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Prefiero Fernández: Cumpliendo promesas

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Prefiero Fernández no es de esas bandas que se hacen famosas instantáneamente, o que saborean el triunfo a manos de un productor. Lo de este cuarteto fue por años ser una promesa. La promesa de rearmar las lides del rock en Chile, la promesa de regenerar un sonido repetido y sin tintes nuevos. Y hoy, a varios años de viaje y tres discos, pareciera que al fin Prefiero Fernández está dejando de ser un grupo de expectativas y está comenzando a ser una banda de rock de verdad.

A pesar del retraso de cincuenta minutos, el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes contó con una buena presencia de seguidores, familiares y amigos, que en ningún momento dejarían de apoyar el sonido de la agrupación. Así, partirían a eso de las 21:50 horas, con “Días De Noche”, canción que le da el nombre al tercer disco de la banda, el cual fue masterizado en los estudios de Abbey Road en Londres, razón suficiente para crear ansiedad en cuanto a su sonido. Bajo un interesante juego de luces que creaba un contraste lumínico casi teatral, el sonido se fue afianzando con fuerzas, destacando la siempre notable guitarra de Tomás Oyarzún, que fue protagonista a lo largo del show mostrando un excelente nivel interpretativo en momentos como “Kilómetros” y su aire a Arctic Monekys.

Cabe destacar que es necesario y preciso que el Anfiteatro haga algo ya con la redistribución de su sonido. Hay tan poca opción de que se difunda por los espacios, que al moverse un par de centímetros desde el medio de la sala, crea esa nefasta sensación de contar con “un parlante más alto”. Aún así, el sonido salió por sobre eso, y consiguió un agradable espacio entre instrumento e instrumento, como en “Panal” y su sonido post garage, y las raíces del blues con “Minuto Sensorial”.

“Destiny” se convierte en una mixtura exquisita. Entre guitarras que a ratos recuerdan a las cercanas seis cuerdas de Red Hot Chili Peppers. Pero es la intensidad del bajo la que se luce. En medio de la fiesta, y el regalo de los discos y poleras, se asoma una estructura que si bien es bastante estándar en el rock, en Prefiero Fernández logra diversos matices, como las secciones de “Nacer”, y ese viaje entre lo anglo y sonidos más latinos. Todo acompañado por la rasposa voz de Cristóbal Watkins, que a ratos evidencia un timbre bastante cercano a Ricardo Mollo de Divididos, como pasa con “Cero A La Izquierda”.

Antecedido por un pequeño accidente con el sonido, los Fernández se preparaban para hacer el que, en sus propias palabras, es el primer cover que tocan en vivo. Y lo hacen con “Across The Universe” de The Beatles, que funciona como un tibio intento. La noche seguiría con “Interminables” y la radioheadiana “Santa Fé”, que se muestra como uno de los grandes momentos interpretativos del show. “Infiltrados” llegaría como la crítica a la clase política chilena, un excelente momento para aumentar revoluciones y llegar cercanamente a un hard rock más marcado. Para el final, Prefiero Fernández buscaría la calma casi baladística de “Asilo”, para terminar con “Conexión”, el primer single de “Días De Noche”. Una notable forma de terminar una noche con un diverso repertorio.

A comienzos de la década pasada, era casi lamentable darse cuenta que de la poca oferta rockera de Chile el sonido lucía añejo, un lo fi que no era inventado como adorno. Uno del cual, como cultura chilena, no podíamos escapar. Por esto, independiente que “Días De Noche” haya sido mezclado y/o remasterizado en el extranjero, el sonido de Prefiero Fernández habla de lucidez, de matices que van desde las vetas más duras, hasta los juegos casi electrónicos que llevan a cabo con las cuerdas.

Solos de guitarra sólidos, un bajo que siempre mantiene ágiles líneas melódicas, la batería formando una perfecta sincronía para las bases, y la versatilidad de la aspereza vocal de Watkins, que se disfraza de Divididos, Queens Of The Stone Age e incluso de Gallagher, todo esto es Prefiero Fernández. Si son hombres de palabra, deberían dejar de ser la promesa de tres discos. Vamos a ver cómo les va en este imperio del pop latinoamericano; nunca es malo tener unas guitarras de más, y menos si esas guitarras acompañan a buenas canciones.

Setlist

  1. Días De Noche
  2. Kilómetros
  3. Panal
  4. Destiny
  5. Minuto Sensorial
  6. Nacer
  7. Across The Universe (cover de The Beatles)
  8. Interminables
  9. Santa Fé
  10. Cero A La Izquierda
  11. Infiltrados
  12. Asilo
  13. Conexión

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Ana María

    14-Dic-2012 en 6:21 pm

    Excelente artículo, y excelente fue haber estado allí!!

  2. jano

    15-Dic-2012 en 6:17 pm

    Que excelente cronica la que realizas. Yo estuve ahí y fue tal como lo cuentas. Recien conocí a esta banda cuando telonearon a S. Weiland y de inmediato llamaron mi atención, por eso fui a comprar la entrada y el disco nuevo. Ojalá no te equivoques y lleguen muy alto porque tienen todo para triunfar: buenas canciones, excelente ejecución en vivo, videos de calidad, un vocalista que canta (si, aunque parezca obvio, pero en chile son pocos los grupos que tienen buena voz) y aunque parezca fleto, tienen buena pinta. Felicito a humonegro por cubrir nueva musica y a los que no conocen a esta banda los invito a escucharlos.

    • jajajaja

      17-Ene-2013 en 12:04 am

      Jajaja, si weon, harto .fleto ……….. No los vi con weiland, taba emborrachandome con heineken, me heche como 25 lucas en pura chela, no llevaba mas y cague con el taxi camine hasta la alameda pa tomar un bus sin pagar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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