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Queens Of The Stone Age en Argentina

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Queens Of The Stone Age volvió a Buenos Aires para cerrar un ciclo. En su añejo derrotero de visitas a esta ciudad –ya van cinco shows- pasó por varios festivales donde supo engrosar su base de fans locales, para culminar ayer ese in crescendo en el mítico Luna Park a tope de concurrencia. De aquella banda que tocó en 2001 ante un puñado de privilegiados en la histórica cuna del under porteño llamada Cemento, Homme es el único sobreviviente humano de la agrupación. La otra sobreviviente es no material y es esa actitud tan personal que este colectivo lleva al frente. Eso sí, la actitud se viste de seda en algún momento, atenuada por un repertorio menos extremo en cuanto a lo “ruidoso”.

QOTSA ARGENTINA 2014 01

Quien siga al grupo desde sus comienzos, y sobre todo quien tuvo la chance de verles con Nick Olivieri en bajo y voz, extrañará aquella peligrosidad latente que el calvo dispensaba sin filtro. Una vez más, disminuida por un repertorio más fácil de escuchar, la peligrosidad de Homme y los suyos sigue presente, disfrazada sí, pero de presencia innegable. Prueba fiel de esto es la versión de “You Think I Ain’t Worth A Dollar But I Feel Like A Millionaire” –originalmente con Olivieri desgañitándose-, con la voz susurrada y sensual de Homme que no por eso hace ver al tema como menos temible o amenazador, simplemente lleva al mismo lugar que antes, pero por otro camino. “Smooth Sailing” con su demencial arreglo de guitarra y voz, es otro perfecto ejemplo de esto. Con “Millionarie”, un himno que pareciese haber nacido para abrir conciertos, ese que rompió el hielo en el estadio del centro capitalino. Los 9.000 asistentes vibraban a tope y “No One Knows” decretó lo que sería una noche de música sin fisuras.

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Con una puesta en escena sencilla, pero con un importante trabajo de luces, que por momentos coqueteaba con dar una buena epilepsia, la banda tuvo una respuesta total de parte de su estable fanaticada. Todos magníficamente enfocados, atomizados de energía muy bien direccionada, sobre todo el talentoso Theodore, de quien se extraña aquella forma de tocar más caótica y rebuscada que tenía en The Mars Volta, pero que de todos modos no deja caer la intensidad en ningún instante del show, con una combinación de técnica y fuerza -¿o ya es salvajismo?-, impactante.

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Quizá se pueda pensar que el setlist elegido peca de “baladístico”, ya que sonaron muchos de los temas más sosegados de la discografía de los angelinos. Quizá se pueda reclamar la escasa presencia de canciones del primer y ya clásico disco de la banda, de 1998. Está claro que puede no gustarle este show a todo el mundo, pero lo que es difícil de negar es que Queens Of The Stone Age es una banda seria, solvente y, lo más importante, únicos. ¿Se podría pensar que son el último grupo de rock en convertirse en grande? ¿Por qué no? Y no nos referimos a grande en términos de convocatoria: aunque sean un acto claramente popular, se hace difuso intentar pensar en ellos a escala de estadio. Por fortuna, siguen siendo lo suficientemente buenos y originales como para no gustarle a toda la humanidad. Todavía escapan con soltura a la etiqueta de mainstream puro y duro o “música para gente a la que no le gusta la música”. Son buenos cuando se puede notar la escasez casi total de errores en la ejecución, cuando responden con un setlist contundente. Son originales cuando notamos que definitivamente suenan a ellos mismos, regalando la clara sensación que aquello del stoner rock ya les queda infinitamente chico. En todo caso, el mejor calificativo a nivel estilístico de la banda podría ser hard rock psicodélico.

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El vuelo que el grupo propone a lo largo del concierto es enfermizo, caótico y noisey, pero también es placentero y, de algún modo, bellísimo: “Kalopsia” traduce este descifrado. Una estrofa que hace pensar en que la sensibilidad de Richard Hawley se apoderó del corazón de Homme, y un estribillo que imaginamos, fue directamente extraído de alguna canción que Queen y David Bowie (ambos en esteroides) nunca grabaron.

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A propósito de Josh Homme, en algún momento de “I Wanna Make It With Chu” dio un perfil de pose, peinado y voz que trajo la imagen de Elvis e invitó a la fantasía: qué interesante podría sonar un disco de temas del Rey del Rock a manos de esta gente. El resto del setlist se basó en buena parte en el excelente “Like Clockwork” (2013), aunque no faltaron los clásicos de siempre, eternamente festejados: “The Los Art Of Keeping A Secret”, “Feel Good To Hit The Summer” -con un snippet del tema-monstruo de Depeche Mode “Never Let Me Down Again”-, “Sick, Sick, Sick” y “Little Sister”.

QOTSA ARGENTINA 2014 06

Luego de los bises con “Mexicola”, la única representante de su primer disco a pedido del público, y “A Song For The Dead”, todo parecía haber explotado. Los muchachos saludaron largo tiempo en el escenario y los miles de protagonistas del furioso pogo desatado, se abrazaban entre las humedades del sudor y la emoción. Sin dudas esta fue una visita a Buenos Aires que quedará en el recuerdo de muchos como el día que Queens Of The Stone Age se convirtió en un clásico local. Un arraigado culto que recién empieza.

Setlist

  1. Spiders And Vinegaroons
  2. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
  3. No One Knows
  4. My God Is the Sun
  5. Burn The Witch
  6. Smooth Sailing
  7. In My Head
  8. I Sat By The Ocean
  9. Kalopsia
  10. Feel Good Hit Of The Summer
  11. The Lost Art Of Keeping A Secret
  12. The Vampyre Of Time And Memory
  13. If I Had A Tail
  14. Little Sister
  15. Fairweather Friends
  16. Make It Wit Chu
  17. Sick, Sick, Sick
  18. Better Living Through Chemistry
  19. Go With The Flow
  20. Mexicola
  21. A Song For The Dead

Por Adrián Mazzeo

Fotos por Beto Landoni

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1 Comentario

1 Comentario

  1. ariel

    09-Oct-2014 en 12:44 am

    excelente nota!!!!

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Iron Maiden en el Estadio Nacional: La magia de los tres tercios

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Iron Maiden

En la fotografía, pintura, diseño y en las artes audiovisuales, la llamada “regla de los tres tercios” es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen para que logren tener encuadres armoniosos, y así utilizar de forma eficiente y placentera el espacio disponible, de acuerdo a este criterio de inclusión. La búsqueda de un equilibrio para registrar de forma adecuada lo encuadrado es difícil, pero es algo que, al andar, queda impregnado en la obra y en la práctica. En el arte narrativo también la estructura de tres actos funciona de manera clásica, aunque al ver la perfección en el armado de “Legacy Of The Beast”, gira que traía a Iron Maiden a hacer su noveno y décimo show en Chile, quizás la referencia a la fotografía es la que hace más sentido desde una perspectiva amplia.

El Estadio Nacional había sido agotado meses antes, también el Movistar Arena, que la noche del lunes recibió la primera descarga eléctrica de la doncella de hierro, pero se sabía que la fecha final de este tour que revisitó el legado de Maiden sería aún más mágica. Aunque The Raven Age hubiera hecho sentir que se estaba frente a un acto de rock-metal alternativo de inicios del milenio, con trazos a Disturbed o Staind, pero con una calidad sonora más de estos tiempos que resultaba en un buen presagio para lo que vendría después. Concentrándose en su último disco, “Conspiracy” (2019), la banda sonó muy correcta y se conectó con la audiencia que estaba repletando el sector más próximo al escenario, lamentablemente de la mitad para atrás del recinto no hubo la misma visión, debido a que las pantallas no mostraron el show, dejando especialmente a la galería aislada de este acto inicial.

Las 64 mil personas que se reunieron en el Estadio Nacional llegaban para una cita con la historia, esa que se construye poco a poco, visita tras visita, haciendo de Chile (como dijo ayer Manuel Cabrales) “la casa de la bestia” y el lugar más adecuado para cerrar la gira como repetidas veces indicaría Bruce Dickinson a lo largo de las casi dos horas de show. A las 21:07 comenzaban a mostrarse en las pantallas imágenes casi calcadas al trailer de “Iron Maiden: Legacy Of The Beast”, el juego que la banda lanzara en 2016, a pocos meses de su visita anterior a Chile. De forma eficaz, el recorrido por la discografía de la banda tuvo lugar en medio de la imaginería de Eddie, la mascota más conocida en el mundo del metal, y en menos de dos minutos la introducción resultaba perfecta, empalmando con “Doctor, Doctor” de UFO, un clásico del inicio de los shows de Maiden, canción que calentó los cuerpos, las gargantas y los brazos, sabiendo lo que venía de inmediato con “Aces High”.

Antes, se daba inicio al primer acto, centrado en la guerra y los estragos que dejó en la sociedad en la que se criaron los integrantes de la banda, en la Inglaterra de los 60, donde los veteranos abundaban y la rareza se palpaba en el aire. Luego de un video breve aparecía un avión por sobre el escenario con el aspa girando y “Aces High” explotaba para deleite del público, que se ponía a saltar y cantar sin cesar, mientras Dickinson consolidaba la idea de ser un frontman perfecto, con la voz aún mejor que en 2016, tras su delicada cirugía para tratar un cáncer en la garganta. Además, corría de un lado a otro del escenario, jugando de forma calculada, pero bien dispuesta con el resto de los integrantes, para luego despachar “Where Eagles Dare” y disparar a los corazones con “2 Minutes To Midnight”, que extrañamente no iba a entregar las primeras bengalas de la noche en el público, pero que sí permitía advertir esas chispas que grandes y chicos compartían en cancha y alrededores.

Algo que sorprendió a muchos al ver el setlist fue la presencia de canciones de discos donde estuvo Blaze Bayley, como “Virtual XI” (1998), álbum del que se desprende “The Clansman”, canción que Bruce hizo como si fuera suya y que movió a la gente en medio de su grata sorpresa directo a las fauces de Eddie, que apareció para luchar contra el frontman y su espada en “The Trooper”. En ese momento la bengala se elevó por el aire y no había dudas de cómo la capacidad de Maiden sigue ahí. Mientras muchos bajan el tempo o el tono de las canciones, Iron Maiden a veces incluso acelera los compases para corresponder a los torbellinos que arman los fans en cancha. Es admirable cómo el sexteto evita demostrar fatiga, y eso no puede sino ser fruto de mucho ensayo, mucha confianza y mucho trabajo en esas canciones que son parte de las vidas de tantas personas. Esos temas forman parte de esas guerras que la gente lleva en su día a día, y por ello se hacía perfecto ver cómo el primer acto del show se centraba en esas dificultades, para luego pasar a un ámbito más religioso o espiritual, tomando la estética de una iglesia para maravillar desde lejos.

Revelations”, “For The Greater Good Of God” o “The Wicker Man” se sucedían para aumentar los aplausos a la labor de la guitarra ágil de Dave Murray, la precisión de Adrian Smith en la suya o la solvencia de la batería de Nicko McBrain, mientras Janick Gers se encarga de los gestos, los movimientos y las acciones que le compiten a Dickinson por el más carismático del escenario, aunque este último con quien se va a acurrucar y le muestra un cariño descomunal es a Steve Harris, el bajista que no sólo es el miembro fundador que queda, sino también tiene su capacidad intacta. Mención aparte para los encargados de sonido de la banda que, como en pocas bandas de metal, eligen dar espacio para cada instrumento, evitando el predominio tan majadero de las guitarras. Las líneas de bajo de Harris, por ejemplo, merecen ser escuchadas y así ocurrió en el show del Nacional, luciéndose en tracks como “Sign Of The Cross”, mientras Dickinson ataviado de una capucha negra se paseaba con una cruz con luces muy potentes. El acto lo cerraba “Flight Of Icarus”, en el que Bruce apareció con un lanzallamas que le permitía jugar con ambas manos tirando flamas, mientras una figura inflable como la del propio Ícaro se elevaba justo antes de otro karaoke colectivo con “Fear Of The Dark”.

La transición al infierno fue más rápida y también la sección más breve con la explosión en “The Number Of The Beast”, con el “six six six” coreado por las 64 mil personas presentes, y por supuesto que en la más punketa de las facetas de la banda en “Iron Maiden”, esa canción que precipitó la aparición de la bestia infernal enorme en el fondo, mirando lo que ocurría con ojos de luces y cuernos de cabra, mientras el público lo daba todo en moshpits, saltos, cantos y más.

En el encore vinieron “The Evil That Men Do” seguida de “Hallowed By Thy Name”, otro de esos tracks donde lo instrumental se notó como parte de esas fortalezas preciosas que tiene Maiden, que lo hacen tener una belleza fotográfica, de obra de arte mixta puesta en un museo de arte contemporáneo, capaz de interactuar con la gente y de congregar masas, como las que pasadas las 23:00 hrs. estaban cantando “Run To The Hills” en el gran cierre de una jornada realmente histórica, tanto por la capacidad de disponer de la historia grande de Iron Maiden en poco menos de dos horas, como por esa consolidación permanente con este país que es su casa.

Como dijo al rato después del show el periodista y guitarrista Héctor Muñoz: “Una banda que te manda para la casa diciéndote ‘Always Look On The Bright Side Of Life’ en la voz de Eric Idle tiene las cosas claras”, y es que, viendo la foto completa, Iron Maiden tiene todo tan claro y a estas alturas es un proyecto tan transversal, que ya no es patrimonio sólo del metal, sino que de la música en vivo en general, y qué bueno que el encuadre sea así de armonioso y perfecto.

Setlist

  1. Aces High
  2. Where Eagles Dare
  3. 2 Minutes To Midnight
  4. The Clansman
  5. The Trooper
  6. Revelations
  7. For The Greater Good Of God
  8. The Wicker Man
  9. Sign of the Cross
  10. Flight Of Icarus
  11. Fear Of The Dark
  12. The Number Of The Beast
  13. Iron Maiden
  14. The Evil That Men Do
  15. Hallowed Be Thy Name
  16. Run To The Hills

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