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Playa Gótica: El poder del adiós

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Lo que le pasó a Playa Gótica, y que decantó en su separación, es algo que no debiera pasarle a ninguna propuesta artística de calidad en el país. Pero ocurre, y mucho. Esa sensación de que siempre merecieron más atención, más público, más vistas en YouTube y streams en plataformas digitales, pero que terminó siendo una farra por parte de todo un sistema, es dolorosa. Es en medio del adiós donde se hacen más patentes las heridas que dejan y las preguntas que quedarán sin respuesta, porque la lógica no permitiría entregarnos la tranquilidad de seguir adelante. Playa Gótica sacó un disco debut que hasta fue destacado en medios internacionales, tocó en los festivales más relevantes del país, y se acabó, con la calidad y dificultad que siempre debió enfrentar el conjunto. Aunque ya no era divertido tener una banda, ni siquiera en el amargo adiós en un Club Blondie con centenares de personas en el público, se perdió algo de la vibra que entregaron.

A las 20:17, luego de un mix pop de diferentes vertientes que dejó a la gente lista para seguir moviéndose, la banda salió a escena por última vez despachando “Anilina”, rareza en vivo que jamás vio la luz del estudio, pero sí a diferentes públicos. Luego vinieron “Cosita” y “Dark Balada”, entregando material de “Amigurumi”, ese disco de 2017 que muchos se quisieran y que de todas formas no consigue expresar la potencia de Playa Gótica. Aunque es la despedida, y hayan dicho que la chispa se perdió en entrevistas anteriores, explicando la separación de la banda, es imposible no pensar en una fiesta en vez de un funeral, lo que habla volúmenes de cuán aceitada estaba esa maquinaria en vivo.

Pero como diría Madonna, “no hay nada más que se pueda intentar, ningún lugar dónde esconderse / no hay poder más grande que el poder del adiós”, y esa energía inundaba todo, como el vahído previo a la muerte, cuando muchos dicen que se va el alma y hay una mejoría antes del final de todo. En medio de ese purgatorio feliz, entran los bronces para una vibrante versión de “Bailando” y para dejar entrar a “Boy George”, y hacer la transición a “La Pasajera”, con Fanny Leona empoderada, mientras resuena con pasión el bajo de Cristóbal Loader, la precisión en el ruido y la figura de Carlos Fariña en la guitarra, y la dinámica incesante de Andrés “Pipa” Ugarte.

Esa sección con una Fanny vestida a lo Prince cerró con “Pigman” en contra de los acosadores por doquier, y “Soy Noche” con el baile a tope, para luego realizar una mini transición de puro noise y así tener a Fanny con otro vestuario acompañada de Yaney, quien tocó la guitarra y cantó en “Bikini” y la emotiva “Dónde No Volver”, esa especie de profecía autocumplida de una banda que siempre vio en el final de algo una veta a identificar y cantar. Luego de ello, el cuarteto hizo que la pista se encendiera más con “Extraños Visitantes”. El sonido de Playa Gótica es único, al ser una banda donde el bajo dibuja un montón de las líneas melódicas, con la guitarra pintando atmósferas y la batería cargando con el ritmo por sí sola, a diferencia de tantos que subyugan al bajo con ese fin.

Hablando de bajistas, Bárbara PDA, conocida por haberse encargado de las cuatro cuerdas en Velódromo y El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, se subió al escenario tras una amorosa presentación de Fanny para tocar y cantar en la épica “Isla Negra”, y luego invocar también a los bronces para darle al hit inolvidable del conjunto. “Fuego” siempre tenía mucho candor y saltos, y la frontwoman se fue a dar vueltas al público para cantar y saltar con quienes llegaron a la fiesta. Playa Gótica está muerto. ¡Qué viva Playa Gótica!

Pero eso no terminaría ahí, porque en medio de ese frenesí, y tras la salida de casi todos del escenario, luego se subiría Gepe a repetir lo que pasó en Lollapalooza Chile este año, con él tomando el micrófono en “Foerte” y luego siendo dominado por el dios del ritmo para volverse loco en batería, en una versión de diez minutos de “Vacaciones”, donde con Pipa lograban convertirse en una fuerza impactante. Mientras en “Foerte” se podía notar que incluso en los últimos singles existen detalles que hacen de este proyecto algo único, en “Vacaciones” se nota que quien creyera que sólo hacían pop está muy equivocado. Quizás ese fue el problema con Playa Gótica, la imposibilidad de definir qué hacen. En estas líneas se habla mucho de épica, de energía, de saltar y encender un escenario, pero poco de estilos musicales porque eso resulta imposible, más allá de un espíritu pop con ejecución desde muchísimas veredas, desde el reggae hasta el funk, pasando por el shoegaze y la balada, nada aparentemente fácil de mezclar y que a ellos les salía como si fuera siempre la opción correcta.

Sí, es verdad. Lo que pasa es fuerte y foerte, porque es ver una estrella apagarse; es una supernova en pantalla gigante y 4K, ahí, en el escenario de la Blondie, con Fanny Leona emocionándose, pero no con lágrimas brotando, sino que con sonrisas nerviosas y palabras no ensayadas, llenas de honestidad, al volver para presentar la última canción de la historia de Playa Gótica, que además fue la primera: “Reptil No Gentil”, ese single que dice “quiero, pero no puedo alejarme de ti / ahí voy pero nunca puedo olvidarme de ti”, que perfectamente podría ser un cántico de estadio, como lo coreó la gente, cambiándole la letra para decir que jamás olvidarán a Playa Gótica. Eso es lo que merece una propuesta así, ese riesgo de configurar en cinco años una de las historias más poderosas y frustrantes de la música chilena en este milenio.

El poder del adiós también quizás es lo que le dio un tinte especial a las energías en el final, como una capa protectora para que todo resultara prístino en sonido (aunque Fanny tuvo algunos problemas con el micrófono) y en canciones. Casi cien minutos de una película que nadie quería que se acabara, pero que en el cierre simplemente se agradece que alguna vez haya existido, como las mejores cosas de la vida, esas que viven y bien viven, en vez de simplemente sobrevivir cojeando. Con dignidad, dolor, alegría, talento y carisma, se cerró esta historia de Playa Gótica, tremenda y poderosa.

Setlist

  1. Anilina
  2. Cosita
  3. Dark Balada
  4. Bailando
  5. Boy George
  6. La Pasajera
  7. Pigman (Aburrida En La Tienda)
  8. Soy Noche
  9. Bikini
  10. Dónde No Volver
  11. Extraños Visitantes
  12. Isla Negra
  13. Fuego
  14. Foerte
  15. Vacaciones
  16. Reptil No Gentil

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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