Conéctate a nuestras redes

En Vivo

PXNDX: El beneficio de la duda

Publicado

en

Tuvieron que pasar ocho años desde su debut en 2007, en el Teatro Caupolicán, para que los mexicanos de PXNDX decidieran volver a nuestro territorio, una espera demasiada extensa para los miles de cautivos fanáticos nacionales que rápidamente agotaron las entradas para su presentación en el Teatro Cariola, gatillando con esto la programación de una segunda fecha en el mismo recinto. El retorno de los nativos de Monterrey se enmarca en el tour PXNDXV, quinta gira internacional que celebra los 15 años de vida de su primer álbum de estudio, “Arroz Con Leche” (2000). Tal como presagiaba la exitosa venta de tickets, en los minutos previos al comienzo del show el recinto de San Diego ofrece un desfile de cientos de ansiosos e incondicionales fanáticos y fanáticas que cuentan los segundos para reencontrarse con sus ídolos, generando un particular ambiente que entremezcla alegría y excitación, y que promete una velada cargada de emociones.

PXNDX CHILE 2015 04

Los encargados de calentar el ambiente fueron los nacionales de Vectores, que en base a un acotado show, de menos de treinta minutos, dejaron la mesa servida para que el cuarteto mexicano se reencontrara con el público nacional. Promediando las 21:15 hrs., hacen su ingreso cada uno de los miembros de PXNDX, siendo recibidos por una atronadora ovación, mezcla entre desahogo y euforia, que resuena con potencia en cada rincón del teatro. Sin mediar ningún tipo de introducción, la potencia de la batería de Jorge Vázquez y las sólidas secuencias de cuerdas golpean con “Estoy Más Solo Que Ayer, Pero No Más Que Mañana” y “Enfermedad En Casa”, canciones que son acompañadas por miles de voces y que hacen subir rápidamente la temperatura del recinto. En “Sólo A Terceros”, José Madero trata de mostrar una faceta mucho más histriónica, recorriendo el escenario y realizando un improvisado baile, totalmente carente de coordinación, que torna el cuadro un tanto absurdo, pero que de todas maneras recibe la aprobación de los fanáticos.

PXNDX CHILE 2015 01

Uno de los primeros objetivos que tiene cada artista que se presenta en vivo, es ganarse rápidamente al público y echárselo al bolsillo, en el caso de PXNDX en esta asignatura estaban eximidos mucho antes de entrar al Teatro Cariola; sólo era cosa de ver la efervescencia que generó el anuncio de su visita, traduciéndose en fanáticas que hicieron vigilia desde la noche anterior  en calle San Diego y algunas incluso los fueron a esperar al aeropuerto. El pulso a medio tiempo de la batería y el acompañamiento del bajo de  Ricardo Treviño dan paso a “10 AM”, con un ritmo que acelera rápidamente, creciendo en intensidad y explotando en una instrumentación un tanto sobrecargada. La conexión es indudable, y así queda en evidencia en “Cita En El Quirófano”, donde todos saltan y cantan al unísono, en una suerte de coreografía perfectamente ensayada. Si bien es cierto, la voz de Madero carece de potencia y firmeza, sus ripios pasan casi desapercibidos bajo el enérgico sonido de “Envejecido En Barril De Roble” y “Pathetica”, además de los gritos desenfrenados que fluyen desde todos los sectores.

PXNDX CHILE 2015 07

Promediando un cuarto del show, empieza a tornarse un tanto monótona la propuesta de PXNDX, con melodías que carecen de matices y cambios de ritmo, y que además apelan al facilismo y la ley del mínimo esfuerzo. Los arreglos de cada pieza son prácticamente los mismos, y no destacan precisamente por su complejidad, sino más bien por sus limitaciones estructurales. Las canciones “Mi Huracán Llevaba Tu Nombre” y “Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo” mantienen la tendencia a los sonidos potentes y dinámicos, con un público que parece estar cada vez más extasiado y entregado. Ricardo Treviño despliega una bandera chilena arrancando una sonora ovación que envuelve por completo el escenario, al tiempo que la introducción de cuerdas de Arturo Arredondo da la bienvenida a “Libre Pastoreo”. Los mexicanos siguen contraatacando con su buen arsenal de éxitos, sin dejar lugar a respiros o desconcentraciones, y es así como aparece el combo de “Martirio De Otro” y “Cuando No Es Como Debería Ser”, que continúa elevando las revoluciones, con miles de cuerpos sudorosos que saltan furiosos y decididos, en un ejercicio que no hace más que reafirmar que estuvieron esperando este show durante mucho tiempo y que aprovecharán cada segundo, cada canción, para declarar su incondicional fanatismo.

PXNDX CHILE 2015 06

Si se tuviese que describir euforia colectiva en una imagen, sería un plano general de la cancha, con esas miles de almas entregadas por completo a la propuesta de los mexicanos, y si quizás se cometía el error de presumir que el de esta noche sería un público preferentemente femenino, hay que reconocer que era un completo error en tal presunción. La distribución de género fue 50/50, a ojos de este redactor, y hasta podría asegurar que vi a hombres mucho más hiperventilados que las calcetineras más recalcitrantes de los mejores años del “Pollo” Fuentes. “¡Buenas noches, Santiago! Nosotros somos PXNDX, de Monterrey, México”, fueron las primeras palabras que José Madero dedicó al público chileno; pasó una hora, y trece canciones, para que el frontman tuviera un acercamiento mucho más íntimo con su fanaticada. El ritmo de “Introducción A La Cartografía” y “So Violento So Macabro” vuelve a encender el Teatro Cariola, con la batería de Jorge Vázquez marcando la pauta y la buena técnica de Treviño y Arredondo en las cuerdas. Con “Nuestra Aflicción” el vocalista sale de su zona de confort y se aventura con un comienzo más contenido en base sólo al sonido de su guitarra, y que ofrece una textura mucho más renovada, ganando en atrevimiento y sacando buenos dividendos.

PXNDX CHILE 2015 05

Otra sorpresa llega de la mano del tema “Feliz Cumpleaños”, que es tocado por primera vez en Chile, y “Narcisista Por Excelencia”, que pone a Madero al frente del teclado, en un acto que recibe todo el beneplácito de las almas presentes. El gran problema del fanatismo exacerbado es que tiende a nublar el razonamiento, abstrayendo de la realidad y no dejando ver situaciones que coquetean con el absurdo, y es así como los fanáticos de PXNDX parecen no notar que la banda repite una y otra vez una fórmula que se basa en un comienzo a medio tiempo, para posteriormente arremeter con toda la potencia de la guitarra y la fuerza de la batería, convirtiendo cada canción en una suerte de paramnesia sonora, y así lo demuestran “Disculpa Los Malos Pensamientos” y “Usted”, que se soportan en la misma estructura básica, dejando la incómoda sensación de estar escuchando la misma canción con leves variaciones en su letra. El sonido del teclado en “Ya No Jalaba” vuelve a refrescar la propuesta, para posteriormente recibir el acompañamiento del resto de los instrumentos. La banda se retira del escenario y, casi de manera instantánea, aparecen los silbidos y cánticos que exigen el retorno de los mexicanos.

PXNDX CHILE 2015 08

Los roadies ubican el teclado en el centro del escenario y hace su aparición el vocalista, que recibe un afectuoso saludo de parte de sus fanáticas, quienes además lo alientan a quitarse la camisa. José aprovecha el despliegue de una bandera venezolana para desahogarse respecto a que su alejamiento de algunos países radica en que no existen empresarios dispuestos a contratar sus servicios, y que justamente no habían retornado a Chile en 8 años porque no existía un interés por tenerlos acá. El frontman interpreta en solitario el tema “Sangre Fría”, cuya relajada melodía pone aun más en evidencia sus limitaciones vocales, pero que trata de disimular con el apoyo de las miles de incondicionales voces que brotan desde el público. El resto de la banda retorna al escenario para interpretar “Saludos Desde Turquía” y “Romance En Re Sostenido”, cortes que vuelven a echar mano a la fórmula ya conocida, destacando por el sencillo sonido del bajo y un ritmo incesante. “En Tu Honor” mantiene la tendencia a una instrumentación muy sobrecargada, golpeando con ráfagas de energía y que parecen no hacer mella en los jóvenes cuerpos que siguen saltando y bailando.

PXNDX CHILE 2015 03

El cierre de la presentación corre por cuenta de “Los Malaventurados No Lloran” y “Nunca Nadie Nos Podrá Parar (Gracias)”, canción con la que agradecen el apoyo incondicional que ha tenido la banda durante sus casi dos décadas de vida, además de extender la invitación para asistir a la segunda fecha en base a la promesa de un set totalmente diferente. Al sonido del teclado lo acompaña el sonido de las palmas, mientras el recinto se inunda por globos de colores que bajan el telón a dos horas de música y 26 canciones del extenso repertorio de los mexicanos. Como anécdota quedará que en la gira de celebración de los 15 años del álbum “Arroz Con Leche” (2000) ninguna de sus 12 canciones fue interpretada.

PXNDX CHILE 2015 02

Podría darle vueltas a este tema durante horas, y estoy seguro que me sería imposible identificar las motivaciones que se esconden tras la gran devoción que despiertan los nativos de Nuevo León en nuestro territorio, pues, tratando de ser lo más objetivo posible, puedo afirmar que no estamos en presencia de una banda sonoramente excelsa, su puesta en escena es más bien sobria, casi rayando en lo aburrida, y sus miembros tampoco derrochan un carisma desbordante que se robe todas las miradas. Simplemente estamos en presencia de una de esas cosas que no tienen explicación lógica y que, por lo mismo, tampoco vale la pena analizarla en demasía. Los muchachos de PXNDX volvieron a demostrar que no siempre los gritos y aplausos van de la mano con una gran propuesta musical, y si miles de fanáticos estuvieron dispuestos a pagar una entrada para ir a escuchar a una banda que desde cierto prisma quedó al debe, al menos debo darles el beneficio de la duda y asumir que no estoy viendo el panorama completo.

Setlist

  1. Estoy Más Solo Que Ayer, Pero No Más Que Mañana
  2. Enfermedad En Casa
  3. Sólo A Terceros
  4. 10 AM
  5. Cita En El Quirófano
  6. Envejecido En Barril De Roble
  7. Pathetica
  8. Mi Huracán Llevaba Tu Nombre
  9. Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo
  10. Libre Pastoreo
  11. Martirio De Otro
  12. Cuando No Es Como Debería Ser
  13. Introducción A La Cartografía
  14. So Violento So Macabro
  15. Nuestra Aflicción
  16. Feliz Cumpleaños
  17. Narcisista Por Excelencia
  18. Disculpa Los Malos Pensamientos
  19. Usted
  20. Ya No Jalaba
  21. Sangre Fría
  22. Saludos Desde Turquía
  23. Romance En Re Sostenido
  24. En Tu Honor
  25. Los Malaventurados No Lloran
  26. Nunca Nadie Nos Podrá Parar (Gracias)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Mauricio Martínez S

    22-May-2015 en 4:14 am

    Yo creo que las criticas son acertadas, pero yo creo que la gran dudad que planteas se resuelve con algo que no se critico y que son las letras de panda. Probablemente son lo mejor de la banda ya que están llenas de traiciones y dolores, cosas que calan muy hondo en la gente. Creo que el núcleo del fanatismo va en ese sentimiento de sentirse entendidos y plasmados en letras escritas por pepe independiente de sus show y complejidad musical. Mi humilde opinión 🙂

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 2 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 3 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 4 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 4 días

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: