri desgañitándose-, con la voz susurrada y sensual de Homme que no por eso hace ver al tema como menos temible o amenazador, simplemente lleva al mismo lugar que antes, pero por otro camino. “Smooth Sailing” con su demencial arreglo de guitarra y voz, es otro perfecto ejemplo de esto. Con “Millionarie”, un himno que pareciese haber nacido para abrir conciertos, ese que rompió el hielo en el estadio del centro capitalino. Los 9.000 asistentes vibraban a tope y “No One Knows” decretó lo que sería una noche de música sin fisuras.

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Con una puesta en escena sencilla, pero con un importante trabajo de luces, que por momentos coqueteaba con dar una buena epilepsia, la banda tuvo una respuesta total de parte de su estable fanaticada. Todos magníficamente enfocados, atomizados de energía muy bien direccionada, sobre todo el talentoso Theodore, de quien se extraña aquella forma de tocar más caótica y rebuscada que tenía en The Mars Volta, pero que de todos modos no deja caer la intensidad en ningún instante del show, con una combinación de técnica y fuerza -¿o ya es salvajismo?-, impactante.

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Quizá se pueda pensar que el setlist elegido peca de “baladístico”, ya que sonaron muchos de los temas más sosegados de la discografía de los angelinos. Quizá se pueda reclamar la escasa presencia de canciones del primer y ya clásico disco de la banda, de 1998. Está claro que puede no gustarle este show a todo el mundo, pero lo que es difícil de negar es que Queens Of The Stone Age es una banda seria, solvente y, lo más importante, únicos. ¿Se podría pensar que son el último grupo de rock en convertirse en grande? ¿Por qué no? Y no nos referimos a grande en términos de convocatoria: aunque sean un acto claramente popular, se hace difuso intentar pensar en ellos a escala de estadio. Por fortuna, siguen siendo lo suficientemente buenos y originales como para no gustarle a toda la humanidad. Todavía escapan con soltura a la etiqueta de mainstream puro y duro o “música para gente a la que no le gusta la música”. Son buenos cuando se puede notar la escasez casi total de errores en la ejecución, cuando responden con un setlist contundente. Son originales cuando notamos que definitivamente suenan a ellos mismos, regalando la clara sensación que aquello del stoner rock ya les queda infinitamente chico. En todo caso, el mejor calificativo a nivel estilístico de la banda podría ser hard rock psicodélico.

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El vuelo que el grupo propone a lo largo del concierto es enfermizo, caótico y noisey, pero también es placentero y, de algún modo, bellísimo: “Kalopsia” traduce este descifrado. Una estrofa que hace pensar en que la sensibilidad de Richard Hawley se apoderó del corazón de Homme, y un estribillo que imaginamos, fue directamente extraído de alguna canción que Queen y David Bowie (ambos en esteroides) nunca grabaron.

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A propósito de Josh Homme, en algún momento de “I Wanna Make It With Chu” dio un perfil de pose, peinado y voz que trajo la imagen de Elvis e invitó a la fantasía: qué interesante podría sonar un disco de temas del Rey del Rock a manos de esta gente. El resto del setlist se basó en buena parte en el excelente “Like Clockwork” (2013), aunque no faltaron los clásicos de siempre, eternamente festejados: “The Los Art Of Keeping A Secret”, “Feel Good To Hit The Summer” -con un snippet del tema-monstruo de Depeche Mode “Never Let Me Down Again”-, “Sick, Sick, Sick” y “Little Sister”.

QOTSA ARGENTINA 2014 06

Luego de los bises con “Mexicola”, la única representante de su primer disco a pedido del público, y “A Song For The Dead”, todo parecía haber explotado. Los muchachos saludaron largo tiempo en el escenario y los miles de protagonistas del furioso pogo desatado, se abrazaban entre las humedades del sudor y la emoción. Sin dudas esta fue una visita a Buenos Aires que quedará en el recuerdo de muchos como el día que Queens Of The Stone Age se convirtió en un clásico local. Un arraigado culto que recién empieza.

Setlist

  1. Spiders And Vinegaroons
  2. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  3. No One Knows
  4. My God Is the Sun
  5. Burn The Witch
  6. Smooth Sailing
  7. In My Head
  8. I Sat By The Ocean
  9. Kalopsia
  10. Feel Good Hit Of The Summer
  11. The Lost Art Of Keeping A Secret
  12. The Vampyre Of Time And Memory
  13. If I Had A Tail
  14. Little Sister
  15. Fairweather Friends
  16. Make It Wit Chu
  17. Sick, Sick, Sick
  18. Better Living Through Chemistry
  19. Go With The Flow
  20. Mexicola
  21. A Song For The Dead

Por Adrián Mazzeo

Fotos por Beto Landoni

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1 Comentario

1 Comentario

  1. ariel

    09-Oct-2014 en 12:44 am

    excelente nota!!!!

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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