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Queen con Adam Lambert: Un monstruo de dos cabezas

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Tratando de ser lo menos condescendiente posible, y dejando un poco de lado el fanatismo que despierta esta icónica agrupación, es posible aseverar que, cuando hablamos del presente de Queen, existen dos factores que no aguantan ningún tipo de análisis: primero, que no están en búsqueda de alguien que sea capaz de llenar el vacío que dejó la carismática figura de Freddie Mercury, sino de quien sienta y viva sus canciones como si fuesen propias. Y segundo, la remozada alineación que actualmente ofrecen los nativos de Londres, es por lejos el mejor de sus intentos por reeditar viejas glorias desde el fallecimiento de su líder en 1991, siendo galardonados en 2014 como la Banda del Año en la décima versión del Classic Rock Roll Of Honour Awards, y como el Mejor Grupo del Año en el  Ultimate Classic Rock. En gran parte, el éxito del segundo aire que evidencia Queen se lo debe a la acertada incorporación en las voces de Adam Lambert, el talentoso joven que se hizo conocido en el programa de talentos American Idols, pero que en menos de siete años ha cosechado una exitosa carrera solista, con tres álbumes de estudio bajo el brazo, y cuya innata capacidad artística ha llamado profundamente la atención de Brian May y Roger Taylor.

QUEEN CHILE 2015 01

Esta segunda visita de Queen a nuestro país, tras su paso en 2008 con Paul Rodgers en las voces, se enmarca en la exitosa gira “Don’t Stop Them Now”, siendo la Pista Atlética del Estadio Nacional el lugar escogido para albergar un show que promete ser memorable. Desde muy temprano, las arterias del principal recinto deportivo del país comenzaron a ser invadidas por miles de eufóricos fanáticos, ansiosos por encontrarse con uno de los eslabones fundamentales de la historia del rock. Diez minutos antes de la hora pactada para el inicio del show, un enorme lienzo, con la característica insignia de la banda, cubre por completo el escenario y de inmediato comienza a crecer la ansiedad y nerviosismo entre los asistentes. Con un leve retraso se apagan las luces, y comienzan a sonar los potentes acordes de la “Red Special” de Brian May que da el primer golpe de la mano de “One Vision”, desatando una euforia generalizada.

La fiesta continúa con “Another One Bites The Dust” y “Fat Bottomed Girls”, ya quedando en evidencia la capacidad vocal de Lambert, y una perfecta instrumentación que suena nítida desde el primer minuto de la presentación. Uno de los primeros momentos memorables de la velada llega con la interpretación de “Killer Queen”, en donde el vocalista se recuesta en un sofá purpura con detalles dorados, desplegando todo el histrionismo ganado en su pasado teatral, mientras May lo acompaña con potentes secuencias de cuerdas. Uno a uno se van sucediendo cada uno de los incombustibles éxitos que han marcado la exitosa trayectoria de Queen, verdaderos clásicos de la historia del rock que los fanáticos nacionales cantan al unísono, cada vez con más fuerza, transformándose en una única y potente voz que envuelve el escenario en una suerte de ola invisible que amenaza con arrasar con todo lo que encuentra a su paso.

QUEEN CHILE 2015 02

Crazy Little Thing Called Love”, “Somebody To Love”, una batería de éxitos que han trascendido varias generaciones, y que hoy se versionan en la exquisita y potente voz de Adam Lambert, quién aporta con su característico registro vocal, sacando buenos dividendos en la incorporación de nuevos matices y texturas a piezas ya consolidadas. El protagonismo lo asume el talentoso Brian May, quien se cuelga una guitarra acústica para interpretar el clásico “Love Of My Life”, configurándose una de las postales más bellas de la jornada, con un público acompañando en las voces una ejecución que raya en la perfección, y la imagen de Freddie Mercury que se proyecta en la pantalla principal interpretando un fragmento de la canción. El guitarrista comenta que visitó el Observatorio Paranal, y que en Chile se encuentran los mejores astrónomos del mundo, posteriormente se repite el plato con “‘39”, para lo que convoca al escenario a Roger Taylor y su hijo Rufus, al bajista Neil Fairclough y al tecladista Spike Edney.

Llega el turno del lucimiento de Roger Taylor, primero interpretando el clásico “It’s A Kind Of Magic”, para después participar en el solo de bajo de Fairclough tocando las cuerdas con sus baquetas, para finalizar con un entretenido duelo de percusión contra su hijo Rufus, en donde fuimos testigos de un choque generacional que derrochó energía, potencia y talento. En “Under Pressure”, icónica canción grabada originalmente en 1981 por Queen y David Bowie, Lambert comparte las voces con el baterista, dando vida a una versión que, si bien es cierto queda al debe respecto a la original, entrega buenas señales de la conexión de la pareja. Promediando la mitad de la presentación, se produce un poderoso punto de inflexión, en donde el protagonismo recae sobre los hombros de Lambert, quien de manera excepcional interpreta una versión rockera de “Ghost Town”, primer single de su tercer larga duración, “The Original High” (2015), y que cuenta con el beneplácito de los asistentes que disfrutan al ritmo de su pegajosa melodía.

QUEEN CHILE 2015 03

Un hermoso juego de luces se apodera del escenario con “Who Wants To Live Forever”, para luego dar paso a un extenso solo de guitarra de  Brian May, que se extiende un poco más de lo necesario, pero que sirve para recalcar su impecable capacidad técnica y su carisma. Adam Lambert es un artista completo, tiene la voz, el estilo, el manejo escénico y, sobre todo, la conexión con el resto de la banda, principalmente con May, elaborando una combinación que fluye de manera natural y autentica, y que fácilmente –para alguien menos avezado en la historia de Queen- podría llevar a la confusión de creer que llevan muchos años tocando juntos. En efecto, entre el vocalista y los músicos se da ese lazo especial tan difícil de encontrar, y en donde los principales beneficiados son los miles de fanáticos que repletaron la Pista Atlética del Estadio Nacional, y que son testigos privilegiados de uno de los mejores shows de 2015, destacando por su calidad.

La última parte de la presentación tiene reservada una selección de los legendarios éxitos de Queen: “Don’t Stop Me Now”, “Radio Ga Ga”, “I Want It All”, y además vuelve a apelar a la emotividad y el recuerdo de la figura del gran Freddie Mercury, mostrando imágenes del vocalista y el audio original del tema “Bohemian Rhapsody”, en donde comparte las voces con Lambert. La banda se retira del escenario en medio de una cerrada ovación, para volver al cabo de unos minutos a ofrecer los últimos dos grandes golpes sonoros de la noche: “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, con los miles de fanáticos coreando y acompañando en base a las últimas reservas energéticas que ha dejado el extenso show. Una lluvia de confeti dorado llena el cielo de la Pista Atlética del Estadio Nacional, bajando con esto el telón del arrasador paso de Queen por nuestro territorio.

QUEEN CHILE 2015 04

Cuando se ofrece una selección de canciones que perfectamente podría ser un álbum de grandes éxitos, no queda lugar para el descontento, mucho menos cuando cada una de estas piezas fue perfectamente ejecutada, con una gran calidad sonora, y donde el público se entregó por completo a la propuesta de Queen y Adam Lambert. Lo vivido en la Pista Atlética del Estadio Nacional no sólo destaca por superar con creces lo mostrado en su anterior visita en 2008, sino que quedará registrado en el inconsciente colectivo como una demostración empírica de todos los elementos que se deben amalgamar en una presentación de rock, para ser catapultada dentro del selecto grupo de los mejores shows que han pasado por nuestro territorio. Tal como lo mencionó Lambert durante la presentación, este fue el último show de Queen en su gira por Sudamérica, siendo Chile el privilegiado con “el gran final”, y no cabe duda  que el show de más de dos horas de duración puso el broche de oro a una nueva muestra de vigencia de un monstruo que se niega a desaparecer.

Setlist

  1. One Vision
  2. Another One Bites The Dust
  3. Fat Bottomed Girls
  4. In The Lap Of The Gods
  5. Seven Seas Of Rhye
  6. Killer Queen
  7. Crazy Little Thing Called Love
  8. Somebody To Love
  9. Love Of My Life
  10. ‘39
  11.  It’s A Kind Of Magic
  12. Solo de Bajo (Neil Fairclough)
  13. Solo de Batería (Roger Taylor y Rufus Taylor)
  14. Under Pressure
  15. I Want To Break Free
  16. Ghost Town (original de Adam Lambert)
  17. Who Wants To Live Forever
  18. Solo de Guitarra (Brian May)
  19. Tie Your Mother Down
  20. Don’t Stop Me Now
  21. Radio Ga Ga
  22. I Want It All
  23. Bohemian Rhapsody
  24. We Will Rock You
  25. We Are The Champions

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Fenix Entertainment

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3 Comentarios

3 Comments

  1. calister

    01-Oct-2015 en 1:13 pm

    Solo corrijan:

    En “Under Pressure”, icónica canción grabada originalmente en 1991 por Queen y David Bowie. Fue en 1981.

    • Gonzalo Armijo

      01-Oct-2015 en 1:40 pm

      y además: “es por lejos el mejor de sus intentos por reeditar viejas glorias desde el fallecimiento de su líder en 1981”

  2. Pablo Alcalde Pancorbo

    02-Oct-2015 en 10:35 am

    Para mi gusto si quitan los 3 solos y hubiesen metido “The show must go on”, “These are the days of our lives”e “Innuendo” hubiese sido perfecto.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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