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Public Image Ltd: Punk de tomo y lomo

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John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, durante sus años como frontman de la legendaria banda de punk británico, Sex Pistols, llegó a Chile para realizar un concierto de culto junto a su proyecto Public Image Ltd, esa banda que él mismo definió como “la primera banda de post-rock de la historia” y que desde hace más de treinta años sigue siendo el proyecto donde el inglés ha podido desenvolverse con mayor soltura como artista rebelde, quien anoche dejó en claro que el suyo es un espíritu incansable y lleno de actitud, capaz de aguantar incluso un botellazo en la cabeza y seguir adelante para terminar su presentación. Esto último no es una metáfora, ya que fue el vergonzoso incidente que marcó una noche llena de intensidad y punk.

24 Public Image Ltd @ Club Blondie 2016

Con el Club Blondie a tablero vuelto, la banda salió a escena para presentar un show compuesto exclusivamente por canciones de su catálogo, rompiendo las ilusiones de todos los que pensaban que algo de Sex Pistols podía llegar a sonar durante la velada. Pero esto no fue un problema, cuando canciones como “Albatross”, “Double Trouble” y “Know Now” daban rienda suelta al rock y a la fiesta.

05 Public Image Ltd @ Club Blondie 2016

Lydon se tomaba el escenario con particular carisma y dominio escénico. Es difícil imaginar que un hombre de su edad demuestre tal vigorosidad e histrionismo, pero una vez en que se está frente a frente al longevo músico, aflora la leyenda inmortal del punk, y es verdaderamente inspirador. La comparsa de guitarras sucias seguía haciendo estragos con cortes como “This Is Not A Love Song”, “Deeper Water” y “Corporate”, mostrando las mejores cartas de álbumes de culto como “This Is What You Want… This Is What You Get” (1984), o del más reciente, “What The World Needs Now…” (2015), décimo disco del conjunto, cuya formación actual suena rebosante en vivo.

22 Public Image Ltd @ Club Blondie 2016

Con la fiesta totalmente armada y habiendo contagiado a todo el recinto, canciones como “I’m Not Satisfied” y el sencillo “Rise”, nos llevaban al obligado encore, cuando una botella voló desde el público en la pista de baile y dio de lleno en la cabeza de Lydon, provocándole un corte en la frente. El concierto se paralizó y todos pensaron que hasta ahí llegaba todo, pero el hombre, en un acto insólito en los tiempos que corren, se hizo un improvisado vendaje con una toalla, a modo de turbante, y siguió con lo que quedaba de velada. El incidente fue vergonzoso y nos dejó muy mal parados. Es costumbre en nuestro país que, cuando se desarrolla un concierto punk, algo malo tiene que pasar. Desde mala producción de los mismos eventos hasta avalanchas mortales, los conciertos del estilo en nuestro país suelen estar marcados por episodios lamentables. Anoche parecía que todo iba bien, hasta que un idiota se le ocurrió lanzar un objeto contundente al escenario que resultó dañando al protagonista de la jornada. Hubo algunos descarados que culparon al local por vender cervezas, pero tratar de justificar el bochorno de anoche con un argumento tan pobre como ese, es no querer hacerse cargo de un problema cultural que necesita ser corregido urgentemente. Por muy “choro” y rockero que nos haya parecido el hecho de que Lydon quisiera seguir adelante con el show a pesar de todo, es una vergüenza que no podemos seguir tolerando.

21 Public Image Ltd @ Club Blondie 2016

Public Image” y “Shoom” dieron por terminada una presentación intensa, sobre todo en su crítico pasaje final. Lydon y compañía se despidieron afectuosos, después de todo; las energías siempre fueron positivas y todos estaban en la onda de pasar un buen rato. Y con eso nos quedamos al sacar las conclusiones del debut de esta leyenda del punk y su banda de culto por estas tierras. Public Image Ltd fue un repaso por la historia del estilo, donde el vigor de un rockero de tomo y lomo logró prender a un público ansioso por encontrarse con su leyenda, incluso si algunos de ellos demostraron su “devoción” de la forma más primitiva posible.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Albatross
  2. Double Trouble
  3. Know Now
  4. This Is Not A Love Song
  5. Deeper Water
  6. Corporate
  7. Death Disco
  8. The One
  9. The Body
  10. Warrior
  11. I’m Not Satisfied
  12. Religion
  13. Rise
  14. Public Image
  15. Shoom

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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