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Prophets Of Rage: Ejercicio de nostalgia

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La ausencia de un frontman puede ser difícil cuando una banda intenta reinventarse, pero se puede tornar algo incluso más complejo cuando se busca mantener un legado a toda costa, sin importar la forma en que este sea entregado. Prophets Of Rage nació a raíz de los deseos de Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (todos ex integrantes de Rage Against The Machine) de continuar haciendo música juntos, sin importar el distanciamiento que Zack De La Rocha tomó del resto de sus compañeros. Ahora, aliados con Chuck D y DJ Lord desde Public Enemy, además de B-Real, miembro de Cypress Hill, decidieron llevar adelante un repertorio que mezcla toda la agresividad de sus bandas madre, promoviendo un show explosivo y lleno de energía. Ese show era el que precisamente llegaba a Santiago para presentarse en Movistar Arena, que, si bien no estuvo al total de su capacidad, logró convocar a un moderado número de fanáticos que esperaban ansiosos por volver a ver a Morello, principalmente, transformado en el centro de atención casi por inercia.

Los argentinos Bersuit Vergarabat fueron los encargados de abrir la jornada, partiendo su presentación con un Arena de plateas literalmente vacías y unas pocas decenas de fans en la cancha. A medida que el show avanzó, la banda logró entrar en confianza para entregar todos sus temas más reconocidos, tales como “Yo Tomo” o la aguda “Sr. Cobranza”, sacadas adelante pese al tibio recibimiento con que arrancó el show. Los argentinos demostraron que sí pueden seguir adelante sin la presencia de Gustavo Cordera, quien fuera frontman de la agrupación durante muchos años, ya que la batuta está bien tomada por Daniel Suárez y Germán “Cóndor” Sbarbati, encargados de las voces en conjunto desde la partida del ex cantante.

Acercada la hora de partida, DJ Lord apareció en el escenario para hacer un pequeño set a modo de introducción. Dicha intervención del integrante de Public Enemy comenzó con un sample al himno nacional, lo que generó algunas pifias por parte del público, para después dar inicio a una seguidilla de tracks que incluyeron: “Angel Of Death” de Slayer, “Gin And Juice” de Snoop Dogg, “Icky Thump” de The White Stripes, “Smoke On The Water” de Deep Purple, entre otras, incluyendo la coreada “Enter Sandman” de Metallica. Unos buenos minutos después, el resto de los músicos ingresó a escena para declarar su manifiesto de inmediato con “Prophets Of Rage”, clásico de Public Enemy adornado con la potente distorsión de Morello y compañía, desatando la locura en los enardecidos fans que no sabían lo que estaba por venir. El recuerdo de Rage Against The Machine era un sentimiento general en el ambiente, producto de eso fue que el tremendo combo compuesto por “Testify”, “Take The Power Back” y “Guerrilla Radio” desató todas las pasiones en la eufórica cancha, que cantaba y saltaba al son de los punzantes riffs de Morello.

Cuando se tiene un repertorio mayormente de RATM, es imposible que un show decaiga en intensidad. Considerando esa premisa, Prophets Of Rage tenía el terreno ganado de antemano, incluso al momento de equilibrar la balanza entre De La Rocha y los actuales intérpretes de su catálogo. B-Real y Chuck D tienen carisma, categoría y una carrera a cuestas que los avala, aún así, es evidente notar que los puntos bajos muchas veces caen sobre ellos debido a que, en muchas ocasiones, cantan sólo parte de las estrofas para dejar al público hacer el resto, un recurso más que utilizado dentro del hip hop. Es probable que esto se deba a la fusión que se pretende al momento de mezclar canciones de frentes tan diferentes en un solo show, como por ejemplo la notable interpretación de “(Rock) Superstar”, original de Cypress Hill, que fue modificada al punto de parecer verdaderamente una canción de RATM. Un interludio generado por un medley de DJ Lord hizo a la gente corear varios de los clásicos de Cypress Hill, con B-Real y Chuck D cantando entre el público y transformando por unos minutos al Movistar Arena en una cumbre del hip hop, con clásicos como “Insane In The Brain”, “Ain’t Goin’ Out Like That” y “Jump Around”.

Sólo dos canciones propias fueron las presentadas por la agrupación: la ya conocida “Party’s Over” y una nueva canción titulada “Unfuck World”, parte del primer álbum de estudio del sexteto que, según palabras del propio B-Real en el show, verá la luz en septiembre de este año. El compromiso político y social de Prophets Of Rage se sintió en la imagen de Morello, quien por algunos momentos mostraba el mensaje “JUSTICIA VICTOR JARA” en la parte posterior de su guitarra, además de la bandera chilena en recuerdo de “La Batalla de Santiago”, el memorable concierto de RATM hace ya casi siete años.

Know Your Enemy” generó un verdadero campo de batalla en la cancha, con la gente saltando, gritando y sintiendo esta agresiva composición, ejecutada de manera implacable por Commerford y Wilk, con sus instrumentos sonando como verdaderos truenos. Un momento algo extraño, sinceramente, fue la invitación de la rapera chilena Ana Tijoux, con quien realizaron una versión del clásico de The White Stripes, “Seven Nation Army”, y que incluyó una improvisación de Tijoux entremedio de la canción. Luego de eso, la artista abandonó el escenario rápidamente, sin decir ni una sola palabra. El cierre estuvo a cargo de dos grandes tracks de RATM: primero, “Bulls On Parade” y luego “Killing In The Name”, esta última dedicada a Víctor Jara, sellando definitivamente el debut en nuestras tierras de los profetas de la rabia. Una vez que la banda se retiró del escenario, B-Real consignó a favor de la legalización de la marihuana, cantando un pequeño extracto de “Yo Quiero Fumar” de Cypress Hill, generando un anticlimático cierre.

“No es lo mismo, pero es casi igual”, eso es lo que se podría pensar luego de presenciar el show de Prophets Of Rage. Si bien, la banda no generó el entusiasmo de RATM o inclusive de Cypress Hill en solitario, logró convocar a una legión de fanáticos que iba en busca de lo mismo que la banda: un ejercicio de nostalgia. Para muchos el show que ofreció Rage en nuestro país en 2010 ahora posee características legendarias, por lo que era una considerable generación de fanáticos más jóvenes los que no estuvieron presentes en esa ocasión y que, a la vez, querían vivir en carne propia lo que es sumergirse en un mar de gente coreando las canciones de Rage Against The Machine. Esperemos a ver si la banda encuentra algún norte diferente con la publicación de su primer disco, de lo contrario, se tendrá que evaluar cómo reforzar una fórmula que, al estar basada en la nostalgia, no podría sostenerse por mucho tiempo.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Prophets Of Rage (original de Public Enemy)
  2. Testify (original de Rage Against The Machine)
  3. Take The Power Back (original de Rage Against The Machine)
  4. Guerrilla Radio (original de Rage Against The Machine)
  5. (Rock) Superstar (original de Cypress Hill)
  6. Bombtrack (original de Rage Against The Machine)
  7. People Of The Sun (original de Rage Against The Machine)
  8. Fight The Power (original de Public Enemy)
  9. Medley de Cypress Hill y Public Enemy: Hand On The Pump, Can’t Trust It, Insane In The Brain, Bring The Noise, Ain’t Goin’ Out Like That, Terrordome, Jump Around
  10. Sleep Now In The Fire (original de Rage Against The Machine)
  11. Bullet In The Head (original de Rage Against The Machine)
  12. Party’s Over
  13. Know Your Enemy (original de Rage Against The Machine)
  14. Unfuck The World (Nueva canción)
  15. Seven Nation Army (original de The White Stripes) (con Anita Tijoux)
  16. Bulls On Parade (original de Rage Against The Machine)
  17. Killing In The Name (original de Rage Against The Machine)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Ablo

    05-May-2017 en 9:43 am

    Ni un brillo.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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