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PXNDX: El beneficio de la duda

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Tuvieron que pasar ocho años desde su debut en 2007, en el Teatro Caupolicán, para que los mexicanos de PXNDX decidieran volver a nuestro territorio, una espera demasiada extensa para los miles de cautivos fanáticos nacionales que rápidamente agotaron las entradas para su presentación en el Teatro Cariola, gatillando con esto la programación de una segunda fecha en el mismo recinto. El retorno de los nativos de Monterrey se enmarca en el tour PXNDXV, quinta gira internacional que celebra los 15 años de vida de su primer álbum de estudio, “Arroz Con Leche” (2000). Tal como presagiaba la exitosa venta de tickets, en los minutos previos al comienzo del show el recinto de San Diego ofrece un desfile de cientos de ansiosos e incondicionales fanáticos y fanáticas que cuentan los segundos para reencontrarse con sus ídolos, generando un particular ambiente que entremezcla alegría y excitación, y que promete una velada cargada de emociones.

PXNDX CHILE 2015 04

Los encargados de calentar el ambiente fueron los nacionales de Vectores, que en base a un acotado show, de menos de treinta minutos, dejaron la mesa servida para que el cuarteto mexicano se reencontrara con el público nacional. Promediando las 21:15 hrs., hacen su ingreso cada uno de los miembros de PXNDX, siendo recibidos por una atronadora ovación, mezcla entre desahogo y euforia, que resuena con potencia en cada rincón del teatro. Sin mediar ningún tipo de introducción, la potencia de la batería de Jorge Vázquez y las sólidas secuencias de cuerdas golpean con “Estoy Más Solo Que Ayer, Pero No Más Que Mañana” y “Enfermedad En Casa”, canciones que son acompañadas por miles de voces y que hacen subir rápidamente la temperatura del recinto. En “Sólo A Terceros”, José Madero trata de mostrar una faceta mucho más histriónica, recorriendo el escenario y realizando un improvisado baile, totalmente carente de coordinación, que torna el cuadro un tanto absurdo, pero que de todas maneras recibe la aprobación de los fanáticos.

PXNDX CHILE 2015 01

Uno de los primeros objetivos que tiene cada artista que se presenta en vivo, es ganarse rápidamente al público y echárselo al bolsillo, en el caso de PXNDX en esta asignatura estaban eximidos mucho antes de entrar al Teatro Cariola; sólo era cosa de ver la efervescencia que generó el anuncio de su visita, traduciéndose en fanáticas que hicieron vigilia desde la noche anterior  en calle San Diego y algunas incluso los fueron a esperar al aeropuerto. El pulso a medio tiempo de la batería y el acompañamiento del bajo de  Ricardo Treviño dan paso a “10 AM”, con un ritmo que acelera rápidamente, creciendo en intensidad y explotando en una instrumentación un tanto sobrecargada. La conexión es indudable, y así queda en evidencia en “Cita En El Quirófano”, donde todos saltan y cantan al unísono, en una suerte de coreografía perfectamente ensayada. Si bien es cierto, la voz de Madero carece de potencia y firmeza, sus ripios pasan casi desapercibidos bajo el enérgico sonido de “Envejecido En Barril De Roble” y “Pathetica”, además de los gritos desenfrenados que fluyen desde todos los sectores.

PXNDX CHILE 2015 07

Promediando un cuarto del show, empieza a tornarse un tanto monótona la propuesta de PXNDX, con melodías que carecen de matices y cambios de ritmo, y que además apelan al facilismo y la ley del mínimo esfuerzo. Los arreglos de cada pieza son prácticamente los mismos, y no destacan precisamente por su complejidad, sino más bien por sus limitaciones estructurales. Las canciones “Mi Huracán Llevaba Tu Nombre” y “Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo” mantienen la tendencia a los sonidos potentes y dinámicos, con un público que parece estar cada vez más extasiado y entregado. Ricardo Treviño despliega una bandera chilena arrancando una sonora ovación que envuelve por completo el escenario, al tiempo que la introducción de cuerdas de Arturo Arredondo da la bienvenida a “Libre Pastoreo”. Los mexicanos siguen contraatacando con su buen arsenal de éxitos, sin dejar lugar a respiros o desconcentraciones, y es así como aparece el combo de “Martirio De Otro” y “Cuando No Es Como Debería Ser”, que continúa elevando las revoluciones, con miles de cuerpos sudorosos que saltan furiosos y decididos, en un ejercicio que no hace más que reafirmar que estuvieron esperando este show durante mucho tiempo y que aprovecharán cada segundo, cada canción, para declarar su incondicional fanatismo.

PXNDX CHILE 2015 06

Si se tuviese que describir euforia colectiva en una imagen, sería un plano general de la cancha, con esas miles de almas entregadas por completo a la propuesta de los mexicanos, y si quizás se cometía el error de presumir que el de esta noche sería un público preferentemente femenino, hay que reconocer que era un completo error en tal presunción. La distribución de género fue 50/50, a ojos de este redactor, y hasta podría asegurar que vi a hombres mucho más hiperventilados que las calcetineras más recalcitrantes de los mejores años del “Pollo” Fuentes. “¡Buenas noches, Santiago! Nosotros somos PXNDX, de Monterrey, México”, fueron las primeras palabras que José Madero dedicó al público chileno; pasó una hora, y trece canciones, para que el frontman tuviera un acercamiento mucho más íntimo con su fanaticada. El ritmo de “Introducción A La Cartografía” y “So Violento So Macabro” vuelve a encender el Teatro Cariola, con la batería de Jorge Vázquez marcando la pauta y la buena técnica de Treviño y Arredondo en las cuerdas. Con “Nuestra Aflicción” el vocalista sale de su zona de confort y se aventura con un comienzo más contenido en base sólo al sonido de su guitarra, y que ofrece una textura mucho más renovada, ganando en atrevimiento y sacando buenos dividendos.

PXNDX CHILE 2015 05

Otra sorpresa llega de la mano del tema “Feliz Cumpleaños”, que es tocado por primera vez en Chile, y “Narcisista Por Excelencia”, que pone a Madero al frente del teclado, en un acto que recibe todo el beneplácito de las almas presentes. El gran problema del fanatismo exacerbado es que tiende a nublar el razonamiento, abstrayendo de la realidad y no dejando ver situaciones que coquetean con el absurdo, y es así como los fanáticos de PXNDX parecen no notar que la banda repite una y otra vez una fórmula que se basa en un comienzo a medio tiempo, para posteriormente arremeter con toda la potencia de la guitarra y la fuerza de la batería, convirtiendo cada canción en una suerte de paramnesia sonora, y así lo demuestran “Disculpa Los Malos Pensamientos” y “Usted”, que se soportan en la misma estructura básica, dejando la incómoda sensación de estar escuchando la misma canción con leves variaciones en su letra. El sonido del teclado en “Ya No Jalaba” vuelve a refrescar la propuesta, para posteriormente recibir el acompañamiento del resto de los instrumentos. La banda se retira del escenario y, casi de manera instantánea, aparecen los silbidos y cánticos que exigen el retorno de los mexicanos.

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Los roadies ubican el teclado en el centro del escenario y hace su aparición el vocalista, que recibe un afectuoso saludo de parte de sus fanáticas, quienes además lo alientan a quitarse la camisa. José aprovecha el despliegue de una bandera venezolana para desahogarse respecto a que su alejamiento de algunos países radica en que no existen empresarios dispuestos a contratar sus servicios, y que justamente no habían retornado a Chile en 8 años porque no existía un interés por tenerlos acá. El frontman interpreta en solitario el tema “Sangre Fría”, cuya relajada melodía pone aun más en evidencia sus limitaciones vocales, pero que trata de disimular con el apoyo de las miles de incondicionales voces que brotan desde el público. El resto de la banda retorna al escenario para interpretar “Saludos Desde Turquía” y “Romance En Re Sostenido”, cortes que vuelven a echar mano a la fórmula ya conocida, destacando por el sencillo sonido del bajo y un ritmo incesante. “En Tu Honor” mantiene la tendencia a una instrumentación muy sobrecargada, golpeando con ráfagas de energía y que parecen no hacer mella en los jóvenes cuerpos que siguen saltando y bailando.

PXNDX CHILE 2015 03

El cierre de la presentación corre por cuenta de “Los Malaventurados No Lloran” y “Nunca Nadie Nos Podrá Parar (Gracias)”, canción con la que agradecen el apoyo incondicional que ha tenido la banda durante sus casi dos décadas de vida, además de extender la invitación para asistir a la segunda fecha en base a la promesa de un set totalmente diferente. Al sonido del teclado lo acompaña el sonido de las palmas, mientras el recinto se inunda por globos de colores que bajan el telón a dos horas de música y 26 canciones del extenso repertorio de los mexicanos. Como anécdota quedará que en la gira de celebración de los 15 años del álbum “Arroz Con Leche” (2000) ninguna de sus 12 canciones fue interpretada.

PXNDX CHILE 2015 02

Podría darle vueltas a este tema durante horas, y estoy seguro que me sería imposible identificar las motivaciones que se esconden tras la gran devoción que despiertan los nativos de Nuevo León en nuestro territorio, pues, tratando de ser lo más objetivo posible, puedo afirmar que no estamos en presencia de una banda sonoramente excelsa, su puesta en escena es más bien sobria, casi rayando en lo aburrida, y sus miembros tampoco derrochan un carisma desbordante que se robe todas las miradas. Simplemente estamos en presencia de una de esas cosas que no tienen explicación lógica y que, por lo mismo, tampoco vale la pena analizarla en demasía. Los muchachos de PXNDX volvieron a demostrar que no siempre los gritos y aplausos van de la mano con una gran propuesta musical, y si miles de fanáticos estuvieron dispuestos a pagar una entrada para ir a escuchar a una banda que desde cierto prisma quedó al debe, al menos debo darles el beneficio de la duda y asumir que no estoy viendo el panorama completo.

Setlist

  1. Estoy Más Solo Que Ayer, Pero No Más Que Mañana
  2. Enfermedad En Casa
  3. Sólo A Terceros
  4. 10 AM
  5. Cita En El Quirófano
  6. Envejecido En Barril De Roble
  7. Pathetica
  8. Mi Huracán Llevaba Tu Nombre
  9. Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo
  10. Libre Pastoreo
  11. Martirio De Otro
  12. Cuando No Es Como Debería Ser
  13. Introducción A La Cartografía
  14. So Violento So Macabro
  15. Nuestra Aflicción
  16. Feliz Cumpleaños
  17. Narcisista Por Excelencia
  18. Disculpa Los Malos Pensamientos
  19. Usted
  20. Ya No Jalaba
  21. Sangre Fría
  22. Saludos Desde Turquía
  23. Romance En Re Sostenido
  24. En Tu Honor
  25. Los Malaventurados No Lloran
  26. Nunca Nadie Nos Podrá Parar (Gracias)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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Knotfest Chile 2022

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Slipknot en Knotfest 2022

La espera parecía eterna, pero el día finalmente llegó. A más de dos años de su anuncio, este domingo 11 de diciembre se celebró la primera versión de Knotfest Chile. Luego de su paso por Colombia, fue el turno del Estadio Monumental para recibir a uno de los festivales de música pesada más afamados a nivel mundial. Junto a nombres de la talla de Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon o Mr. Bungle, los anfitriones de Slipknot llevaron a cabo un espectáculo de intensidades, que estuvo marcado por algunas dificultades en su inicio y un calor implacable que no dio tregua a los fanáticos.

La jornada en Macul abrió los fuegos pasadas las 13:30 horas, con un retraso considerable. Debido a errores logísticos durante las pruebas de sonido, el show no comenzó hasta más de una hora después de lo pronosticado, lo que significó sacrificar las presentaciones de Rama y Weichafe. Una situación lamentable, que además genera una profunda deuda a la trayectoria de ambas bandas y a la escena local.

Vended

En un intento por continuar sobre la marcha, Vended fue la encargada de comenzar con el primer número de la tarde. Entre la impaciencia de los presentes y un sol que no daba tregua, la banda liderada por Griffin Taylor se abrió paso entre las adversidades. Si bien, se trata de un sonido que recuerda mucho al proyecto de su padre, Taylor hijo y los demás integrantes aprovecharon estas similitudes para conectar con el público y mostrar su precoz repertorio, abriendo con “Ded To Me”, el primero de los sencillos lanzados este año.

Pese a las dificultades técnicas que presentó uno de los guitarristas, las canciones de su único EP, “What Is It//Kill It” (2021), lograron empatizar con una cancha ansiosa. En más de una ocasión el vocalista agradeció la disposición a escuchar esta propuesta que recién da sus primeros pasos, pero que demuestra muchas ganas. Con media hora de show, la banda se despidió con la promesa de un futuro retorno.

Tenemos Explosivos

Tras el potente show de Vended, al menos un representante local sí pudo salir a escena. Tenemos Explosivos estuvo con su set sobre el Circus Stage casi 10 minutos antes de lo previsto frente al acalorado público que ya repletaba el campo del Estadio Monumental. Así, la banda repasó varias canciones, y particularmente de su último disco, “Cortacalles”, como “San Borja” a modo de himno, y también clásicos de “La Virgen de los Mataderos” (2015) como “Regreso A Casa” y “Opúsculo de Tennessee”, o la demoledora “Agamenon” de su álbum “Victoria” (2017), entre muchos otros.

El calor era penetrante y agobiante para quienes se mantenían en cancha, pero la masa que a esa altura ya era considerable recibió con entusiasmo el set de los chilenos, que en ejecución y sonido no presentó mayores inconvenientes. Si bien, su propuesta no compartía tanto en términos metaleros con el grueso del cartel, Tenemos Explosivos goza de la virtud de la potencia y velocidad. Eso, sumado a su mensaje y canciones que eran golpe tras golpe, fue suficiente para que prendieran la tarde.

Tenemos Explosivos mantiene, sin embargo, una esencia under, que los aleja de los grandes escenarios y los posiciona mejor en un ambiente más íntimo y desordenado. Esa intimidad se transmite desde su cercanía, sus letras y la potencia de su sonido, que golpea de manera diferente a como lo harían las otras bandas el resto de la jornada. Esos detalles de su propuesta no son posibles de observar en un gran festival, como por ejemplo el famoso sample de la charla del profesor Carlos Pérez, entre otros arreglos. Aun así, el conjunto demostró que su propuesta y calidad es favorablemente arriesgada para este tipo de eventos de gran envergadura, recibiendo además el aguante y el respeto del público local.

Sepultura

Retomando la actividad en el Knot Stage, Sepultura fue el segundo acto internacional de la jornada, una que ya comenzaba a acumular una cantidad masiva de asistentes en la cancha del Estadio Monumental. Valiéndose de la brutalidad y fuerza que los caracteriza, los brasileños llevaron a cabo un repertorio equilibrado, donde no faltaron clásicos, pero también dedicaron una porción importante a “Quadra” (2020), álbum que debió esperar dos años para ser interpretado en vivo. Entre aplausos que se fundían con los tambores profundos de “Isolation”, la banda puso en contexto un show que se mantuvo en movimiento a través de su discografía.

Pese a las inclemencias del clima, el carisma de Derrick Green fue capaz de encaminar a las personas del público, quienes respondían enérgicos frente al setlist escogido, particularmente en canciones como “Kairos”, “Propaganda” o “Cut-Throat”. Esta misma camaradería fue la que mostró el guitarrista Andreas Kisser, agradeciendo a todos los presentes y recordando la extensa y cercana historia que tiene Sepultura con Chile.

En un momento que se alejó de la predominante tónica extrema, “Agony Of Defeat” fue la última canción elegida de “Quadra”, mostrando una arista más pausada, con pasajes donde la voz de Green se acercaba a lo melódico. Luego de aquel respiro, la banda se volcó hacia un cierre altamente celebrado, incluyendo tracks acelerados como “Refuse/Resist” y “Arise”. Como dupla final, “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” hicieron saltar a una fanaticada sólida que quedó con ganas de más, pese a la alta exigencia física de la presentación.

Trivium

Los de Orlando salían a escena con la expectativa más que arriba de una multitud que esperaba por sus densos y veloces acordes. Con una particular energía y buena onda, Matt Heafy y compañía se plantaban en el Circus Stage para iniciar sin mayor introducción con “In The Court Of The Dragon”. El público explotaba durante los más de nueve minutos de la canción de su último álbum del mismo nombre, y así Trivium conectaba rápidamente con su fanaticada local. No hacía falta mayor adelanto que los primeros acordes para que la gente estallara en canciones como “Down From The Sky” o “The Sin And The Sentence”. Trivium empezaba a asomar como uno de los puntos altos de la tarde gracias a su destreza y carisma, con un Heafy siempre atento y preocupado de una audiencia que se movía entre los diversos mosh pits a lo largo de la cancha. Si hasta una camiseta de la selección chilena lució sobre el escenario para continuar repasando parte de sus éxitos.

Si bien Heafy toma el liderazgo, su destreza vocal se complementa muy bien en vivo con sus compañeros de guitarra y bajo, quienes también apoyan. La banda expone muy bien esa interesante mezcla que deriva del power metal y otros elementos más pesados, ligados al sonido más tradicional. Es esa cercanía y afinidad con canciones veloces y virtuosas lo que hace que Trivium sea un imperdible en este tipo de contextos masivos, donde su presencia es material fértil para convocar o remover prejuicios, y es que su propuesta, lejos de ser tibia, puede provocar resistencia en ciertos admiradores más tradicionales, no obstante, sólo basta con verlos sobre el escenario para despejar dudas de su identidad.

Trivium se presentó como uno de los puntos altos de la tarde de Knotfest Chile, entregando una generosa presentación que repasó lo mejor de su catálogo, y conectando con su ferviente base de fans, mostrándose además participativos en todo momento bajo las órdenes de Heafy. Conquistar un público tan diverso entre gustos y edad, y sobrepasar aquello a punta de riffs y una clase magistral de cómo rediseñar el metal, es una de las virtudes de la presentación de Trivium en Chile. Su show rebasó expectativas y convocó transversalmente al ambiente de Knotfest.

Bring Me The Horizon

Bajo el sol, 34ºC de calor, y en un mar de poleras de Pantera y de Slipknot, la tarea no parecía sencilla para la banda más “pop” del festival. Bring Me The Horizon hizo gala de su atributo más subvalorado para ganarse a la gente y, además, ahondar en su historia en vivo en Chile: la calidad. No sólo hay sentido del espectáculo, con visuales, una construcción teatral del show y un frontman cuyo carisma se despliega como tótem, sino también un entendimiento cabal de que la alquimia de géneros que ha transformado su camino desde el metalcore hacia terrenos híbridos cercanos al dubstep, EDM y pop no puede funcionar si la ejecución es mediocre. Por eso, en vivo Bring Me The Horizon es una maquinaria aceitada.

Ejemplos de lo anterior hay desde “Can You Feel My Heart?”, su video introductorio y su potencia épica, hasta momentos donde el tempo es más rápido y los timbres más chillones, como ocurre en “Kingslayer”, la colaboración con BABYMETAL. En medio, las programaciones, teclados y segundas voces de Jordan Fish son el pegamento que junta las partes con coherencia, también sirviendo como un colchón para apoyar a Oliver Sykes, quien vocalmente ha mejorado mucho en los últimos años al cuidar los momentos donde se esfuerza gracias a que Jordan está ahí.

Esto se nota en canciones como “Happy Song”, “Dear Diary” o “Shadow Moses”, con una banda que se nota cómoda en el terreno movedizo donde se instaló. Sin géneros claros, sin cajas donde aferrarse, sino que haciendo lo suyo, sin miramientos, y viendo el cálido y potente recibimiento de un público que estaba metafóricamente derritiéndose en el estadio, sin duda que denota cómo, incluso subvirtiendo lo usual, puede llegarse a crear momentos comunes a pura calidad.

Mr. Bungle

El sol implacablemente seguía pegando sobre las cabezas de los cientos de asistentes en la cancha, cuando era el turno de que Mr. Bungle concretara su tercera presentación de la semana en nuestro país. El conjunto liderado por Mike Patton venía de dos noches completamente agotadas en Teatro Coliseo para seguir entregando golpetazos con las canciones de “The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo” (2020), disco que se lleva todo el set de esta nueva encarnación de la banda, con Dave Lombardo y Scott Ian como adiciones de lujo.

Lo que presentó Mr. Bungle en el Monumental fue precisamente lo que promete: un show lleno de thrash metal, donde las canciones no dan respiro a quienes se aventuren dentro de los moshpits que se formaron en la cancha. Bajo esos parámetros es que pasaron implacables tracks como “Anarchy Up Your Anus”, “Rapping Your Mind” o “Spreading The Thighs Of Death”, ejecutados con un pulso impresionante de toda la sección instrumental, especialmente la inigualable batería de Lombardo y el bajo galopante de Trevor Dunn, quienes fueron el sustento perfecto para que Ian y Trey Spruance arremetieran con los demoledores riffs que le entregan el cuerpo preciso a las retumbantes interpretaciones de “Eracist”, “Bungle Grind” o el tremendo guiño a “Hell Awaits” de Slayer, que encendió los ánimos en la cancha.

Tal como en sus presentaciones anteriores, la banda rindió tributo a Violeta Parra con una breve versión de “Gracias A La Vida” para culminar con una sorpresiva interpretación de “Territory” de Sepultura con el guitarrista Andreas Kisser y el vocalista Derrick Green invitados al escenario, quedando el momento plasmado como una de las postales más inolvidables de la jornada.

Pantera

El anuncio del retorno a las pistas de Pantera con Phil Anselmo y Rex Brown como únicos miembros originales, generó reacciones mixtas. Pero cuando se supo que como músicos de apoyo contarían con el mismísimo Zakk Wylde en la guitarra y Charlie Benante en la batería, las dudas se disiparon. Y así lo confirmaron al arribar al Knot Stage, cuando el calor abrasante del sol comenzaba a amainar y la sombra comenzaba a tocar el otro lado de la cancha del Monumental. Eso sí, a poco andar se notó la ausencia de Brown, la cual fue confirmada por el mismo Anselmo por temas de salud (estuvo con un agudo cuadro febril que derivó en Covid), y en su lugar quedó a cargo de las cuatro cuerdas Derek Engemann.

Un emotivo video con una colección de registros audiovisuales de Dimebag Darrell y Vinnie Paul, la mayoría extraída de tesoros como “Vulgar Video”, junto con la tradicional intro sacada de “Eraserhead” de David Lynch, precedió el estruendoso inicio con “A New Level” y el público simplemente se entregó al éxtasis. Mientras el tremolo maestro de Wylde rendía tributos con bríos propios sin perder la esencia del sonido, la voz de Anselmo sonaba atronadora y versátil por partes iguales, aunque muchas canciones tuvieron que ser rebajadas de tono para poder ajustarse a la tesitura actual de Anselmo, pese a ello, ninguna escatimó en potencia e intensidad.

En consideración con lo breve de la presentación, tuvieron que ingeniárselas para desplegar la mayor cantidad de su robusto catálogo de singles, como “I’m Broken”, “5 Minutes Alone” o “Mouth For War” con otras igualmente conocidas, como “Fucking Hostile”, teniendo que recurrir a canciones con outros de otras, como “Becoming” unida a “Throes Of Rejection” y la mencionada “I’m Broken” unida a “By Demons Be Driven”. Un nuevo homenaje con imágenes de los hermanos Abbott sobrevino en la medianía del show, mientras de fondo sonaba “Cemetery Gates”, con una sentida y profunda versión de “Planet Caravan” de Black Sabbath que vino a continuación. Hacia el final, “Walk” y especialmente “Cowboys From Hell” multiplicaron los circle pits en una cada vez más agolpada cancha, en lo que fue hasta ese momento el show más enérgicamente recibido por el público.

Judas Priest

Tener trayectoria asegura respeto, admiración y un sitial en la historia, pero en el presente esos pergaminos se deben defender, y en el caso de la música aquello se ve en el escenario. Por eso era tan atractiva la chance de presenciar a Judas Priest celebrando su historia de 50 años de carrera en un escenario grande, aunque las dudas se instalaban en el contexto. Un Knotfest usualmente se asocia más a los nombres que están reconfigurando el metal y su extensión, entonces un acto ligado a la tradición del heavy metal era algo riesgoso, y al comienzo del show, que partió a las 20:25 hrs., se acrecentaba la incertidumbre.

Sólo la gente más adelante en el escenario Circus respondía a Rob Halford en “Electric Eye” o en “Riding On The Wind”, pero quizás eso tenía que ver con que el público lo dio todo en Pantera y requería de un respiro. Por ello es que poco a poco podría haber chance de que las cosas cambiaran, y así fue. Mientras la gente recuperaba energías, bríos y onda, en el escenario Halford exudaba talento tullido por la experiencia o Scott Travis entregaba fuerza y sonrisas en cada ocasión que se pudiera, mientras desfilaban clásicos como “Jawbreaker” o “Devil’s Child”. Así, en la medianía del espectáculo hubo la primera instancia de genuina conexión con la audiencia más allá de las primeras filas con “Turbo Lover”. Allí hubo mayor respuesta a las peripecias de Halford y sus intentos de que le siguieran con los coros, tras lo cual vinieron más monumentos de las cinco décadas de historia que son rescatadas en el show.

El final del set inicial fue sobrecogedor con “Screaming For Vengeance” y “Painkiller”, pero tras un par de minutos, Halford volvió a escena arriba de una Harley-Davidson para hacer “Hell Bent For Leather” directo desde la autopista, o desde las calles más peligrosas con “Breaking The Law”, antes de cerrar con “Living After Midnight”. Comparar el inicio con el final del show de Judas Priest en Knotfest Chile es impactante, desde el respeto y la escucha silenciosa a la fiesta completa, y aquello es símbolo de la carrera de una agrupación resistida y vilipendiada en sus inicios, pero que con trabajo duro y grandes canciones se convirtió en un puntal de la historia del metal.

Slipknot

No hay que dar muchas vueltas para ver por dónde partir con Slipknot. La banda llegó por tercera vez a Chile para encabezar un festival que es su propia creación, por lo que evidentemente sería la encargada de poner el broche de oro, a pesar de los cuestionamientos de quienes pedían una agrupación más longeva como cierre. Bastó con ver el mar de gente esperando por Corey Taylor y compañía para notar que los dudosos no podían estar más equivocados, ya que fue desde el primer minuto que el conjunto demostró su estatus como uno de los nombres más importantes en la historia del metal. Con una seguidilla de himnos como “Disasterpiece”, “Wait And Bleed” y la demoledora “All Out Life”, el conjunto inició un show en que sorprendentemente los artilugios escénicos, como los disfraces y el atractivo visual, fueron más que nada un complemento para lo verdaderamente importante: la música.

Con una interpretación pulcra y sin titubeos, la banda diversificó su set pasando por sus siete LPs, dándole el protagonismo a “Slipknot” (1999), “Iowa” (2001) y “All Hope Is Gone” (2008), desplegando un desfile de sus canciones más insignes como “Psychosocial”, “The Heretic Anthem” o “Spit It Out”, coreadas por prácticamente la totalidad del estadio, poniendo en tela de juicio si eran muchos o no los asistentes que sólo estaban ahí por curiosidad. Punto aparte para las intervenciones en español del frontman, que estrecharon la conexión con la audiencia en un show enérgico, que no se detuvo a la hora de mantener los ánimos a tope, pese a lo agotadora que fue la jornada.

Hablar de Slipknot como un clásico es algo inevitable a estas alturas, debido a que la banda se ha establecido como un nombre de peso en la escena del metal, con un desplante y catálogo que los tiene a otro nivel dentro de la memoria colectiva. A simple vista, el grueso del público disfrutó a concho el show de la banda, demostrando su enorme arrastre en nuestro país y dejando claro que están listos para instancias mayores, por lo que no sería de extrañar que su próxima visita a Santiago sea en un estadio de gran capacidad como show principal y no mediante un evento con más invitados en el cartel.

En la vereda estrictamente artística, Knotfest consagró su primera versión chilena como un festival que indudablemente abrirá la puerta a futuras ediciones, incluso con los evitables contratiempos que se vivieron durante la jornada, como problemas en el ingreso o improvisados puntos de hidratación. Comprendiendo que es muy difícil que la totalidad de los asistentes quede conforme con su experiencia, el foco central del evento, que fue la música en vivo, cumplió a cabalidad lo que se esperaba, ofreciendo un recorrido por distintas veredas y épocas en este eterno y constante libro de la música pesada. Desde el pasado con Judas Priest, el presente con Slipknot y el futuro con Vended, la primera edición de Knotfest Chile ejemplificó claramente el saludable y revitalizado estado actual del metal y su comunidad cada vez más diversa.

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