Conéctate a nuestras redes
Premiata Forneria Marconi Premiata Forneria Marconi

En Vivo

Premiata Forneria Marconi: Lo performativo y su naturaleza

Publicado

en

El bufón jorobado Rigoletto de la obra homónima de Verdi intenta venganza y niega su naturaleza, convirtiendo su historia en algo horroroso, simplemente por aspirar a cambiar e ir contra un orden establecido, pero la tragedia radica precisamente en que esa estructura es muy rígida y se niega al acto de fluir, que es parte de la naturaleza. Ya dijo Lavoisier en su famosa ley: nada se crea ni se destruye, sólo se transforma. Y hablando de legados italianos, pocos son tan imperecederos como Premiata Forneria Marconi, uno de los grupos más influyentes salidos de “la bota”.

La banda lleva más de cincuenta años en el ruedo, y esto implica que, claro, han existido cambios, pero lo más llamativo es el fuego creativo que exhiben con esperanza de futuro amplio. Y si eso ocurre en estudio, lo que quedó claro en el retorno de los italianos a nuestro país el 26 de abril en el Teatro Oriente es que su naturaleza no sólo es avanzar, sino también hacer de la performance algo que enriquezca más las canciones.

Muchas veces a la música progresiva se le culpa de ser “pegada” o un poco exuberante para las necesidades de las canciones, pero un espectáculo sólido como el ofrecido por PFM deja en claro que no es necesario sólo lo técnico para que la música –como bien tilda su apellido– progrese. Todo partió con quince minutos de retraso, aunque eso permitió que la gente se acomodara bien para el ingreso de Patrick Djivas, el fundador del conjunto Franz Di Cioccio, y el resto de la agrupación, quienes despacharon de entrada “We’re Not An Island”, del disco que sacaron el año pasado “Emotional Tattoos”, el que tuvo una recepción correcta de la gente. Luego el set quedaría más claro como una revisión del pasado reformado en el escenario, sin nostalgias, sino con la sangre nueva, expresada en especial en la voz de Alberto Bravin, como motor para seguir fluyendo.

Aunque Rigoletto buscaba venganza, eso no le limitaba de entender la belleza, porque era su ausencia la que lo hacía buscar recuperar algo perdido. Sensación similar la que va escudriñando PFM en sus canciones, que también le deben en ocasiones mucho a la vibra italiana más tradicional. El mediterráneo influye en los sones, que privilegian canciones de discos más antiguos, como el debut “Storia Di Un Minuto” (1972) o “Per Un Amico” del mismo año. Así, “La Carroza Di Hans” o “Il Banqueto” son piezas aplaudidas de pie por varios y vividas a concho por una audiencia que ve en el show la manifestación más completa de lo que es Premiata Forneria Marconi.

Punto aparte es la simpatía extrema de Patrick y Frank, quienes, entre anécdotas en italiano y movimientos de baile, podían alternarse el rol protagónico. Además, Di Cioccio le daba una intensidad a su batería que pocos poseen, enriqueciendo las capas sonoras, aunque la película muchas veces se la robó el violinista Lucio Fabbri, quien convertía a canciones correctas en obras de arte que recuerdan precisamente a pasajes de Verdi, otro italiano que veía en el violín a un aliado para la acción y el drama. Sin embargo, a diferencia del autor de ópera, PFM destaca instancias de jolgorio y, por cierto, que hace declaraciones políticas, como en “La Danza Degli Specchi”, donde llaman a que se vea a la música y la humanidad como un todo y como un sólo continente, impulsando un mensaje que lleva décadas de apertura e inclusión por parte de una banda que también se ha manifestado en el marco de la compleja política italiana, siempre al borde del levantamiento de figuras fascistas.

Representaciones como la apertura de Guillermo Tell de Giacomo Rossini en medio de “Altaloma” o el cover a Prokofiev con “Romeo e Giulietta: Danza Dei Cavallieri” dejan en claro que la formación de PFM es absolutamente desde lo clásico, y desde ahí se mueven. La innovación en ellos no se acaba por esa posibilidad a la que no se cierran, de avanzar en terrenos desconocidos, siempre con una base potente como es lo docto. Por ello es que cuando el show –luego de 100 minutos– cerraba con “È Festa”, parecía lo más correcto del mundo, porque en medio de recovecos desde el pop a lo docto, pasando por rock progresivo de avanzada, Premiata Forneria Marconi podía hacer lo que pocos pueden: ser el arlequín, pero también el rey. Así, su propuesta sólo deja de manifiesto que fluir le es natural a un septeto que se niega a dejar de resignificar su música.

Setlist

  1. We’re Not An Island
  2. La Luna Nuova
  3. Photos Of Ghosts
  4. Il Banchetto
  5. Dove… Quando… (Parte 1)
  6. La Carrozza Di Hans
  7. Impressioni Di Settembre
  8. La Danza Degli Specchi
  9. Freedom Square
  10. Promenade The Puzzle
  11. Romeo e Giulietta: Danza Dei Cavalieri (original de Sergei Prokofiev)
  12. Mr. 9 Till 5
  13. Altaloma
  14. Dolcissima Maria
  15. È Festa

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Alcest: El territorio de lo imaginario

Publicado

en

Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 2 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 2 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 3 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 3 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 3 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 3 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 3 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 3 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 3 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 3 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas