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Pet Shop Boys: Elegante presente

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Entre los conciertos más destacados de este segundo semestre, pudimos encontrar el regreso de Pet Shop Boys a Chile, siendo esta la quinta vez de los británicos en nuestro país. Esta cita se enmarcó dentro de la gira mundial que promociona “Super” (2016), el más reciente trabajo discográfico del dúo, la que inició precisamente en acá. El ambiente en las afueras del recinto era de impaciencia, ya que todos querían ingresar lo antes posible al Expo Center de Espacio Riesco para cantar, bailar y disfrutar de los imborrables clásicos de Neil Tennant y Chris Lowe.

06 Empress Of @ Expo Center Espacio Riesco 2016

La artista proveniente de Los Angeles, Empress Of, comenzó la jornada con un repaso a su excelente álbum debut “Me” (2015), uno de los más destacados LPs del año pasado, con canciones como “To Get By“, “Need Myself” o su último single, “Woman Is A Word“, dándose el tiempo incluso para samplear clásicos como “Under Pressure” de Queen con David Bowie, interpretando toda su música ella misma con la ayuda de loops y samples que apoyaban su perfomance vocal. Aparte de presentar su placa, se dio el tiempo de saludar escuetamente, sin ocultar su nerviosismo y agradeciendo a todos por escucharla en su debut en nuestro país. Pese a lo atractiva de su propuesta, no pudo ser apreciada por el total de público, ya que un retraso en la apertura de puertas hizo que la presentación de la artista se desarrollara mientras el público ingresaba al recinto. Tras breves 30 minutos de presentación, el escenario comenzaba a disponerse para Pet Shop Boys, con dos círculos en los costados y un enorme telón de fondo, el que sería usado para proyecciones.

14 Pet Shop Boys @ Expo Center Espacio Riesco

La intro de “Inner Sanctum” daba inicio a los beats y ritmos bailables que predominaron durante toda la noche. Los dos círculos que adornaban el escenario se dieron vuelta para revelar a Tennant y Lowe, quienes cubrían sus rostros con un casco y una máscara, respectivamente. Las luces fueron protagonistas en el visual show de los británicos, estando presentes tanto en los juegos de iluminación del escenario, como en el océano de pantallas que se veía en la cancha, ya que durante todo el show existió una división entre quienes sólo utilizaron el concierto como vitrina social (grabando la presentación con sus celulares, e imposibilitándole la vista al resto) y los fans que no hacían más que disfrutar, bailando y coreando todas las canciones. Pese a eso, y los a ratos inconvenientes de rebote con el sonido, nada parecía importarle a la gente, sólo querían moverse. “West End Girls” afianzó los lazos de fiesta entre banda y fanáticos.

16 Pet Shop Boys @ Expo Center Espacio Riesco

The Pop Kids“, primer sencillo de “Super”, fue coreada sorpresivamente por todos los asistentes, igual que cada canción interpretada de esta última placa, lo que demostró un vasto conocimiento de los seguidores hacia la banda. Antes de eso, Neil saludó a sus “pop kids de Santiago“, comentando además que precisamente aquí se daba inicio a la gira mundial del dúo. En medio de “In The Night” ocurrió algo totalmente inesperado para los presentes: el telón de fondo cayó, y ahí estaban dos baterías electrónicas y un teclado; Pet Shop Boys sorprendió a todos incorporando una banda de acompañamiento a su presentación, dando nuevos arreglos a las bailables composiciones que desplegaron durante la velada.

08 Pet Shop Boys @ Expo Center Espacio Riesco

La nostalgia fue algo fundamental en el ambiente, aunque la banda intentó mezclar su repertorio de la mejor manera posible, demostrando la importante trascendencia de éxitos bailables como “Love Is A Bourgeois Construct” o “New York City Boy“, además de comprobar su versatilidad con “Se A Vida É (That’s The Way Life Is)“, una canción de ritmos cariocas y percusiones similares a las de una batucada. “Twenty-Something“, otro extracto de “Super”, mostró el sonido renovado que el dúo adoptó este año, mientras que el baile lo pusieron canciones como “Inside A Dream” y “Vocal“, dejándole el karaoke masivo a “The Sodom And Gomorrah Show“. Viajando hasta los tiempos de “Actually” (1987), “It’s A Sin” hizo bailar a todo el mundo, desde los más jóvenes hasta las generaciones mayores, quienes destacaron debido al amplio marco de público que superaba las cuatro décadas. Todos querían vivir su propia fiesta, ya fuera disfrutar buenos momentos o recordar sus mejores años de juventud.

03 Pet Shop Boys @ Expo Center Espacio Riesco

El siempre silencioso Chris Lowe, inició “Left To My Own Devices“, que comenzaba a cerrar el show junto al popular cover de Village People, “Go West“, donde Neil Tennant cantó a todo dar para luego presentar a la banda, despidiéndose de su fiel fanaticada y cerrando con una impronta de elegancia y solemnidad un show que no decayó en intensidad durante toda la noche. Por supuesto, no estaba todo terminado, ya que el dúo regresó una vez más para interpretar “Domino Dancing” y “Always On My Mind“, clásico de Brenda Lee, la que transformaron en una ochentera canción ideal para la pista de baile, una pista que empezaba a dar por finalizada su actividad.

10 Pet Shop Boys @ Expo Center Espacio Riesco

Con la gente feliz, Pet Shop Boys ratificó su lazo con el público local gracias a 1 hora y 45 minutos de hit tras hit. Sin duda, fue el inicio perfecto para una gira que los llevará a defender este nuevo álbum por todo el mundo, dejando en claro que la nostalgia no tiene que ser necesariamente lo suyo. Son pocas las bandas que pueden reinventarse y seguir lanzando música que sea bien recibida por sus seguidores, en el caso de Tennant y Lowe eso se da sin mayores problemas. Tuvimos a un público completo coreando canciones que tienen sólo un par de meses de existencia, no cualquier banda logra eso, por lo que Pet Shop Boys demostró que su trascendencia va más allá de la música, siendo un legado que une generaciones.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Inner Sanctum
  2. West End Girls
  3. The Pop Kids
  4. In the Night
  5. Burn
  6. Love Is A Bourgeois Construct
  7. New York City Boy
  8. Se A Vida É (That’s The Way Life Is)
  9. Twenty-Something
  10. Love Comes Quickly
  11. Love Etc.
  12. The Dictator Decides
  13. Inside A Dream
  14. Winner
  15. Home And Dry
  16. The Enigma
  17. Vocal
  18. The Sodom And Gomorrah Show
  19. It’s A Sin
  20. Left To My Own Devices
  21. Go West (original de Village People)
  22. Domino Dancing
  23. Always On My Mind (original de Brenda Lee)
  24. The Pop Kids (instrumental)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Esteban

    19-Oct-2016 en 2:01 pm

    Execelente show y excelente setlist ,Neil Tennant y Chris Lowe son como el buen vino, mejoran con el paso de los años!!.
    Párrafo aparte para la desastrosa organización del evento que hizo que la gente que hizo la fila desde temprano tuviera que discutir con otras personas que llegaron sobre la hora de comienzo del show a la fila y querían ingresar primeros.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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