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Peter Murphy: Cuando la nostalgia opaca a la excelencia

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Es cierto, el concierto de la noche del viernes en el Caupolicán, será recordado como un éxito absoluto. El lugar se repletó hasta las graderías y, si hacemos un análisis somero, Peter Murphy logró cautivar a un público que coreó cada uno de sus clásicos. Y sólo sus clásicos.

Hablar de la figura de Peter Murphy, es hablar de una amalgama de artistas de la década de los ochenta, que se transformaron en iconos del pop rock alternativo. David Bowie, Robert Smith, Morrissey, entre otros, son los nombres más reconocibles de una corriente que mezcló la música con la teatralidad y la extravagancia. Murphy se eleva como el gran precursor de la sub-cultura gótica, y hoy más que nunca, esa imagen lo ha relegado a convertirse en una figura de culto, más que un artista que hasta el día de hoy sigue produciendo música. Porque Peter Murphy volvía a Chile, para presentar su más reciente disco, “Ninth” (2011), el cual se despega del misticismo oscuro de sus trabajos más reconocibles, para mezclar el drama con ritmos más rockeros. Por lo mismo, es que gran parte del set estuvo dedicado a repasar su última producción, donde ni el atuendo más dark del lugar, ayudó a disimular el casi nulo conocimiento que se tenía por el material menos popular del artista, hecho que marcó la primera mitad del concierto, momentos en donde la magia, ocurría sólo en el escenario.

Todo comenzó a las 21:10 hrs. Las luces se apagan, y sin mayores presentaciones, Peter Murphy, vistiendo chaqueta y camisa, se ubicaba en el escenario junto a su banda, para interpretar “Hurt”, cover de Nine Inch Nails, que pasó literalmente sin pena ni gloria. Por una parte estuvieron los problemas de sonido, que afectaron tanto a la banda como a la amplificación en el teatro, y por otra, la total apatía del público frente a lo que estaba ocurriendo frente a ellos. Claro, los gritos y suspiros de amor se dejaron escuchar con todo cuando el inglés apareció en escena, pero cuando comenzó a cantar, poco y nada más que observar en silencio, se transformó en la tónica del concierto.

“Velocity Bird” puso sobre la mesa el rock de “Ninth”, donde el desplante y energía del británico inundaron el escenario, provocando el frenesí de la audiencia cuando usó un ramo de flores que recibió del público, como una baqueta, destrozándolo en uno de los bombos de la batería. “In The Flat Field”, el primer cover de su etapa en Bauhaus, llegó con Mark G. Thwaite (guitarra) y Emilio China (bajo, violín eléctrico), manteniendo la energía que no lograba contagiar al teatro. “Peace To Each”, es otro gran tema de “Ninth”, que pasó colado ante la indiferencia del público. Agradeciendo el recibimiento y cariño de la fanaticada criolla, Murphy presenta “Memory Go”, que de no ser por el gesto del cantante de quitarse la chaqueta, no hubiese sacado más que bostezos.

Anunciada como un tema que “va a gustarles mucho”, “Silent Hedges”, otro cover de Bauhaus, fue recibido con un poco más de tibieza por el respetable. La interpretación de Murphy, perfecta, a pesar de los constantes problemas con los que él y su banda tuvieron que lidiar a lo largo del concierto. El hombre es un profesional y dueño de un temple de acero, que dejó todo lo negativo en un segundo plano.

De su disco del año 1995, “Cascade”, llego la oscuridad de “Subway”, donde Murphy se hizo de un teclado, para acompañar la atmósfera melancólica de la canción, en uno de esos instantes donde el pararse y observar, estaba totalmente justificado. Con guitarra acústica en mano, “A Strange Kind of Love” –con un guiño al tema “Bela Lugosi’s Dead”- despertó a todo el mundo, y por primera vez se produjo una conexión entre artista y público, en uno de los clásicos del catálogo del inglés. La nostalgia seguía sacando cuentas favorables con “She’s In Parties”, uno de los favoritos de Bauhaus, y cuya melodía de melódica (valga la redundancia), puso a bailar a muchos.

En “I’ll Fall With Your Knife” retornaba el silencio, mientras el cantante se acercaba a las primeras filas del público para dar la mano o saludar a los fanáticos de la galería. El concierto se iba por un tubo, cuando el potente bajo de China llevaba la base de “I Spit Roses”, single de “Ninth”. China retomaba el violín y Murphy la guitarra acústica, para volver a señalar las virtudes de la audiencia chilena, presentar a sus músicos, y regresar a la nostalgia con la bella “Cuts You Up”. Del EP “The Secret Bees Of Ninth” (2011), fue interpretada “Gaslit”, marcando otro momento de contemplación, para una de las joyas del catalogo más reciente de Murphy.

“Ninth” seguía sonando con “The Prince & Old Lady Shade”, que a pesar de contar con la euforia de los músicos en el escenario, era escuchada con discreción. El rock sucio de Bauhaus retornaba con “Stigmata Martyr”, donde las cacofónicas distorsiones de la guitarra eléctrica de Murphy, hicieron chirriar los oídos más sensibles y aplicaron la dosis de actitud punk y desorden, a una audiencia empaquetada. El rock seguía con “Uneven & Brittle”, otra de su nuevo disco, para realizar el primer bis de la noche. Vistiendo el mismo atuendo que en la portada de “Ninth”, el inglés daba inicio a la oscuridad catártica de “Hollow Hills”, simplemente hipnótica. “Deep Ocean Vast Sea”, sumó palmas gracias a la performance, que incluyó pechos al descubierto y lanzamiento de accesorios al público.

Los últimos minutos del concierto, fueron definitivamente los mejores, donde estaba todo lo que la mayoría había ido a ver en un show que se extendió por dos horas exactas. Así lo hicieron saber “Dark Entries”, “Ziggy Stardust”, el cover de Bauhaus –del cover de David Bowie-, dejaron al público totalmente prendido, para llegar al último encore de la noche con “Indigo Eyes” y “All Night Long”, donde el público termino por gritar y aplaudir todo lo que no aplaudieron durante el resto del concierto.

Peter Murphy regresó y triunfó, qué duda cabe, pero más allá de las cuotas alegres que deja el recuerdo de los años mozos, la de anoche fue una jornada dispareja, una montaña rusa de emociones. Mientras Peter Murphy sigue adelante haciendo música de calidad como siempre lo ha hecho, el grueso de su fanaticada no dio el paso y se quedó relegada a cantar el coro del hit de antaño. El maestro y su magia persisten, pero sus discípulos se han quedado en el pasado.

Setlist

  1. Hurt (Cover de Nine Inch Nails)
  2. Velocity Bird
  3. In the Flat Field (Cover de Bauhaus)
  4. Peace To Each
  5. Memory Go
  6. Silent Hedges (Cover de Bauhaus)
  7. Subway
  8. A Strange Kind of Love (Con guiño a “Bela Lugosi’s Dead”)
  9. She’s In Parties (Cover de Bauhaus)
  10. I’ll Fall With Your Knife
  11. I Spit Roses
  12. Cuts You Up
  13. Gaslit
  14. The Prince & Old Lady Shade
  15. Stigmata Martyr (Cover de Bauhaus)
  16. Uneven & Brittle
  17. Hollow Hills
  18. Deep Ocean Vast Sea
  19. Dark Entries (Cover de Bauhaus)
  20. Ziggy Stardust (Cover de Bauhaus/Bowie)
  21. Indigo Eyes
  22. All Night Long

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Danny Rayman

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12 Comentarios

12 Comments

  1. LeCarlos

    30-Jun-2012 en 4:34 pm

    Estuve ahí anoche, y lo que más disfruté fueron las canciones que forman parte de su último trabajo de solista. Todo lo que tocó de “Ninth” -en especial Memory Go- me hicieron gritar como loco. Emocionante fue “I’ll Fall with your knife”.

    Muy contento con el concierto.
    Lástima que había mucho “dark” con ganas de Bauhaus.

  2. Cristian Goich

    30-Jun-2012 en 5:50 pm

    El concierto estuvo notable. Toda la razón eso si con los comentarios ya que el público estuvo muy tranqui. Estaba en 3era fila y no la creía que llegué a la casa sin la polera empapada, cada uno con su mt cuadrado sin problema. Eramos pocos los que saltabamos y vibrabamos con el concierto (quizás algunos vibraban demasiado en silencio …).

    Emilio China estuvo un rato muy malas pulgas por problemas con el sonido del violin. Las ultimas canciones (Ninth) como I spit Roses y The prince & old lady shade estuvieron brutales.

  3. jorge

    01-Jul-2012 en 10:49 am

    Yo no fui pero me parece la tonica en estos conciertos de esta clase de musica el publico muy pasivo no se porque , sera la edad? jajaj o en grl a quienos nos gusta somos muy tranquilos . Lo senti asi con depeche , new order , mission… el 2009 con peter .

  4. Paula

    01-Jul-2012 en 1:29 pm

    Fue mi primer concierto de Peter Murphy y lo disfruté al máximo. ¡Su nuevo disco me pareció perfecto, mucha energía, notable sonido, sólido!! No fui especialmente a escuchar sus canciones nostálgicas, ya que quería ver su nuevo disco y su nueva apuesta, aunque me encantan sus canciones nostálgicas. Soy una nueva fan de Peter!!

  5. Dellius

    01-Jul-2012 en 10:24 pm

    Me gusto la performance (aunque fuera mas contenida que en el 2009, totalmente desatado), y en mi caso,en 2da fila, no me agité tanto, para no perder atención en el show; me sorprendió que tocara Stigmata Martyr (o tanto Bauhaus esta vez, como Hollow hillls) me hubiera gustado escuchar Seesaw Sway, lo único malo de estar tan cerca del escenario es que ahí el audio no es bueno, y es un poco el precio a pagar en el Caupolican por la ubicación.

  6. Aseverino

    01-Jul-2012 en 11:05 pm

    Es verdad lo que señala Sebastian, habia mucha gente que solo conocia los singles de los discos en solista y quizas ni siquiera muy a cabalidad las pildoritas que se mando de bauhaus.

    El sonido muy malo, quedo en deuda por ese lado estubo mejor la visita del 2009.

  7. gabriel

    01-Jul-2012 en 11:09 pm

    por razones personales no pude ir, lo tenia en mente completamente pero no se dio… algunos “fanaticos” chilenos no dejan evolucionar a los artistas y los castigan conociendo solo sus hitazos radiales con los que recuerdan sus “años mozos” una total falta de respeto a la evolucion del artista, sea cual sea.

  8. daniel

    03-Jul-2012 en 9:45 am

    muy buen concierto, en comparacion al de 2009, este fue mas completo y transversal. impresionante los temas de Bauhaus!
    tema aparte fue mi visita al camarin de Peter luego del concierto, muy simpatico y amable con sus seguidores.
    si, puedo morir en paz!

    • Paula

      03-Jul-2012 en 12:45 pm

      cómo pudiste ir a su camarin? tenías pase ó algo así?

      • Xime

        03-Jul-2012 en 5:42 pm

        Por lo que alcancé a leer después del concierto, se podía pagar unas lucas y entrar al meet and greet, onda sin concursos ni sorteos, quizás así lo hizo Daniel

  9. PetuniaX

    23-Abr-2013 en 2:27 pm

    Estimado Sebastian
    Antes de escribir la critica:
    1.- Sabia algo de Peter Murphy o solo leyo wikipedia?
    2.- Conocia los temas del nuevo album?
    3.- Me podria explicar como es que Peter Murphy hace covers a Bauhaus (?)
    4.- Concuerdo en los problemas de sonido y falta de pasion de una parte del publico.

    Mas respeto con un artista de tan basta trayectoria, debe ser mas responsable al escribir un review que no refleja del todo lo que se vivio en el evento.

  10. Ian Curtis

    14-Ago-2014 en 11:35 am

    Al escritor versado en la buena música!!,
    Si te parases a pensar dos veces lo que escribes, te darías cuenta que es normal que el trabajo nuevo del artista que toque, sea recibido con más frialdad que los temas más conocidos, es algo aparente, la gente aún no escuchó lo bastante esos temas para conocerlos y menos para digerirlos. Recordar simplemente los temitas archiconocidos hace referencia sobretodo al nivelazo de culturilla musical del público.

    Y por último te aclararé algo que no llegaste a comprender. El señor Murphy es un músico honesto, un tío inquieto que siempre siguió su camino fuera de los rollos comerciales, lógicamente algunos trabajos suyos te llegaran más que otros, eso pasará siempre, pero harían falta más músicos de esta talla ante la medianía que nos invaden desde las listas de las radio formulas.

    Salud para seguir oyendo buena música!!
    😀

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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