Conéctate a nuestras redes
Pearl Jam Pearl Jam

En Vivo

Pearl Jam: Inmortalidad

Publicado

en

Se sabía que esto iba a ser histórico; una jornada especial tanto para la banda como para los fanáticos que abarrotaron el Movistar Arena, incluso agotando localidades que nunca se habían vendido para un show internacional, a fin de protagonizar uno de los encuentros más íntimos y atractivos que Pearl Jam ha tenido con Chile. Y es que la decisión de hacer un show cerrado en arena fue inédita en toda Latinoamérica, donde los de Seattle están acostumbrados a llenar estadios de fútbol, un fervor que los de la movida noventera causan en este rincón del planeta quizá porque nunca tuvimos la suerte de disfrutarlo en carne propia durante su auge. Es por eso que incluso personas de otras partes del continente tuvieron que viajar a nuestro país para presenciar la vuelta de Pearl Jam, tras casi un año y medio alejados de los escenarios.

Dicha sequía se acabó pasadas las 21:30 horas del jueves 13 de marzo, momento en que las luces se fueron apagando de a poco y un conjunto de esferas luminosas se posaron sobre el escenario en 360 grados como telón de fondo para “Release”, que ya casi se va haciendo un ritual en la partida, como ocurrió en su debut en 2005 y en Lollapalooza 2013. La emoción se apoderó de los asistentes, quienes con sus brazos en el aire siguieron cantando ensimismados, mientras “Of The Girl” y “Low Light” cargaban la atmósfera de intensidad. El gran dinamismo del escenario también ayudó a que cada canción tuviera un valor agregado, ya que los juegos de luces en “Animal”, “Mind Your Manners” y “Hail Hail” fueron sumando estímulos que el público supo responder con mucha energía.

Si hay algo que distingue a cada show de Pearl Jam en Chile es precisamente la conexión que tienen con sus fanáticos, de ahí que Eddie Vedder se preocupe por su seguridad y pida a todos cuidar a los amigos, especialmente a las mujeres que están más cerca de la reja, en lo que sería la primera de sus simpáticas intervenciones en español que lo hicieron sentir más cercano. Prometiendo una noche larga y con guitarra en mano, el carismático líder dio la partida para descorchar la emocionante “Love Boat Capitan”, seguida por la eufórica “Corduroy” y “Dissident”, una favorita que muchos estaban esperando hace trece años, ya que formaba parte de las que “nunca hemos tocado aquí”, según contó el mismo Vedder. “Even Flow” mantuvo los ánimos al máximo, con un Mike McCready despampanante en las seis cuerdas; verlo de rodillas, sacando los sonidos más estrepitosos de su guitarra, será una postal difícil de olvidar.

Tras una contundente “Present Tense” y de declararse “piscolero”, “Given To Fly” desató el canto masivo en todos los rincones del Movistar Arena con un sólido Stone Gossard, quien defiende su puesto estoicamente y se prefigura como el pilar de canciones tan insignes como “Garden”, otra de las gratas sorpresas de la noche, y “The Fixer”, en la que su arranque con el riff principal fue certero, así como cuando tuvo que respaldar al gigante McCready –que hasta se permitió emular a Eddie Van Halen en su solo– en las partes intensas y serpenteantes de “Lightning Bolt”.

Can’t Deny”, nueva canción tocada por primera vez en vivo –dedicada a los estudiantes estadounidenses que sobrevivieron al atentado de Florida– y “Porch”, despidieron la primera parte de un setlist que no escatimó en sorpresas y homenajes. Tras la partida del segundo tramo, con la sobrecogedora “Around The Bend”, Gossard dispara el emotivo riff de “Footsteps”, lado B que originalmente sólo cuenta con voz y guitarra acústica, pero que en esta oportunidad fue orquestada con los elementos de la versión a banda completa que aparece en el disco de Temple Of The Dog, que con el fallecido Chris Cornell se transformaba en “Times Of Trouble”, incluso con su armónica distintiva. Pero los honores no quedaron allí, ya que el ex Soundgarden se hizo presente tanto en la polera de Matt Cameron como en la dedicada “Come Back”, gesto que causó un estruendo desgarrador en los asistentes.

De la emotividad, se dio paso al lúdico momento en que todo el público cantó el feliz cumpleaños a Jeff Ament, con una torta que incluso llegó al público cuando Eddie la lanzó desde el escenario antes de arrancar con el cover de Victoria Williams, “Crazy Mary”, lo que dio paso al tramo del concierto dedicado a los hits, con “Do The Evolution”,  “Betterman” y “Black” a la cabeza, seguidas de una sentida versión de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, que sonó exquisita en las manos de la banda, y “Alive” para dar paso a otras versiones que ya forman parte del catálogo neurálgico de Pearl Jam, como “Last Kiss” de Wayne Cochran y “Baba O’ Riley” de sus queridos The Who, en la que volaron panderos ya con las luces prendidas para dar el cierre definitivo con “Indifference”, única vez que han bajado el telón con esta hipnótica canción.

Tres horas de concierto y un recinto a tablero vuelto sólo demuestran la estrecha relación que Pearl Jam tiene con Chile. La ciudad que más los escucha en el mundo, según distintas plataformas de streaming, los recibe en una semana que también los verá cerrar la primera jornada de Lollapalooza 2018. Sin embargo, esta ocasión fue única, porque la banda supo valorar la lealtad de su audiencia y esta supo responder con la misma gratitud, entregando y disfrutando un setlist de lujo, cargado de guiños que lo hicieron aún más especial. La historia se escribe cada día y, después de lo acontecido en Movistar Arena, podemos decir que sí nos quedamos con una hoja grande del libro de memorias de Pearl Jam porque, a su vez, ellos también forman parte de la nuestra. No es que nos hayamos quedado pegados, es que esta música va creciendo con todos nosotros y eso es más que pura nostalgia.

Setlist

  1. Release
  2. Of The Girl
  3. Low Light
  4. Animal
  5. Mind Your Manners
  6. Hail Hail
  7. Love Boat Captain
  8. Corduroy
  9. Dissident
  10. Even Flow
  11. Present Tense
  12. Given To Fly
  13. Garden
  14. The Fixer
  15. Eruption (original de Van Halen)
  16. Lightning Bolt
  17. Can’t Deny Me
  18. Porch
  19. Around The Bend
  20. Footsteps
  21. Come Back
  22. Crazy Mary (original de Victoria Williams)
  23. Do The Evolution
  24. Better Man
  25. Black
  26. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)
  27. Alive
  28. Last Kiss (original de Wayne Cochran)
  29. Baba O’Riley (original de The Who)
  30. Indifference

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Mark Farner’s American Band: Hermano, estoy brillando

Publicado

en

Mark Farner

Es difícil lograr dar con la definición de un “sonido americano” en el sentido de lograr contener todas las manifestaciones en Estados Unidos, un territorio difícil de abarcar en su totalidad. Pero hay gente que lo intenta para no sólo lograr ese “sonido americano”, sino también para acentuar la identidad o impulsarla. Esto es lo que ha hecho en su carrera Mark Farner, quien, con Don Brewer y Mel Schacher, formara Grand Funk Railroad en 1969, una de las referencias obligadas en el rock norteamericano, que también diera forma al sonido de Detroit, algo más directo y listo para el buen rato, con una conciencia social asociada a la paz en contra de la guerra. Pero los problemas legales hicieron que, a comienzos de este año, Farner tuviera que luchar contra los otros miembros por el nombre de su banda, Mark Farner’s American Band, porque según Brewer y Schacher daba lugar a equívocos por el legado de Grand Funk. Una batalla legal que quedó en nada, y que por suerte fue así, ya que quizás no habría mejor nombre para la banda que trajo Mark a tocar a un Teatro Caupolicán con más de dos mil personas, las que jamás se sentaron durante todo el show.

Luego de un clip –sin mucha calidad técnica audiovisual– que destacaba la carrera en números de Mark Farner, en especial con Grand Funk, a las 20:58 horas comenzó la música, como una bofetada para las personas que se atrasaron, porque esto fue un par de minutos antes de la hora en la que supuestamente todo iniciaba. Una lección para esas personas que no respetan los horarios establecidos y un premio para quienes madrugaron para ver desde el inicio las aptitudes y carisma de Farner, figura que a sus 70 años todavía mantiene las energías y la capacidad de llamar a la gente a volverse loca.

En vez de hacer lo mismo que en otras fechas en Sudamérica e iniciar con “Are You Ready?”, de inmediato comenzó todo con “We’re An American Band”. Y es que Mark Farner es reconocido como el “patriota rockero” o el “patriota del rock”, instalando siempre la dinámica de ser hijo de Estados Unidos, tanto por el lado de quienes luchan por lo que es hoy (es hijo de un condecorado militar que batallara en la Segunda Guerra Mundial), como también por lo que es su espíritu primitivo (su madre es de herencia Cherokee). En su música esto se traspasa en letras llenas de ese confort, de ser parte de algo, de llamar a ser parte de un todo y también con la visión de que es necesario ser bueno con todas y todos, “hermanas y hermanos”, como llamaría Mark a la audiencia varias veces en la noche. Mientras, se sucedían clásicos como “Rock & Roll Soul” o “Footstompin’ Music”, donde él se fue a un teclado al centro del escenario a tocar mientras el público cantaba, y se veía gente en otro mundo, en otra esfera. Ojalá todo el público que va a shows musicales viviera el espectáculo como lo hacían personas de 60 o 70 años viendo a Mark Farner, agitándose y cantando todo, con devoción conmovedora.

Fuera de ciertas excepciones, todo lo que tocaron era parte de las canciones que Farner escribió para Grand Funk Railroad, tal como llamara Homero Simpson en la referencia de cultura pop más grande a la agrupación, “las salvajes y descamisadas letras de Mark Farner”, que se condecían con las poleras agitadas al viento en varios tramos de un show con grandes momentos, como “People Let’s Stop The War” o “Shinin’ On”, mientras la banda sonaba precisa, con los vacíos necesarios para sentir que los efectos o las voces completan el todo, sin sobrecargar jamás la vibra del espacio.

Esto permitió que todo el tiempo el sonido estuviera con claridad suficiente para escuchar la voz de quien cantara, fuera Mark o alguno de sus músicos. Un teclado, una guitarra, un bajo y una batería. Nada más ni nada menos era lo que había en el escenario, y con ello bastaba para generar momentos gigantes, como en “Heartbreaker”, donde el sonido era menos festivo, pero sí mucho más emotivo, siendo un punto alto de un show de gran calidad.

Extractos de otras canciones, como “Gotta Get Out Of This Place”, sonaron antes de que Mark volviera al teclado para hacer “Mean Mistreater”, otra gran canción, para luego de “Bad Time” y “Sin’s A Good Man’s Brother” llegaran las únicas dos que no vienen de la pluma de Farner. La fantástica versión de “The Loco-Motion”, originalmente de Carole King, y Some Kind Of Wonderful, popularizada por Soul Brothers Six, fueron momentos de diversión que dejaban en claro cómo es que ese “sonido americano” podía ser dúctil y, a la vez, notarse con mucha claridad.

Y, como era de esperar, el capitán en este navío sonoro, Mark Farner, elige cerrar el show con una vibrante versión de “I’m Your Captain”, con solos, extensión y mucho más, dejando a la gente muy prendida y brillante, como en un estado lisérgico, digno de los 60, digno de tardes en el pasto transportando ganas, amor y angustias acalladas gracias a canciones llenas de buenas vibraciones.

El público, como pocas veces, exigió ensordecedoramente un encore, el que llegó con “Inside Looking Out” en una versión de diez minutos, la que fue coreada de forma aplastante por la gente terminando a las 22:43 horas, luego de una hora 45 minutos de un show perfecto para los fans de Grand Funk y también para quienes gustan de ese sonido americano. Hermanas, hermanos, ese fue el sonido del rock de Detroit, en una noche fría de mayo en Santiago de Chile, y qué bueno que fue.

Setlist

  1. We’re An American Band (original de Grand Funk Railroad)
  2. Rock & Roll Soul (original de Grand Funk Railroad)
  3. Footstompin’ Music (original de Grand Funk Railroad)
  4. Aimless Lady (original de Grand Funk Railroad)
  5. Paranoid (original de Grand Funk Railroad)
  6. People Let’s Stop the War (original de Grand Funk Railroad)
  7. Shinin’ On (original de Grand Funk Railroad)
  8. Heartbreaker (original de Grand Funk Railroad)
  9. Gotta Get Out Of This Place (original de Grand Funk Railroad)
  10. Mean Mistreater (original de Grand Funk Railroad)
  11. Bad Time (original de Grand Funk Railroad)
  12. Sin’s A Good Man’s Brother (original de Grand Funk Railroad)
  13. The Loco-Motion (original de Carole King)
  14. Some Kind Of Wonderful (original de Soul Brothers Six)
  15. I’m Your Captain (original de Grand Funk Railroad)
  16. Inside Looking Out (original de Grand Funk Railroad)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Corazones Corazones
DiscosHace 6 días

El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de...

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 3 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 2 meses

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Publicidad
Publicidad

Más vistas