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Puscifer: Bienvenidos a Vagina Airlines

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Y el momento sagrado para muchos, por fin se hacía realidad. Maynard James Keenan hacía su arribo al escenario alternativo de Lollpalooza para presentarse por primera vez en Chile, como músico y como debut de su proyecto más personal, más lúdico y libre de cualquier atadura, ya sea de alguna discográfica, de algún demandante fanático, o de sí mismo. Puscifer aterrizaba como el número más rompe esquemas de la noche, más que un concierto de música, una verdadera intervención artística que, fácilmente, podría catalogarse como ópera rock.

Queens Of The Stone Age se mandaba uno de esos shows inolvidables, y estaba claro que eran el foco de mayor atención a esas horas de la tarde. Para muchos, acercarse al Playstation Stage fue un verdadero sacrificio; el tope de horarios jugó en contra de un buen número de personas, quienes tuvieron que perderse el bombazo de los norteamericanos, para poder ver en vivo a la mente maestra detrás de Tool. Sin embargo, y esto estaba más que claro, un gran marco de público se encontraba desde hace muchos minutos a la espera del show. Esos fanáticos incondicionales, dignos de un culto, sólo comparable al que congregan personajes como Mike Patton o Chino Moreno. Esos fieles adeptos estuvieron ahí desde el principio y hasta la última nota reproducida por este colectivo artístico, quizás no tan enfervorizados como se esperaba, sino que más bien sorprendidos por la transgresora propuesta de Mayndard, porque lo suyo es una verdadera experiencia que sobrepasa los límites de lo música.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

“Bienvenidos a Vagina Airlines” era la frase con la que fue recibido el público, que de un momento a otro pasó a convertirse en un pasajero más de este vuelo por la sátira, la crítica ácida, el teatro y la perversión. Estábamos ante un grupo de actores comandados por el piloto del vuelo, encarnado por Maynard James Keenan, acompañado de su azafata, interpretada por Carina Round, ambos protagonistas de este musical que hacía su primera parada en “Queen B”. La obra estuvo resentida en un principio por un sonido que demoró en calibrarse por completo, de hecho, el micrófono principal de Maynard –apareció acompañado de un megáfono- no funcionaba, rompiendo la fantasía que veíamos sobre el escenario, que siguió su curso ahora en mejores condiciones sonoras con “Dozo”.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Proyecciones conceptuales en pantalla, un par de pasajeros que pasaban a tomar parte del vuelo como meros transeúntes totalmente desinteresados por lo que ocurría frente a sus ojos, coreografías bufonescas, entre otros. Puscifer no dejaba indiferente a nadie y lo que en un principio parecía extraño, ahora era una verdadera fantasía hecha realidad, sacada del lugar más recóndito de la mente de Keenan, para descolocar a propios y extraños. Lo que no se puede negar, es el gran poder de hipnotismo y encantó que este proyecto provoca en el espectador, pudiendo transformarse perfectamente en un musical con actores y todo el aparataje que conlleva cualquiera de estas producciones, sería una idea muy interesante.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

La pareja protagonista se ubicaba en la parte superior del escenario para interpretar “Toma” de “Conditions Of My Parole” (2011), mofándose de la xenofobia existente en el pueblo americano, para golpear con todo en “The Rapture”, donde las proyecciones hicieron estallar –literalmente- a políticos, actores de Hollywood, y otros personajes famosos del país del norte, cortados por el mismo cuchillo de Maynard e identificados como esos personajes que meten mucha bulla y no son más que eso. “Horizons” se transformaba en un viaje catártico por el desierto, donde de nuevo se volvió a romper la fantasía, esta vez de forma intencional, con la entrada de unos nuevos pasajeros al vuelo, quienes tardaron en ser identificados, pero cuando lo hicieron, sacó lo gritos de la fanaticada, que no podía creer que Billy Howerdel y James Iha, de A Perfect Circle, estuvieran sentados ahí, comportándose como unos pasajeros más de este vuelo por la cabeza de Keenan, quien además tuvo un problema con su bigote que comenzaba a despegarse, pero como un actor profesional, el calvo vocalista disimuló con sutileza el detalle.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

“Dear Brother” del EP “Donkey Punch The Night” (2013), servía como música de fondo prácticamente cuando el foco estaba centrado en la performance de los miembros de APC, siendo Howerdel el más activo en su representación, cuando se acercaba a ofrecer snacks a un miembro del equipo técnico de sonido, ubicado debajo del escenario. Era la hora de un intermedio y las pantallas nos mostraban un manual de comportamiento dentro del vuelo, donde un Maynard caracterizado como un moribundo piloto, nos enseñaba a morir dentro del viaje, mientras en el escenario eran lanzados accesorios hacía el público, entre ellos, una máquina para hacer burbujas, las cuales eran utilizadas en escena por los músicos de APC.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

“Breathe” se enmarcó como uno de los grandes momentos, donde el virtuosismo musical se transformó en el protagonista por unos minutos. “Balls To The Wall”, el cover de los heavy metaleros teutones de Accept, hacía acto de presencia sin obtener la respuesta que este redactor hubiese esperado tratándose de un show de rock, pero su interpretación fue tan solvente, que está relectura del clásico ochentero alcanzó su mejor nivel en la interpretación de Puscifer.

El show no está ideado para provocar saltos, menos un mosh, pero los ánimos subieron durante “Conditions Of My Parole”, del disco homónimo, siendo este el corte más rockero de la noche. Los cánticos del público eran ignorados por los músicos en escena, quienes no se salieron en ningún momento de sus roles, de hecho, Maynard sólo pronunció un “thank you” a lo largo de toda la presentación. La complacencia no es parte de su política y la música era el único propósito de su visita, y esta era suficiente para satisfacer a la audiencia, siendo el sencillo “Man Overboard” celebrado por cada uno de los asistentes.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

La hora de show se pasó volando, y el final llegaba con la performance de “Telling Ghosts”, donde el piloto de Maynard caía en sus instintos más bajos, guiado por el poder embriagante del alcohol. “The Undertaker” fue el gran peak de la noche, donde se pudo apreciar con todo la capacidad vocal del músico, concentrado esta vez en el canto por sobre la actuación, mientras los instrumentos llegaban a una catarsis grupal. Todo estaba dispuesto para seguir disfrutando del show, pero este ya había terminado. El video de Vagina Airlines avisaba a sus pasajeros que se venía un colapso inminente, y los músicos en escena abandonaban el escenario agradeciendo a su público. Maynard levantaba los dedos en señal de paz, lanzaba unos besos, y salía del escenario.

PUSCIFER LOLLAPALOOZA CHILE 2013 07

Puscifer fue el número que rompió el esquema en Lollapalooza. Un show que fácilmente podría apreciarse desde una butaca en un recinto cerrado, de hecho, ese debería ser el único formato para disfrutarlo en plenitud. Si las pretensiones lúdicas de Maynard ya estaban presentes en la música, la puesta en escena termina por demostrar que el hombre de Tool y APC es un visionario, capaz de concretar sus pensamientos más oscuros en una obra de arte, combinando la música, el cine y el teatro. Por mucho que este show haya dejado un sentimiento de gratitud, no puedo dejar de pensar que vimos un espectáculo de la manera incorrecta. Esta función debe volver a realizarse y en un espacio donde Puscifer sea el único y gran protagonista. Esta fue sólo la bienvenida a Vagina Airlines y, a vista de lo ocurrido anoche en el Parque O’Higgins, este viaje recién ha comenzado, y este redactor ya está impaciente por embarcarse una vez más.

Setlist

  1. Queen B
  2. Dozo
  3. The Rapture
  4. Horizons
  5. Dear Brother
  6. Breathe
  7. Balls to the Wall (Cover de Accept)
  8. Conditions of My Parole
  9. Man Overboard
  10. Telling Ghosts
  11. The Undertaker

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Juan Pablo

    07-Abr-2013 en 11:45 pm

    Estuvo genial, como dicen la mejor puesta en escena de un grupo en este tipo de eventos, Maynard nos sigue sorprendiendo y no solo en puesta en escena en lo musical también.

  2. musik

    08-Abr-2013 en 12:03 am

    Fui una de las pocas personas que nos arriesgamos, cruzando el mar de gente, desde QOTSA a Puscifer… y .. ufff… valió cada golpe que me dieron el camino. Aunque solo logre ver las últimas 4 canciones, fue lo suficiente para quedar hiptnotizada!!!. Increíble!

  3. Victoria

    08-Abr-2013 en 12:51 am

    Yo también me arriesgué a cruzar el mar de gente, pero valió la pena. Estuvo la raja!! Maynard es un genio y encuentro toda la razón con que este show debió ser aparte.

  4. ana fuentes

    08-Abr-2013 en 10:08 am

    Yo no fui a ver a los queen ….preferia totalmente esperar a este grande de la musica y no me arrepientoo(bueno solo un pokito de no haber visto a vedder )… pero ha sido uno de los mejores vuelos de mi vida ….ojala venga pronto con tool

  5. Eve

    08-Abr-2013 en 7:43 pm

    Inicialmente mi plan el sábado era :
    1º Hot Chip,
    2ºQOTSA y
    3º PUSCIFER…
    y luego del análisis de la distancia + gente entre ambos escenarios, tomé la mejor decisión de la noche: PUSCIFER¡¡¡
    (obviamente con un poco de remordimiento por no ver de nuevo QOTSA)
    Creo que sin duda el mejor show que vi en este Lolla 2013¡¡¡
    La performance, la visual, los videos, sus disfraces y simplemente ver a pocos metro a Maynard… uff
    Como muy bien dicen ustedes, este show debe volver a repetirse acá y en un mejor escenario, dispuesto solo para ellos.
    Vagina Airlines una aerolínea de la cual me subí y no me bajo mas¡¡¡

  6. deivid

    08-Abr-2013 en 8:52 pm

    la verdad fuimos pocos los que disfrutamos de esta obra, aun veo algunas fotos que tome y me duele la guata es como cuando te enganchai de una mina y queri puro verla de nuevo, de verdad que fue de lo mejor que he visto en mi vida y los pasajeros de lujo que volaban en vagina air.

  7. Fjeno

    10-Abr-2013 en 4:32 pm

    maestro, ya vi a QOTSA así que sacrifique por ver a Puscifer y no me arrepiento, hipnotizado total y extasiado con tal puesta escena 🙂

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Iron Maiden en el Estadio Nacional: La magia de los tres tercios

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Iron Maiden

En la fotografía, pintura, diseño y en las artes audiovisuales, la llamada “regla de los tres tercios” es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen para que logren tener encuadres armoniosos, y así utilizar de forma eficiente y placentera el espacio disponible, de acuerdo a este criterio de inclusión. La búsqueda de un equilibrio para registrar de forma adecuada lo encuadrado es difícil, pero es algo que, al andar, queda impregnado en la obra y en la práctica. En el arte narrativo también la estructura de tres actos funciona de manera clásica, aunque al ver la perfección en el armado de “Legacy Of The Beast”, gira que traía a Iron Maiden a hacer su noveno y décimo show en Chile, quizás la referencia a la fotografía es la que hace más sentido desde una perspectiva amplia.

El Estadio Nacional había sido agotado meses antes, también el Movistar Arena, que la noche del lunes recibió la primera descarga eléctrica de la doncella de hierro, pero se sabía que la fecha final de este tour que revisitó el legado de Maiden sería aún más mágica. Aunque The Raven Age hubiera hecho sentir que se estaba frente a un acto de rock-metal alternativo de inicios del milenio, con trazos a Disturbed o Staind, pero con una calidad sonora más de estos tiempos que resultaba en un buen presagio para lo que vendría después. Concentrándose en su último disco, “Conspiracy” (2019), la banda sonó muy correcta y se conectó con la audiencia que estaba repletando el sector más próximo al escenario, lamentablemente de la mitad para atrás del recinto no hubo la misma visión, debido a que las pantallas no mostraron el show, dejando especialmente a la galería aislada de este acto inicial.

Las 64 mil personas que se reunieron en el Estadio Nacional llegaban para una cita con la historia, esa que se construye poco a poco, visita tras visita, haciendo de Chile (como dijo ayer Manuel Cabrales) “la casa de la bestia” y el lugar más adecuado para cerrar la gira como repetidas veces indicaría Bruce Dickinson a lo largo de las casi dos horas de show. A las 21:07 comenzaban a mostrarse en las pantallas imágenes casi calcadas al trailer de “Iron Maiden: Legacy Of The Beast”, el juego que la banda lanzara en 2016, a pocos meses de su visita anterior a Chile. De forma eficaz, el recorrido por la discografía de la banda tuvo lugar en medio de la imaginería de Eddie, la mascota más conocida en el mundo del metal, y en menos de dos minutos la introducción resultaba perfecta, empalmando con “Doctor, Doctor” de UFO, un clásico del inicio de los shows de Maiden, canción que calentó los cuerpos, las gargantas y los brazos, sabiendo lo que venía de inmediato con “Aces High”.

Antes, se daba inicio al primer acto, centrado en la guerra y los estragos que dejó en la sociedad en la que se criaron los integrantes de la banda, en la Inglaterra de los 60, donde los veteranos abundaban y la rareza se palpaba en el aire. Luego de un video breve aparecía un avión por sobre el escenario con el aspa girando y “Aces High” explotaba para deleite del público, que se ponía a saltar y cantar sin cesar, mientras Dickinson consolidaba la idea de ser un frontman perfecto, con la voz aún mejor que en 2016, tras su delicada cirugía para tratar un cáncer en la garganta. Además, corría de un lado a otro del escenario, jugando de forma calculada, pero bien dispuesta con el resto de los integrantes, para luego despachar “Where Eagles Dare” y disparar a los corazones con “2 Minutes To Midnight”, que extrañamente no iba a entregar las primeras bengalas de la noche en el público, pero que sí permitía advertir esas chispas que grandes y chicos compartían en cancha y alrededores.

Algo que sorprendió a muchos al ver el setlist fue la presencia de canciones de discos donde estuvo Blaze Bayley, como “Virtual XI” (1998), álbum del que se desprende “The Clansman”, canción que Bruce hizo como si fuera suya y que movió a la gente en medio de su grata sorpresa directo a las fauces de Eddie, que apareció para luchar contra el frontman y su espada en “The Trooper”. En ese momento la bengala se elevó por el aire y no había dudas de cómo la capacidad de Maiden sigue ahí. Mientras muchos bajan el tempo o el tono de las canciones, Iron Maiden a veces incluso acelera los compases para corresponder a los torbellinos que arman los fans en cancha. Es admirable cómo el sexteto evita demostrar fatiga, y eso no puede sino ser fruto de mucho ensayo, mucha confianza y mucho trabajo en esas canciones que son parte de las vidas de tantas personas. Esos temas forman parte de esas guerras que la gente lleva en su día a día, y por ello se hacía perfecto ver cómo el primer acto del show se centraba en esas dificultades, para luego pasar a un ámbito más religioso o espiritual, tomando la estética de una iglesia para maravillar desde lejos.

Revelations”, “For The Greater Good Of God” o “The Wicker Man” se sucedían para aumentar los aplausos a la labor de la guitarra ágil de Dave Murray, la precisión de Adrian Smith en la suya o la solvencia de la batería de Nicko McBrain, mientras Janick Gers se encarga de los gestos, los movimientos y las acciones que le compiten a Dickinson por el más carismático del escenario, aunque este último con quien se va a acurrucar y le muestra un cariño descomunal es a Steve Harris, el bajista que no sólo es el miembro fundador que queda, sino también tiene su capacidad intacta. Mención aparte para los encargados de sonido de la banda que, como en pocas bandas de metal, eligen dar espacio para cada instrumento, evitando el predominio tan majadero de las guitarras. Las líneas de bajo de Harris, por ejemplo, merecen ser escuchadas y así ocurrió en el show del Nacional, luciéndose en tracks como “Sign Of The Cross”, mientras Dickinson ataviado de una capucha negra se paseaba con una cruz con luces muy potentes. El acto lo cerraba “Flight Of Icarus”, en el que Bruce apareció con un lanzallamas que le permitía jugar con ambas manos tirando flamas, mientras una figura inflable como la del propio Ícaro se elevaba justo antes de otro karaoke colectivo con “Fear Of The Dark”.

La transición al infierno fue más rápida y también la sección más breve con la explosión en “The Number Of The Beast”, con el “six six six” coreado por las 64 mil personas presentes, y por supuesto que en la más punketa de las facetas de la banda en “Iron Maiden”, esa canción que precipitó la aparición de la bestia infernal enorme en el fondo, mirando lo que ocurría con ojos de luces y cuernos de cabra, mientras el público lo daba todo en moshpits, saltos, cantos y más.

En el encore vinieron “The Evil That Men Do” seguida de “Hallowed By Thy Name”, otro de esos tracks donde lo instrumental se notó como parte de esas fortalezas preciosas que tiene Maiden, que lo hacen tener una belleza fotográfica, de obra de arte mixta puesta en un museo de arte contemporáneo, capaz de interactuar con la gente y de congregar masas, como las que pasadas las 23:00 hrs. estaban cantando “Run To The Hills” en el gran cierre de una jornada realmente histórica, tanto por la capacidad de disponer de la historia grande de Iron Maiden en poco menos de dos horas, como por esa consolidación permanente con este país que es su casa.

Como dijo al rato después del show el periodista y guitarrista Héctor Muñoz: “Una banda que te manda para la casa diciéndote ‘Always Look On The Bright Side Of Life’ en la voz de Eric Idle tiene las cosas claras”, y es que, viendo la foto completa, Iron Maiden tiene todo tan claro y a estas alturas es un proyecto tan transversal, que ya no es patrimonio sólo del metal, sino que de la música en vivo en general, y qué bueno que el encuadre sea así de armonioso y perfecto.

Setlist

  1. Aces High
  2. Where Eagles Dare
  3. 2 Minutes To Midnight
  4. The Clansman
  5. The Trooper
  6. Revelations
  7. For The Greater Good Of God
  8. The Wicker Man
  9. Sign of the Cross
  10. Flight Of Icarus
  11. Fear Of The Dark
  12. The Number Of The Beast
  13. Iron Maiden
  14. The Evil That Men Do
  15. Hallowed Be Thy Name
  16. Run To The Hills

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