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Peter Murphy: Magia Negra

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La caricatura de lo gótico muchas veces hace que se subestime su relevancia en el ámbito artístico. Sea en la edad media, cuando fue el catalizador para el paso a la modernidad, o hace cuatro décadas, cuando la música no sabía cuál sería el siguiente paso en la alternatividad, lo gótico siempre opera como un espacio de transición, pero también en mérito propio, siendo la oscuridad que antecede al amanecer. Es esa magia, y ese único momento en que la oscuridad surge como respuesta y no como consecuencia, el que se celebró en la noche del sábado 13 de octubre en un Teatro Caupolicán lleno de poleras, corsés, pantalones, chaquetas y zapatos negros. Miles de personas se congregaron para ver a un Peter Murphy que sigue en su senda de aparentar lejanía para convertirse en una especie de sacerdote o líder de un culto, con movimientos ampulosos y gestos teatrales, pero que también está comenzando a denotar ciertos aspectos de la edad, muy mínimos, modificando ciertas ideas y dinámicas.

A eso de las 20:00 hrs., cuando todavía no llegaba tanta gente, se presentó la banda nacional The Fallacy, una de esas pruebas de que una estética es capaz de llegar más allá de un género musical específico. La oscuridad que queda bien con el rock alternativo, también opera en un metal controlado, pero con trazos de estilismo muy interesantes. Una presentación que, sin embargo, no tuvo tanto público debido a que la gran mayoría llegó en el último tramo de la espera por Murphy.

La celebración fue más oscura aún porque esta vez eran los 40 años de Bauhaus, y por ello que la ocasión era más especial, con David J volviendo al bajo junto a Peter, y con la promesa de “In The Flat Field” (1979) tocado por completo, justamente lo que Murphy y los suyos hicieron desde las 21:00 horas, puntualísimos, tocando el icónico disco de principio a fin, en el mismo orden. Y de inmediato al segundo track –que además nombra al álbum–, donde se nota la mano de David J y ese bajo que penetra la melodía, enterrándole un cuchillo para bailar bajo la amenaza de perder sutileza, pero no intensidad.

Al comienzo parecía que la devoción del público santiaguino no le alcanzaba a Murphy, quien al final de “God Is In The Alcove” retó al iluminador por no hacer blackout de la manera que se suponía, enojándose mucho y viéndose fastidiado por todo ese primer set de canciones, quizás demasiado lejano a un público con el que, en particular, él siempre trata de ser generoso. Quizás ese problema, y un par de acoples, retrasaron los instantes de mayor humanidad de un Peter que no escatimaría tiempo ni espacios en el setlist para celebrar el legado de Bauhaus.

Sin que el resto de los músicos bajaran del escenario, Murphy se fue y volvió para comenzar con la parte “grandes éxitos” del show, partiendo con “Burning From The Inside” y “Silent Hedges”. Pero donde el karaoke se hizo colectivo fue con el primer single, “Bela Lugosi’s Dead”, ese trance que implicaba baile, canto, y también un recuerdo, ya fuera de esos tiempos directamente, o de la adolescencia o los momentos en que se descubría a Bauhaus. Gente en los 90 descubriendo lo gótico para enfrentar al grunge o el britpop, gente en los 2000 descubriendo a Bauhaus para no quedarse con propuestas más luminosas como Franz Ferdinand o The Strokes, quienes también venían con influencias de un post-punk y ese período de transición.

She’s In Parties” también fue muy coreada por la gente que se vería sorprendida cuando irrumpió “Terror Couple Kill Colonel” o “The Passion Of The Lovers”, para terminar con “Dark Entries”. Claramente la gente estaba encendida, luego de ese inicio más rocoso, para querer más, y tal vez “Severance” –ese calmo y profundo cover de una banda tan oscura como ceremoniosa como es Dead Can Dance– no era lo que esperaba la gente que quería fiesta y celebración, pero era necesaria una pausa para comprender la extensión de Murphy como intérprete y su forma de volver canciones ajenas a lo suyo, como ocurrió con el segundo encore que partió con “Telegram Sam” de T.Rex, y culminó con la bola disco girando e iluminando el Caupolicán con el ya tradicional homenaje a David Bowie con “Ziggy Stardust”. Que Murphy use una canción protagónica de la carrera de un camaleón como Bowie también muestra parte de su naipe: no se trata de que simplemente todos se visten de negro y listo, sino que hay que lograr generar colores en medio de la oscuridad.

Luego de hora y media de concierto, quedó claro cómo es la magia de Peter Murphy, siendo capaz de evitar los tonos polares y convergiendo en una serie de matices relevantes, que con la presencia de David J y de las canciones de Bauhaus pudo convertir a la nostalgia en frescura y al recuerdo en celebración, como pocos son capaces de hacer.

Setlist

  1. Double Dare
  2. In The Flat Field
  3. God Is In The Alcove
  4. Dive
  5. The Spy In The Cab
  6. Small Talk Stinks
  7. St. Vitus Dance
  8. Stigmata Martyr
  9. Nerves
  10. Burning From The Inside
  11. Silent Hedges
  12. Bela Lugosi’s Dead
  13. She’s In Parties
  14. Terror Couple Kill Colonel
  15. The Passion Of The Lovers
  16. Dark Entries
  17. Severance (original de Dead Can Dance)
  18. Telegram San (original de T.Rex)
  19. Ziggy Stardust (original de David Bowie)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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