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Primal Scream: Psicodelia sin alucinógenos

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Los últimos años en Chile hemos tenido la gracia de poder recibir a muchas bandas que quizás hasta hace un par de años eran solo asequibles en nuestros sueños más profundos. Quizás por el abandono que teníamos del mapa de conciertos en el mundo, o quizás por esa mala suerte que hemos visto reflejar este último año, vaya a saber uno qué tipo de azares manejan este tipo de decisiones.

De aquí a un resto de tiempo, hemos sido tocados por la diosa de la suerte, y nos hemos podido dar el lujo y el gusto de poder sacarnos muchas de esas espinas clavadas. Y aunque sea con bastantes años de desfase, como es el caso de Primal Scream, se perdonan esos azares del destino cuando tenemos la posibilidad de disfrutar en vivo el increíble Screamadelica. (1991, Creation)

Hoy nos presentaba la oportunidad de celebrar los 20 años de uno de los discos fundamentales para la historia musical de los años 90 y venideros. Disco padre del Brit-Pop que luego nos ahogó en los años 90, y abuelo de tantos otros movimientos (unos más agradables que otros) que lo siguieron, disco pionero en mostrarnos que los sintetizadores y las guitarras si podían convivir juntas. Además de ser la respuesta británica al emergente Grunge que en paralelo nacía en Seattle de la mano de Cobain y muchos más.

Por ahora la espera terminó y hoy era el momento de celebrar.

Pasadas las 21:30 hrs. salta al escenario la banda escocesa cargada de las expectativas de los asistentes, comienzan la fiesta con “Movin’ On Up” y de la mano de su entusiasta corista, con ese pegajoso y exquisito coro, poniendo patas para arriba a todo el Caupolicán.

La fiesta continuaría, así como manda el vanguardista disco, con la sicodélica “Slip Inside This House”; ya aquí Bobby Gillespie comenzaba a apoderarse del show embrujándonos con ese gigante carisma que lo caracteriza, no paramos de bailar y gritar al son del piano, y los efectos sicodélicos de fondo.

Ya el sonido distorsionado de los teclados de Martin Duffy nos avisa que esto no para. Seguimos con “Dont Fight It, Fell It”, así como nos dice la canción, no batallamos y nos rendimos al acid house y la deliciosa voz de la corista de la banda.

Ahora como en los mejores recuerdos de las fiestas de los noventa aparecen los lentos; Gillespie nos lleva a uno de los momentos emotivos de la noche, acompañado de la guitarra acústica ejecutan “Damaged”. El silencio y la quietud sólo lo rompían los melódicos cantos de Gillispie. Para colocar los pelos de punta.

Luego llego el momento de la sicodelia y la distorsión: de la mano “I’m Comin’ Down”, “Inner Flight” y la excelentísima “Higger Than the Sun, las que nos llevaron a los momentos más altos de la noche. Nota aparte merecen las proyecciones que acompañaban cada canción que, quizás con alguna sustancia ilícita en el cuerpo, no dudo que lograban llevar a lugares y sensaciones inimaginables.

Pero esto era un fiesta y nos lo recordarían con “Loaded” y “Come Together”, en esta última canción dedicándola a las protestas que han ocurrido últimamente en Chile, y por ahí recordándonos lo importante que es para cada revolución su banda sonora.

Así se retiran los escoceses con la labor cumplida con lo que respecta al Screamadelica y a la espera de los gritos desesperados por su vuelta, los cuales de a poco fueron subiendo su intensidad, quizás justificados por la energía gastada en tanto alarido y baile permitido. Volverían finalizando con las canciones “Country Girl”, “Jailbird” y con la guinda de la torta de la noche, “Rocks”, en donde, así como llegamos, nos fuimos: bailando.

Un concierto, al igual que el disco, impecable, con casi todas las necesidades espirituales saciadas, dignos de una banda de su nivel. Quizás lo único que nos queda por esperar, es el momento en que “XTRMN” cumpla 20 años y quizás, si es que siguen vivos, volvamos a repetirnos el plato, ganas no faltan.

Fotos por Andrés Lagos (Transistor)

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Pamela

    07-Oct-2011 en 11:31 am

    Ya si… cute la reseña. Pero el vocalista se llama Bobby, no Billie. Creo que es un dato importante, no?

  2. Victor Manuel Lopez Labra

    10-Nov-2011 en 9:37 pm

    La wea mentira, el publico era terrible fome y hasta el weon cuando cantaba rocks dijo estar aburrido. Los tipos hicieron bien su pega, pero como concierto, terrible quieto.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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