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Phoenix: En la cima de su sonido

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Para despedir la tarde y darle la bienvenida a la noche santiaguina, se presentó en Chile por tercera vez la agrupación francesa Phoenix, que para muchos podría lucir como una banda casi juvenil del neo electro-pop, pero que llegan a los escenarios chilenos después de un largo viaje por diversos sonidos, soundtracks y discos. Y hoy, con un estilo más depurado y propio se han hecho dueños de las buenas críticas por parte de la prensa especializada y de su público en general.

PHOENIX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Los chicos de Versalles llegaron puntuales, a las siete de la tarde, cargados con una batería de canciones rítmicas dispuestas para hacer bailar a cualquiera, y siempre bajo las direcciones del siempre carismático Thomas Mars, que no dejó ningún espacio para el silencio en el Claro Stage, al contrario de lo que sucedió con las imágenes, ya que mientras los arreglos de parlantes replicaban la energía del grupo en la apertura con “Entertainment”, el apoyo visual de las pantallas gigantes era interrumpido por fallas técnicas, donde incluso se visualizó a un técnico subiendo a reconectar una de las pantallas, mientras Mars y compañía desarrollaban su presentación. A pesar de esto, los franceses demostraron desde un comienzo la potencia de su labrado sonido, con importantes envolventes en sus secuencias y sintetizadores, y una aplastante sección rítmica, como quedó evidenciado con “Lasso” y con uno de sus singles más conocidos, “Lisztomania”, donde asomaron tímidamente un par de acoples, a pesar de que la mayoría del show contó con una buena calidad de audio, pero a ratos rozando lo fuerte y amenazando la saturación.

PHOENIX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Con pantallas reestablecidas a momentos –sin duda el punto bajo de la presentación-, el show siguió con la bailable “Long Distance Call” y la delirante “The Real Thing”, de su disco más reciente “Bankrupt!” (2013), donde quedó clarísima la diferencia de sonoridad, evidenciando la evolución del sonido de la agrupación, que ha mutado desde un indie rock más conservador, a un pop sintetizado cargado de timbres y adornos, como también lo pudimos notar en “Trying To Be Cool”, “S.O.S. In Bel Air”, y en la mayoría del repaso de “Wolfgang Amadeus Phoenix” (2009), donde además destacaron los mix de canciones, lo que fue una muy buena jugada para lograr pasar por un mayor número de singles sin necesariamente tocarlas enteras, como sucedió con “Girlfriend” y “Too Young” –el éxito de la mano de Sofia Coppola-, el maravilloso momento instrumental de “Love Like A Sunset” y “Bankrupt!” –más conocido como “Sunskrupt!”, que fue ovacionado por los asistentes.

PHOENIX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El sonido de Phoenix, a pesar del carisma y el empeño vocal que añade Mars, descansa equilibradamente en cada uno de sus seis componentes en vivo. Es imposible pensar en el desarrollo de las canciones sin el aporte de Brancowitz, Mazzalai o D’Arcy. O incluso sería imperdonable restar importancia a Robin Coudert en percusiones, o al gigantesco Thomas Hedlund en batería, quien participa como un eje central en toda la presentación, como en “Consolation Prizes” o en la aplaudida “Rome”, donde sabe añadir un apoyo fundamental a las ensordecedoras secuencias.

PHOENIX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

Otro de los grandes momentos de la presentación llegaría con otro de sus ya mencionados mixes, con “If I Ever Feel Better” y “Funky Squaredance”, ambos del disco debut de la banda, “United” (2000), y que reversionadas en 2014 suenan frescas y potentes. El show llegaría a su fin con las enérgicas “1901” y “Armistice”, para caer en el delirio absoluto con el reprise de “Entertainment”, donde se vio a Mars correr hasta la multitud para terminar en un largo y desenfrenado encuentro que lo dejó sin micrófono, forcejeando y siendo sostenido por decenas de fans. Sin duda un final épico para una banda que consolidó su relación con el público chileno.

PHOENIX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Phoenix es una banda adulta, la juventud y el largo camino de búsquedas imprecisas quedaron en el pasado, ya que desde 1997 ha trabajado intentando encontrar el sonido que más le acomode, y desde “Wolfganf Amadeus Phoenix” que no ha parado de sorprendernos. No por nada vienen de encabezar en 2013 festivales como Lollapalooza Chicago, Coachella o Primavera Sound. Lo bueno es que el público chileno de Lollapalooza le ha sabido tomar el peso a la música con tendencias más pop electrónicas, y ya no son los invitados subnormales a las galas festivaleras. Más allá de que Phoenix mezcle material en la mayor parte de su discografía, el énfasis que le adhieren en vivo las hace vivir una segunda vida, donde el aire de las viejas canciones convive con la instrumentalización actual, dejando en nuestros oídos una sensación de saciedad sonora. Bienvenidos al sonido definitivo de Phoenix.

Setlist

  1. Entertainment
  2. Lasso
  3. Lisztomania
  4. Long Distance Call
  5. The Real Thing
  6. Too Young / Girlfriend
  7. Trying To Be Cool / Drakkar Noir / Chloroform
  8. Consolation Prizes
  9. Sunskrupt! (Love Like A Sunset Part I / Bankrupt! / Love Like A Sunset Part II)
  10. If I Ever Feel Better / Funky Squaredance
  11. S.O.S. In Bel Air
  12. Armistice
  13. 1901
  14. Rome
  15. Entertainment (reprise)

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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