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Periphery: Perfección y espontaneidad

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La fecha estaba destinada a ser un éxito, lo que venía precedido por el gran entusiasmo de los fanáticos camino al show. Periphery llegó a nuestro país por primera vez, y lo hizo con un reciente álbum bajo el brazo, “Periphery IV: Hail Stan“, lanzado apenas a principios de abril. Acompañándolos, los ingleses Monuments tenían la misión de abrir el show, y serían recibidos por un Club Blondie a casa llena, ya que los entusiastas fans llegaron desde muy temprano hasta el recinto para presenciar a estas dos bestias del djent desarrollar sus melodías en escena. Casi de manera involuntaria, el show se presentó como una función doble, ya que las dos agrupaciones terminaron entregando sets de similar duración y con un espíritu totalmente diferente entre sí. El primero, radicado en la sobrecarga de energía y la catarsis que genera una instancia en vivo como esta, y el segundo, empeñándose en construir una clase magistral sin mayores adornos o factores extras más allá de una impecable forma de interpretar la música. No estaban establecidas, ni avisadas con anticipación, pero, aun así, las reglas parecían estar claras.

Puntuales como un reloj, los ingleses Monuments fueron los encargados de abrir la jornada, animando a los presentes desde el momento en que sonó “A.W.O.L“, canción que también abre su álbum “Phronesis” (2018), trabajo con el que llegaron hasta el recinto santiaguino para hacer el papel de telonero, aunque, entrando en confianza, la banda fue todo menos eso.

Comandados por el prominente afro de Chris Barretto, el conjunto sienta bases propias para estructurar un show de carácter hostil y enérgico, abriendo espacios, generando ideas, contextos y relatos, irguiendo monumentos para luego derrumbarlos, y de inmediato levantar uno nuevo mediante un sonido que bailotea entre lo crudo y lo melódico, comprometiendo a una banda que funcionó como un engranaje. Cada quien realizaba su parte, incluso muchas veces en patrones diferentes para estructurar una gran referencia de lo que es el estilo denominado djent, y cómo este se puede llevar bien con veredas como el metalcore e incluso el rock progresivo.

Haciendo un correctamente equitativo repaso por sus tres trabajos de estudio, la banda optó por separar tanto su primer como su último disco con cuatro composiciones cada uno, incorporando tres en el caso de su segunda placa, “The Amanuensis” de 2014, que se hizo presente con las increíbles interpretaciones de “I, The Creator“, “Atlas” y “Origin Of Scape“, coreadas por los más fanáticos y ampliamente disfrutadas por los que salieron del concierto transformados en uno.

Sin dejar de lado la explosiva forma de tocar del bajista Adam Swan (el arma secreta del quinteto), el verdadero peso del espectáculo cayó en su frontman, quien se mostró cercano y muy entusiasta con el público, alentándolos a crear postales juntos de momentos que jamás olvidarán, tales como un crowdsurfing del cantante por toda la pista o hacer que todos los asistentes se agacharan para luego saltar juntos al son de una canción. Por esto, y mucho más, Monuments desplegó un show de antología, que dejó planteada la necesidad por tenerlos en el país nuevamente. Esperemos que eso sea mucho más temprano que tarde.

Tan solo minutos después de finalizado el show, los miembros de Periphery se paseaban tranquilamente por el escenario para probar los instrumentos, destacando por supuesto los guitarristas Jake Bowen y Misha Mansoor, quienes fueron los que más saludos se llevaron por parte de la audiencia. Eso sí, el ambiente era distendido y la banda se veía cómoda, por lo que no fue de extrañar que el show comenzara unos minutos antes de la hora pactada.

Este era un debut muy esperado, y la banda lo tenía claro, por lo que el setlist entregado se diferenció de la clásica presentación de gira, partiendo con canciones de discos anteriores, como “The Bad Thing” o “Remain Indoors“, mostrando de inmediato indicios de lo excepcional que la banda puede sonar en vivo, llevando la destreza de sus integrantes hasta otro nivel. En esa línea, el sonido del recinto jugó a favor durante todo minuto, aportando una definición y pulcritud a las melodías que ejecutaba el conjunto, dejando cualquier tipo de interferencias o ripios fuera de la ecuación. Y es que cuando se trata de Periphery, todo debe ir perfecto, marcando a su propio ritmo y no dando ningún paso en falso, lo que lamentablemente se puede sentir como un dejo de frialdad al momento de estar en el escenario.

Lo anterior se aplica sobre todo en la figura del vocalista Spencer Sotelo, quien, a pesar de su gran interpretación, a veces le faltó cercanía con la gente, limitándose a realizar su trabajo vocal y no intervenir mucho más allá en lo que a un show respecta. Eso, por supuesto, puede analizarse bajo distintos puntos de vista, pero con la vara tan alta que dejó Monuments y su comprometido frontman en escena, el hecho de que la banda mantuviera esa solemnidad y diplomacia era algo que se notaba más de la cuenta. Igualmente, el público se entregó al show y las canciones del conjunto fueron disfrutadas tal como debe ser un debut de estas características, incluyendo los únicos dos cortes que representaron al último LP de la banda: “Garden In The Bones” y “Blood Eagle“.

El agradecimiento a la banda telonera vino de la mano de “Icarus Lives!“, track que contó con la participación de Barretto, desatando uno de los puntos más altos dentro de una cancha que saltaba y coreaba las canciones con un entusiasmo aturdidor, haciendo que el piso de Club Blondie literalmente temblara a la par de las cientos de almas dispuestas a lo largo de la pista.

Tras el cierre con “Masamune“, el encore no se hizo esperar demasiado, por lo que el entusiasmo del público fue premiado con “Lune“, corte proveniente de “Periphery III: Select Difficulty” (2016), el trabajo más laureado y presente dentro del repertorio que entregaron los oriundos de Washington. Tras un poco más de una hora de show, Periphery se despedía de la audiencia con un show impecable, correcto y demasiado perfecto.

Aunque es imposible no mencionar que quedó una leve sensación de gusto a poco (comentario casi obligado a la salida del recinto), ambas bandas destacaron entregando una presentación que quedará marcada dentro de los momentos más recordados para la escena metalera local. Si hay que ser justos, la verdadera sorpresa de la noche fue Monuments, quienes tomaron el primer turno a la hora de presentarse solamente por tratarse de una banda menos popular, ya que, si se analiza lo realizado por Chris Barretto y compañía, dedicaron un show mucho más entregado y en sintonía con la gente que sus sucesores. Dicho lo anterior, tampoco es que por eso se desmerecerá a Periphery y su impecable ejecución en escena; el hecho de que la banda haya apelado a una puesta en escena sin espontaneidad no es algo que debería ser mal mirado bajo cualquier contexto, sino que solamente cuando se consideran aspectos como la cercanía con el público y la calidad humana que puede tener un ritual tan demandante como un show en vivo. Nunca será posible dejar contento a todo el mundo, pero la gran mayoría sabía a lo que iba, Periphery era el dueño de la fiesta y, bajo sus propios términos, entregó un debut que estuvo a la altura de las circunstancias, sin errores, ni distracciones, ni nada más que su presencia y una interpretación en el sentido más técnico de la palabra.

Setlist Monuments

  1. A.W.O.L
  2. I, The Creator
  3. LeviathaN
  4. Stygian Blue
  5. Mirror Image
  6. Atlas
  7. Doxa
  8. Empty Vessels Make The Most Noise
  9. Regenerate
  10. Origin Of Escape
  11. Degenerate

Setlist Periphery

  1. The Bad Thing
  2. Remain Indoors
  3. Garden In The Bones
  4. Graveless
  5. The Way The News Goes…
  6. Marigold
  7. Mile Zero
  8. Blood Eagle
  9. Icarus Lives!
  10. Masamune
  11. Lune

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Ilegales: El rock es un oficio exigente

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Ilegales

Es sabido que durante la década de los ochenta se desarrolló un importante movimiento de rock hispanoparlante en Sudamérica; “rock latino” se le llamó acá, sin embargo, lo cierto es que este fenómeno también abarcó otras latitudes. Desde la vereda más callejera, España fue testigo del denominado “rock urbano”, donde Ilegales figura entre sus nombres emblemáticos. Enmarcados en una nueva fecha del Outsider Festival –que a principios de año también trajo a The Adicts–, los españoles volvieron a Santiago para presentar su nuevo material, “Rebelión” (2018). Marcado por una larga espera, y un Club Blondie a lleno total, Ilegales presentó un show implacable, demostrando con certezas absolutas que, pese a los años, gozan de muy buena forma.

Diecisiete años tuvieron que pasar para que concretaran su retorno a Santiago. Casi dos décadas de ansiedad que ya se hacían sentir en las afueras de Club Blondie, donde los fanáticos comenzaban a agolparse varios minutos antes del show. Con puntualidad perfecta, la banda local Plan 7 dio inicio a la jornada, ofreciendo un sonido rockabilly que hizo bailar al público para ponerlo a tono de lo que se avecinaba después.

Interpretando un repertorio que fue cantado por los asistentes, los locales cerraron un show sólido, incluyendo un par de covers de dos bandas insignes del rock & roll sudamericano. Primero con “Amazona”, original de los porteños Los Blue Splendor, y “Demolición” del conjunto limeño Los Saicos, famosos por su rock salvaje y pioneros en este lado del continente. Luego de un show impecable, el público estaba preparado para recibir al plato principal de la noche.

Cuando una fecha levanta altas expectativas, entregar un show de calidad es un requisito obligatorio. Conscientes del contexto que los convocaba, Ilegales no dejó al azar ningún minuto de su presentación. Desde la heroica entrada, acompañados por “La Danza De Los Caballeros” del compositor Sergei Prokofiev, hasta la incesante carga de canciones que dio inicio con “Stick De Hockey”, el conjunto español ejecutó con prolijidad su extenso repertorio. “No Tanta, Tonto” fue la primera muestra del material de “Rebelión”, para luego dar paso a otro de sus clásicos con “Qué Mal Huelen Los Muertos”. Marcando una de las pocas pausas que tuvo el show, Jorge Ilegal saludó a los fanáticos y les recordó que la banda cumple su palabra: prometieron volver a Chile hace más de diez años, y por fin saldaron su deuda pendiente. Para continuar con el baile, “Hola Mamoncete” y “Ella Saltó Por La Ventana” desataron la algarabía en el recinto.

Bajando un poco en lo rítmico, mas no en lo lírico, “Suicida” y “Suena En Los Clubs Un Blues Secreto” hicieron cantar a los asistentes, dando cuenta que no hubo ninguna canción –dentro del extenso repertorio de casi 40 temas– donde no se escuchó al menos un fanático seguir la letra. Además de ofrecer una propuesta que bebe tanto del rock & roll como el punk, las letras son el elemento que le da a Ilegales una categoría superior. Con ingenio y un sentido del humor particular, canciones como “Agotados De Esperar El Fin” y “Todo Lo Que Digáis Que Somos” daban cuenta de esta actitud que no busca ser amable, sino que, por el contrario, enaltece una visión decadente y pesimista del cotidiano, y que, aun así, no se niega a bajar los brazos.

Desprendiéndose levemente de la arista rockera, el conjunto español se sumergió en una de sus composiciones más oscuras con “Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños”, en un momento que rodeó a Club Blondie de un ambiente nostálgico y reflexivo. Luego de este episodio más pausado, el público volvió a bailar con “Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao” y “Ángel Exterminador”. Fue en este momento cuando el bajista de la banda, Willy Vijande, se molestó por el excesivo uso de flashes de los teléfonos, un tema que ya es frecuente en los conciertos y es material de debate en distintos círculos musicales. Luego que Jorge pidiera con mayor sutileza el uso discreto de celulares, “Revuelta Juvenil En Mongolia” marcó uno de los momentos donde el ritmo acelerado desató el lado más salvaje de los fanáticos, generando un mosh que luchaba por abrirse paso en un Club Blondie atiborrado.

Decir las cosas tal cual las piensan, forma parte del encanto de la banda. Así quedó demostrado cuando Jorge aseguró sin escrúpulos que el rock es un ejercicio de arrogancia, y quién lo niegue seguramente está mintiendo. Ocasión elocuente para interpretar “Regreso Al Sexo Químicamente Puro”, cuya letra refleja precisamente las actitudes hipócritas y la falsa modestia. Como un segundo episodio más cercano a lo oscuro, “La Casa Del Misterio” dio cuenta de la habilidad de los españoles por ejecutar de manera eficiente el rock en el amplio concepto de la palabra, paseándose por sus diferentes variantes.

Ya acercándose al cierre, “La Chica Del Club De Golf” marcaba la última seguidilla de un repertorio que parecía infinito. “Si No Luchas Te Matas” planteó la filosofía tozuda de la banda, mientras que “Soy Un Macarra” despedía la noche en uno de los momentos más significativos, donde, luego de presentar al conjunto, Jorge Ilegal se describió como un tipo que se parece a todos y cada uno de los asistentes. Una persona común que, consciente de sus defectos, lucha constantemente contra sí mismo, sin embargo, algunas veces pierde. “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” marcó el clímax perfecto para un repertorio vasto que rebosaba de éxitos. Guardando lo más bravío para el final, la oda narcótica “Dextroanfetamina” y el enérgico rock & rollBestia”, hicieron bailar a todo el recinto mientras se sentía cómo el piso estaba al borde del colapso.

A pesar de que los españoles presentaron un repertorio prolongado, el público seguía con ganas de seguir disfrutando. “Odio Los Pasodobles”, “Caramelos Podridos” y “Problema Sexual” ofrecieron los últimos golpes que buscaban apaciguar a los asistentes. Atentos por cuidar hasta el último detalle, “Destruye” dio un cierre de jornada ceremonioso, acompañada por la “bendición” de Jorge a los asistentes con la intención de darle el toque final de mística a la noche y desatando la catarsis gracias a esta oda al caos.

Cuesta creer que una banda con cerca de cuatro décadas de recorrido tenga el vigor que mostró Ilegales. Vale repetirlo nuevamente; se trató de un show que contó con el número para nada despreciable de 35 canciones, muchas de ellas interpretadas una tras otra, sin pausas. Tal como dijo Jorge Ilegal, el público fue testigo de una banda que, pese a los años, se encuentra en plena forma. Una experiencia que, al vivirla en carne propia, resulta tremendamente emocionante. Así lo vive el conjunto español, perfectos antihéroes que, lejos de romantizar la figura del rockstar, exponen el camino difícil e ingrato que conlleva alcanzar la infamia. Tal como la vida misma, el rock & roll es una carrera de largo aliento, donde la lucha es una constante.

Setlist

  1. Stick De Hockey
  2. No Tanta, Tonto
  3. Qué Mal Huelen Los Muertos
  4. Hola Mamoncete
  5. Ella Saltó Por La Ventana
  6. Suicida
  7. Suena En Los Clubs Un Blues Secreto
  8. Agotados De Esperar El Fin
  9. Todo Lo Que Digáis Que Somos
  10. Voy Al Bar
  11. El Norte Está Lleno De Frío
  12. Enamorados De Varsovia
  13. Chicos Pálidos Para La Máquina
  14. Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños
  15. Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao
  16. Ángel Exterminador
  17. Hacer Mucho Ruido
  18. Revuelta Juvenil En Mongolia
  19. Mi Amigo Omar
  20. El Demonio
  21. Regreso Al Sexo Químicamente Puro
  22. La Casa Del Misterio
  23. La Chica Del Club De Golf
  24. Mundo Carajillo
  25. Puta
  26. Si No Luchas Te Matas
  27. Soy Un Macarra
  28. Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes
  29. Dextroanfetamina
  30. Bestia
  31. Los Chicos Desconfían
  32. Odio Los Pasodobles
  33. Caramelos Podridos
  34. Problema Sexual
  35. Destruye

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