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Pet Shop Boys: Reinvención y vanguardia

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La cuarta visita del dúo electro pop británico a nuestro país, se enmarcaba dentro de la gira “Electric Tour”, destinada a presentar el nuevo material de Pet Shop Boys, el cual será lanzado en julio próximo. Es así como teníamos el privilegio de ser la primera fecha oficial del tour –el grupo se había presentado en México hace una semanas, con un set bastante similar al que mostraron en Santiago- ante un Movistar Arena reducido a la mitad de su capacidad, logrando llenar gran parte de las localidades bajo una atmósfera bastante íntima, donde nadie quedó fuera del espectacular show audiovisual de los ingleses.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 01

Con “Electric” (2013) como foco principal de la presentación, la dupla dividió su espectáculo en cinco actos, en los cuales mezclaron material reciente con los clásicos de toda la vida, principal razón de la presencia de los miles de asistentes que se apostaban frente a un escenario cubierto por un inmenso telón, que se asemejaba a una muralla cibernética que, pasadas las 21:00 horas, se transformaría en el túnel por donde realizaría su arribo Pet Shop Boys, durante la intro instrumental de “Axis”, el nuevo single del grupo. Vistiendo estrambóticos trajes, Chris Lowe en los sintetizadores y Neil Tennant en las voces, daban el vamos con el mix compuesto por “One More Chance” y “Face Like That”, poniendo cara a cara el presente y el pasado del grupo.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 02

El ambiente era tibio en el sector de la cancha, por el contrario, en las galerías y tribunas, la efervescencia brotó desde el primer instante, encontrando el primer momento de satisfacción con la llegada de “Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)”, dejando caer el telón que cubría a los músicos, para dar la verdadera bienvenida al concierto. Mostrando una puesta en escena espectacular, y a la vez sobria, Pet Shop Boys complementaba su performance con una pantalla gigante ubicada a sus espaldas, en la cual se proyectaban videoclips temáticos basados en el concepto que sostiene a “Electric”: un viaje hacia el centro de la música, siendo el minotauro la figura mitológica que mejor representa esta odisea.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 03

Tennant saludaba calurosamente al respetable y daba inicio a “Memory Of The Future”, seguida del mix “Fugitive / Integral”, destacando el espectáculo visual protagonizado por las cabezas del dúo plasmadas en pantalla, que se transformaban en verdaderos escenarios por donde circulaban bailarines y otros personajes, enriqueciendo un show que contó con menos producción que lo visto el año 2009, pero que se mantuvo solvente y cautivador en todo momento. Cabe señalar también, la excelente forma en la que se mantiene Neil Tennant, cuya edad se denota en su rostro, pero no en su voz, provocando ese cuestionamiento malicioso al sospechar uso de playback, al enfrentarse a una voz impecable y superior a lo que podemos escuchar en las grabaciones en estudio. Impresionantes versiones de “I Wouldn’t Normally Do This Kind Of Thing” y “Suburbia”, previa danza de los bailarines caracterizados como minotauros en “The Rite Of Spring”, dejaban patente el gran estado en que se mantienen los británicos, y claro, Lowe no se moverá mucho en su puesto, pero la precisión en la teclas se sobrepone a su discreción en escena.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 04

Rayos láser pintaban al Movistar Arena para recibir “I’m Not Scared”, actualizada con arreglos para encajar en los tiempos que corren. Desde “Elisyum” (2012) caía “Invisible”, llevando al concierto por senderos más introspectivos, dejando brillar el show en la pantalla, donde una serie de figuras de colores se mimetizaban con el espacio, logrando uno de los mejores aciertos audiovisuales de la propuesta de los británicos. Dos covers de corrido, “The Last To Die” de Bruce Springsteen, perteneciente a “Electric”, y “Somewhere”, original de Leonard Bernstein, fueron acompañados por la danza de los minotauros, esta vez de tenida formal, secundando al cantante. Cambio de vestimenta, ahora con bolas de disco en la cabeza, Lowe daba con las primeras notas de “Leaving”, sencillo de su penúltimo álbum, y el estreno mundial de “Thursday”, cuya colaboración con el rapero inglés Example, irrumpió en la gran pantalla. Un nuevo número de baile era la antesala para el pasaje más hilarante de la jornada, cuando el dueto interpretó “Love Etc.” montados en unas camas, en cuyas sabanas se proyectaban cuerpos de bailarines realizando piruetas, dejando las cabezas de los músicos al descubierto, creando un efecto divertido y bizarro que sacó las risas y puso a todo el Arena a registrar el momento con sus cámaras. La puesta en escena volvía a dejarnos boquiabiertos cuando “I Get Excited” era mezclada con la romántica “Rent”, devolviendo la nostalgia ochentera al concierto.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 05

“Miracles” inspiraba solemnidad en medio de la fiesta, antes de llegar a la explosión de la dupla de clásicos compuesta por “It’s A Sin” y “Domino Dancing”, para llevarnos al final del concierto con el estreno en vivo de “Love Is A Bourgeois Construct”, en la que Tennant se ubicaba dentro de un caseta acondicionada como un café, en el cual leía un libro y relataba la historia de amor que interpretaban los bailarines en medio del escenario. “Always On My Mind”, canción de Brenda Lee, popularizada por Elvis Presley y reversionada por Pet Shop Boys, sacaba los últimos gritos, cerrando el ataque de los clásicos con la sensualidad de “West End Girls”.

PET SHOP BOYS CHILE 2013 06

Para el final llegó el momento más confuso de la noche. Un bis a la fuerza después de “West End Girls”, dio paso a “Vocal”, canción que cerrará “Electric” y que también hizo su debut en nuestro país, sirvió como cortina de cierre para los músicos, quienes se despidieron y salieron de escena mientras los bailarines hacían lo suyo durante los últimos minutos de recital. Sin embargo, un abrupto cambio de pista descoloco a la pareja, que tuvo que disimular la descoordinación y retirarse del escenario poniendo punto final a Pet Shop Boys en Chile, dejando a todos con las ganas de haber escuchado “Go West” que, se suponía, estaba dentro del set oficial de la gira. Chascarros aparte, el concierto se fue por un tubo y dejó satisfechos a los fanáticos del nuevo y antiguo Pet Shop Boys. Los ingleses tienen cuerda para rato y siguen innovando como en su mejor época. Más que una gloria del pasado, la dupla se instala en el podio de los artistas que siempre están a la vanguardia, aquellos que sobrevivieron a los ochentas y son capaces de reinventarse para seguir sorprendiendo con sus estrambóticas invenciones y entrañables melodías electrónicas.

Setlist

  1. Axis
  2. One More Chance / Face Like That
  3. Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)
  4. Memory Of The Future
  5. Fugitive / Integral
  6. The Rite Of Spring
  7. I Wouldn’t Normally Do This Kind Of Thing
  8. Suburbia
  9. I’m Not Scared
  10. Invisible
  11. The Last To Die (cover de Bruce Springsteen) / Somewhere (cover de Leonard Bernstein)
  12. Leaving
  13. Thursday
  14. Love Etc.
  15. I Get Excited/Rent
  16. Miracles
  17. It’s A Sin
  18. Domino Dancing
  19. Love Is A Bourgeois Construct
  20. Always On My Mind (cover de Brenda Lee)
  21. West End Girls
  22. Vocal

Por Sebastián Zumelzu
Fotos por Julio Ortúzar

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3 Comentarios

3 Comments

  1. CésarMoz (@CesarMoz)

    14-May-2013 en 12:24 pm

    Excelente review! se pasaron un abrazo!!! de un Pethead aún emocionado, sin voz y destruido!
    @cesarmoz

  2. Carlos

    14-May-2013 en 11:36 pm

    Excelente comentario!!! Para los que estuvimos allí, un inmenso placer descubrir cómo estos genios del pop siguen vigentes y reinventándose, la clave de “la eterna juventud”. PSB forever!

  3. Pablo Lopez Aranguiz (@PabloNachoLopez)

    15-May-2013 en 11:29 pm

    El mejor review de todos los que lei.
    Felicitaciones por la calidad de la escritura y por no cometer ningun error, a pesar de toda la informacion dada.

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

Publicado

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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