Si hay algo que para muchos es fácil, es quedarse pegados en el éxito de un pasado glorioso para correr la menor cantidad de riesgos posibles y así colgarse de algo probado, con guión espléndido y lleno de elogios instantáneos por parte de los fanáticos del statu quo de ciertas obras artísticas. En cambio, otros se van por el camino más complicado, el de crecer, o por lo menos moverse hacia adelante, sin detenerse por completo a mirar atrás y hablar de esas victorias como un viejo que ganó guerras, pero que ahora vive de recuerdos.

Placebo ofreció, en su cuarta visita a Chile y su quinto show a la fecha (el 2005 en Estación Mapocho hubo dos fechas) una presentación que, en vez de generar grandes momentos emotivos, se basó en rock, novedades y convicción, esa que viene de la confianza de un líder carismático como Brian Molko en lo que hoy es la banda, y las posibilidades que entregan sus actuales miembros y el sonido que viene de sus dos últimos lanzamientos, el EP “B3” (2012) y “Loud Like Love” (2013), su subvalorado séptimo álbum de estudio, que era el que venían a mostrar al Movistar Arena, con el escenario dispuesto en la mitad, al igual que en 2010, donde desde temprano la gente comenzó a llegar, llenando la capacidad del recinto en un 80 por ciento, con sensibles vacíos en el área de cancha que no permitían que la efervescencia del sector de la reja y de la Platea Alta fuera correspondida por una imagen de “masa” que permitiera tener la imagen del público del show. Y claro, muchísimos llegaban más por la promesa de escuchar clásicos como “Special Needs”, “36 Degrees”, “This Picture” o “Pure Morning” que de conocer cómo sonaba en vivo “Loud Like Love”, pero la banda rápidamente iba a cambiar esa perspectiva.

Antes, tocaron dos bandas nacionales, Aiken, banda de rock alternativo liderada por los hermanos José Miguel y Pablo Ferrera, que con dos discos a su haber formaron parte de Vive Latino 2013, a quienes lamentablemente no pudimos ver para comentar con propiedad. Y The Plugin, proyecto que une a Rodrigo “Coti” Aboitiz (La Ley, Saiko, Aparato Raro) e Ignacio Redard, que mostró una propuesta de electropop sólida, tanto en programaciones como en voz y que, en menos de media hora, hizo que muchos bailaran animadamente. Tras ambos actos, la gente se impacientó, aunque sin mucha razón cuando vimos que Placebo, con puntualidad inglesa, subió al escenario un minuto antes de lo informado ampliamente, que era a las 21:45 horas. El delirio fue inmediato cuando Molko, Stefen Olsdal y Steve Forrest hicieron su aparición, al igual que sus miembros de apoyo Bill Lloyd, Fiona Brice y Nick Gavrilovic y tocaron “B3”, casi como una intro (que a varios nos recordó a la ausente “Special Needs”) de un show que se extendería por más de una hora y cuarenta minutos, y que poco a poco se demostraría más como una celebración del último material, antes que de los hits que pudieran desembocar en nostalgia.

El público fue entusiasta con los temas nuevos, como con el dúo intenso de “For What It’s Worth” de “Battle For The Sun” (2009), seguida de “Loud Like Love”, que permitió a los fans mostrar unos carteles con la consigna “We Are Loud Like Love” y saltar en los explosivos coros de la misma canción. Sin ningún “éxito”, Placebo dominaba a las cuatro mil personas aproximadas que estaban en el recinto del Parque O’Higgins, pero obviamente cada uno de nosotros esperábamos el guiño a los años mozos, esos donde muchos vivimos la adolescencia o la primera adultez, un poco de nostalgia, un poco de eso que te asusta pero te gusta, y que llegó en la forma de una versión menos reflexiva y más dinámica de “Twenty Years”, y luego en una rockera rendición de ese monumento que es “Every You, Every Me”. El aullido del público tras el intenso final de esa canción era prueba de cuántas historias se cruzaban en esta noche, y también de cuán importante puede ser hoy una canción salida hace más de quince años.

Tras este momento breve, Placebo, con el público a su merced, prefirió mostrar canciones de sus últimos tres álbumes, donde el toque de la batería de Forrest quedaba cada vez más claro. Aunque el sonido del Movistar Arena era decente, de todas formas era un poco empaquetado y en muchísimos momentos se perdió el bajo detrás de los claros sonidos de la voz de Molko o de los teclados. Así, la batería se tomó la escena tras el piano y violín que inician el poco valorado single “Too Many Friends”, tras el cual se sucedieron canciones muy poco conocidas de la época con el nuevo baterista, todas muy intensas y con diferentes variables del estilo Placebo, desde lo más emotivo (“Speak In Tongues”) hacia lo más rítmico (“Rob The Bank”), pero siempre con una intención coherente, con un mensaje claro, dándole carácter a un show que no falló en su objetivo principal: mostrar que Placebo es más que sus glorias pasadas.

Es discutible la calidad o el potencial de conocimiento del nuevo material de Molko y los suyos, y también lo es la estrategia de un setlist que entra en una laguna de desconocimiento de ocho canciones, de las cuales ninguna resulta ser un sencillo. Incluso, viendo las listas de temas de muchos conciertos de Placebo, lo de anoche puede parecer un show tocado en “piloto automático”, pero entendiendo esta postura de la agrupación, donde hasta Brian Molko es una parte de un todo, más allá de su protagonismo minimizado en esta visita, esto es de lo más consistente. Pese a esta declaración de principios, el final del set inicial de este concierto tuvo un derroche de hits, y así apareció “Meds”, luego “Song To Say Goodbye” detrás “Special K” y, finalmente, “The Bitter End”. Si bien, todos son hits y su sola aparición provoca que haya un karaoke instantáneo, en ellos se advierte menos sangre en Molko u Olsdal, y mucho más en la gente. La sinergia logra que Brian haga show y que Stefal haga sus clásicos bailes, que esta vez fueron menos evidentes y mucho más controlados. El mensaje es claro: lo importante es la música y ojalá la que sea parte del presente. La idea está por todas partes, y aún así posteriormente se vieron reclamos en este sentido.

Tras un receso de tres o cuatro minutos donde la gente pidió el regreso de Placebo, con no mucha fuerza, el sexteto retornó a escena para hacer una versión muy especial de “Teenage Angst”. Si este, el único tema recogido del debut homónimo de Placebo (1996), tiene en su versión original una urgencia juvenil mezclada con esa frescura de algo recién salido del horno, en el escenario del Movistar Arena esta canción sonó a nostalgia, como el adulto que revisa fotos de su adolescencia y se fija en las huellas, mirando atrás de reojo. Una versión especial que, si bien no cuajó del todo, sí permitió escuchar el icónico bajo de Olsdal, rasgueado, deseoso y rockero. El cover de “Running Up That Hill” de Kate Bush fue un lujo, con Placebo apoderándose de la canción con toda propiedad –obvio, la llevan tocando varios años y no es primera vez que ocurre en Chile-, causando una sorprendente reacción en los asistentes, con muchos de ellos aplaudiendo a rabiar. Sorprendente pensando en que la composición del público incluía un 70 u 80 por ciento de gente que todavía no nacía cuando Kate Bush lanzó ese sencillo.

El final fue explosivo porque, tras la poco memorable “Post Blue”, otro tema de “Meds” (2006) cerró el show. “Infra-red” sonó urgente, ruidosa, llena de capas y de ideas directas. El final perfecto para un show irregular, pero que tuvo convicción a rabiar y para regalar. Muchos dirán que no fue el show esperado, que el setlist es calcado a lo de otros lados o que Placebo demostró que no tiene el arrastre de antaño, pero lo que es muy cierto es que lo que en algún momento fue mera moda, ahora tiene una consistencia y una trayectoria que se respeta a sí misma, simplemente manteniendo el foco en algo obvio pero muy poco seguido como es avanzar, no retroceder, y saber bien los pasos que se dan, con la fuerza de hoy.

Setlist

1. B3
2. For What It’s Worth
3. Loud Like Love
4. Twenty Years
5. Every You, Every Me
6. Too Many Friends
7. Scene Of The Crime
8. A Million Little Pieces
9. Speak In Tongues
10. Rob The Bank
11. Purify
12. Space Monkey
13. Blind
14. Exit Wounds
15. Meds
16. Song To Say Goodbye
17. Special K
18. The Bitter End
19. Teenage Angst
20. Running Up That Hill (original de Kate Bush)
21. Post Blue
22. Infra-Red

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas