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Pennywise: Celebrando la sensatez

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Todos los que asistimos anoche al Teatro Cariola, a la segunda visita de Pennywise a nuestro país, fuimos transportados desde nuestra temporalidad hacia los años noventa, cuando muchos éramos adolescentes furiosos y ávidos de vivir; cuando recién matizábamos nuestros días con música con un mensaje que no se quedara en lo superficial y que tratara de problemáticas reales, ya sea a nivel personal o social. Esa característica es la que ha cautivado a tantas personas, de distintas generaciones, y ha creado todo este movimiento de contracultura que tiene uno de los catálogos más heterogéneos que se pueda encontrar.

08 Pennywise @ Teatro Cariola 2015

Muy cerca de la hora señalada y sin mucho preámbulo, apareció Fletcher, Byron, Randy y Jim, frente a una audiencia que, contra todo pronóstico, llenó las dependencias del recinto de calle San Diego y propició una de las mejores veladas que hayan ocurrido en Santiago al ritmo del hardcore punk. La idea era encender de inmediato el ambiente y comenzar con la fiesta, así que la elegida para abrir el show en esta gira es “Fight Till You Die”, enloqueciendo a los asistentes que no demoraron en armar un circle pit al medio de la pista y bailar frenéticamente al son de esta muestra del álbum “Full Circle” (1997). Sin interludios ni mucha conversación con la gente, al menos hasta ese punto, aparecieron casi de corrido “Rules”, “Peaceful Day” y “My Own Country”, intensificando la danza ritual que se generó al medio de la pista.

Acá ya hubo tiempo para saludar al público y agradecer que, a pesar de no estar en la cúspide de la popularidad como hace 20 años, aún hay gente que es capaz de llenar un local como el Cariola y derrochar la cantidad de energía que anoche se liberó en favor de uno de los actos de punk independiente más exitoso de la historia. “Same Old Story” fue uno de los puntos más altos de la velada, debido al gigantesco coro que acompañó a los músicos, rememorando aquellos días cuando el skateboarding comenzó a masificarse dentro de la juventud chilena, precisamente a través de videoclips como el que se hizo para ese pista.

09 Pennywise @ Teatro Cariola 2015

Luego llegó, proveniente del popular “Straight Ahead” (1999), “My Own Way” y después “Violence Never Ending”, single y extracto de su más reciente trabajo “Yesterdays”, del año pasado, que fue bien recibido por la crítica, a pesar de ser un compilado de canciones antiguas que nunca entraron en un disco, y que fueron escritas en la primera etapa de la banda. Es un buen momento para darse un respiro dentro del frenesí y la algarabía que significó este retorno de Pennywise a Chile, así que Jim, como es de costumbre en sus conciertos, echó un vistazo a las poleras con diseños de bandas punk que la concurrencia lució anoche y las fue nombrando una por una: Dead Kennedys, Black Flag, Minor Threat, NOFX, 7Seconds, Face To Face y el desfile continuó hasta que llegaron a Bad Religion. Era lo que buscaban, porque interpretaron su propia versión de “Do What You Want”, corte tradicional de la obra “Suffer” de 1988. Como si esto fuese poco, también tocaron un cover de Beastie Boys y la elegida fue nada menos que “Fight For Your Right”, que fue reconocida en el acto y la gente –otra vez- se volvió loca. Fue el momento preciso para desenfundar uno de los temas más clásicos de la banda, la homónima “Pennywise” y el teatro casi se viene abajo con la revuelta que se armó.

07 Pennywise @ Teatro Cariola 2015

Something To Change”, “The World” y “Perfect People” prepararon el camino para lo que significó la ejecución de otro tema insigne de la historia de los californianos, como “Living For Today”, de su debut discográfico a comienzos de los años 90. A estas alturas, ya hablamos de una verdadera fiesta, una reunión de amigos que no se ven desde la época colegial, cuando no había dinero ni preocupaciones, mucho menos responsabilidades del mundo adulto, y las consecuencias del capitalismo desenfrenado aún no dañaba la conciencia de muchos de los que por esos días gozaban (quien redacta se incluye) con el hardcore punk de la época y sus predecesores.

Ya llevamos unos cuarenta minutos de show, y llegamos a lo que a la larga fue la parte más álgida del concierto. Primero, para prepararnos para lo que venía, se lanzaron con todo con “Blitzkrieg Pop” de los legendarios Ramones y, acto seguido, tocaron uno de sus más grandes éxitos: “Society”, donde la gente cantó con fuerza y se movió como si fuese el último show de punk al que asistirían en sus vidas. Justo después de presenciar tal espectáculo por parte de la concurrencia, y con la idea de que quizá lo ocurrido recién sea el momento más eufórico de la noche, aparecieron más palabras de agradecimiento y descargaron la que claramente es su más reconocida canción, y con el mensaje más directo y punzante que jamás hayan creado: “Fuck Authority”. Fue un instante maravilloso, donde un arriesgado miembro de la audiencia intensificó la vibra creada por el tema y, en el comienzo del mismo, encendió una antorcha roja que inundó el teatro, generando una ovación inconmensurable que impresionó a los miembros de Pennywise, que miraban incrédulos pero felices semejante muestra de fanatismo y pasión por su legado.

13 Pennywise @ Teatro Cariola 2015

Alien” perpetuó este instante mágico, mientras casi todos cantábamos y nos regocijábamos recordando esos días antes del cambio de milenio. Antes de cerrar la jornada de la manera en que lo han hecho en todos sus shows desde el fallecimiento de Jason Thirsk, apareció el último cover de la noche, la melancólica “Stand By Me” de Ben E. King, la que luego dio paso al homenaje, al amor y el recuerdo de su ex bajista a través de “Bro Hymn”, ocasión en que el público entiende lo que significa la composición que agarró una nueva connotación tras la partida de Thirsk.

Así pasó casi volando la hora de show que entregaron, y quien los vio en su debut en Chile el año 2012, de seguro se fue con una sensación mucho más placentera que aquella vez, donde el marco de público estuvo muy por debajo de lo que acaeció anoche en el Teatro Cariola. Sin duda alguna que en HumoNegro estamos felices, satisfechos y orgullosos de que la celebración de nuestros 10 años de existencia haya sido a través de este concierto memorable, que se instala dentro de lo mejor del año de lo que presenciamos en ese recinto. Fue una condensación y liberación de energía que se tradujo en un espectáculo redondo, que superó exponencialmente lo ocurrido en su primera visita y que confirmó la vigencia de una banda como Pennywise, que no ha cambiado sus convicciones desde que emprendieron su camino, manteniéndose íntegros y consecuentes con lo que han cantado desde antes que el punk fuera invadido por intereses comerciales. En ese sentido, nos sentimos identificados con la banda, así que su elección para conmemorar nuestro aniversario no pudo ser mejor. De los shows más cortos del año, pero uno de los más inolvidables.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Fight Till You Die
  2. Rules
  3. Peaceful Day
  4. My Own Country
  5. Same Old Story
  6. My Own Way
  7. Violence Never Ending
  8. Do What You Want (original de Bad Religion)
  9. Fight For You Right (original de Beastie Boys)
  10. Pennywise
  11. Something To Change
  12. The World
  13. Perfect People
  14. Living For Today
  15. Blitzkrieg Pop (original de Ramones)
  16. Society
  17. Fuck Authority
  18. Alien
  19. Stand By Me (original de Ben E. King)
  20. Bro Hymn

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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