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P.O.D.: Una ceremonia de emociones

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¿Qué importa si una banda visita Chile, lejos de estar en su momento peak?. Si la banda da un buen concierto, y la asistencia es adecuada. No debería importar. Lo de P.O.D este pasado 2 de diciembre, fue así en lo primero, pero distó respecto de lo segundo. Es decir, confirmó su vigencia, pero claramente la convocatoria fue pobre, aun cuando los recibiera un caluroso Club Cadilac a un 90% de su capacidad.

Pero si ahondamos sobre su actual estado en la orbe, ¿Cuál momento peak?, ¿en cuanto a la música o a la fama? Lo de la fama sencillamente, no influye demasiado, aunque hayan pasado más de 6 años de saborear el reconocimiento mundial de su carrera y el mítico disco “Satellite”.

De todas maneras, fue un show bastante completo y emocionante. Hay que decirlo, contrariando a todos aquellos; incluyéndome; que por momentos se anotaron con la idea, que, la banda se había activado en “piloto automático” de principio a fin. El concierto tuvo vaivenes hacia diversas emociones. Pero la genuinidad de estos músicos de San Diego, quedó más que confirmada, sumada a una cuota interminable de pasión, maestría y atmósferas. La presentación de P.O.D., que sin el trasfondo mediático que hubiese tenido hace seis años, fue más que elocuente.

Dieciséis años, y una espera que culminaba, en un local pequeño dada la baja afluencia de público. Pero que sin duda, aguantó con creces una performance impecable de Sonny Sandoval y compañía.

La ansiedad de la espera, tras una mística introducción, se desató en locura, con los acordes de “Boom”, fue el destape para los casi mil asistentes que llegaron hasta el recinto de la calle Blanco Encalada. Mientras el vocalista, Sonny Sandoval, incitaba a saltar, los demás músicos introducían un show que quedaría en la retina de todos aquellos que lo presenciaron.

“Set it Off”, seguida del primer sencillo de su nuevo disco, “Addicted”, daba las primeras luces de calor encendidas con la introducción y “Boom”. El Club Cadilac entonces comenzaba a arder en llamas y el goce de los fanáticos era evidente. Un show que pasaba por lo taquillero, hacia lo más íntimamente atmosférico. Desde los hits más coreables, hasta canciones con una mística inacabable. Se veía a P.O.D. entre saltos emocionados, hacia un ensimismamiento total. Durante el concierto completo, fueron amos y señores del escenario del Club Cadilac.

Fue destacada la participación del reintegrado guitarrista Marcos Curiel, que sin duda, fue el que enlazó con mayor facilidad al público con ese improvisado spanglish, no menos entendible. Fue entonces cuando dos grandes temas, fueron presentados por el susodicho, quién lanzó al público una frase bastante decidora. “A cuantos aquí les gusta el punk… porque a nosotros nos gusta mucho”. Fue el turno de “Kaliforn eye a” y “Without Jah nothing”. Cualquier reacción del público fue inmediata, fue el descontrol total.

Tras tal descomunal entrega de energía, “Youth of the nation” tornó al Club Cadilac, en un solo cántico entre Sonny y una audiencia que caía a sus pies. “Lights out”, cayó de perilla aunque fuera de la época del disco “Testify” (2006), en donde Jason Truby reemplazara al retornado Marcos Curiel. Mientras Sonny volvía a asentir, “Desde San Diego a Santiago” y los acordes introductorios de “Southdown” reverberaban en los oídos de los presentes.

Luego vino “Satellite”, y la emoción yacía al límite. El público cantaba sin cesar. I’ll be ready, mantuvo la nota alta. Entonces llegó el turno del himno mediático de la banda, el emblema, “Alive”. Sonny no tuvo que hacer gran esfuerzo por cantar, la enardecida audiencia, lo hacía por él.

Entonces vino todo el vigor de “God forbid”, y la primera pausa de la noche. Tras el bis, la banda se dio el lujo de interpretar “Bullet the blue sky”, el emocionante hit de U2. Para finalizar, “Rock the party”, cerró la presentación de los de San Diego. Y así Payable on death cumplió con su cometido. Nada de cálculos, y mucha emoción. Corta, precisa, quizás algunas canciones que se quedaron en el tintero. “Sleeping awake”, “Will you”, entre otras.

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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