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Pearl Jam: Inmortalidad

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Se sabía que esto iba a ser histórico; una jornada especial tanto para la banda como para los fanáticos que abarrotaron el Movistar Arena, incluso agotando localidades que nunca se habían vendido para un show internacional, a fin de protagonizar uno de los encuentros más íntimos y atractivos que Pearl Jam ha tenido con Chile. Y es que la decisión de hacer un show cerrado en arena fue inédita en toda Latinoamérica, donde los de Seattle están acostumbrados a llenar estadios de fútbol, un fervor que los de la movida noventera causan en este rincón del planeta quizá porque nunca tuvimos la suerte de disfrutarlo en carne propia durante su auge. Es por eso que incluso personas de otras partes del continente tuvieron que viajar a nuestro país para presenciar la vuelta de Pearl Jam, tras casi un año y medio alejados de los escenarios.

Dicha sequía se acabó pasadas las 21:30 horas del jueves 13 de marzo, momento en que las luces se fueron apagando de a poco y un conjunto de esferas luminosas se posaron sobre el escenario en 360 grados como telón de fondo para “Release”, que ya casi se va haciendo un ritual en la partida, como ocurrió en su debut en 2005 y en Lollapalooza 2013. La emoción se apoderó de los asistentes, quienes con sus brazos en el aire siguieron cantando ensimismados, mientras “Of The Girl” y “Low Light” cargaban la atmósfera de intensidad. El gran dinamismo del escenario también ayudó a que cada canción tuviera un valor agregado, ya que los juegos de luces en “Animal”, “Mind Your Manners” y “Hail Hail” fueron sumando estímulos que el público supo responder con mucha energía.

Si hay algo que distingue a cada show de Pearl Jam en Chile es precisamente la conexión que tienen con sus fanáticos, de ahí que Eddie Vedder se preocupe por su seguridad y pida a todos cuidar a los amigos, especialmente a las mujeres que están más cerca de la reja, en lo que sería la primera de sus simpáticas intervenciones en español que lo hicieron sentir más cercano. Prometiendo una noche larga y con guitarra en mano, el carismático líder dio la partida para descorchar la emocionante “Love Boat Capitan”, seguida por la eufórica “Corduroy” y “Dissident”, una favorita que muchos estaban esperando hace trece años, ya que formaba parte de las que “nunca hemos tocado aquí”, según contó el mismo Vedder. “Even Flow” mantuvo los ánimos al máximo, con un Mike McCready despampanante en las seis cuerdas; verlo de rodillas, sacando los sonidos más estrepitosos de su guitarra, será una postal difícil de olvidar.

Tras una contundente “Present Tense” y de declararse “piscolero”, “Given To Fly” desató el canto masivo en todos los rincones del Movistar Arena con un sólido Stone Gossard, quien defiende su puesto estoicamente y se prefigura como el pilar de canciones tan insignes como “Garden”, otra de las gratas sorpresas de la noche, y “The Fixer”, en la que su arranque con el riff principal fue certero, así como cuando tuvo que respaldar al gigante McCready –que hasta se permitió emular a Eddie Van Halen en su solo– en las partes intensas y serpenteantes de “Lightning Bolt”.

Can’t Deny”, nueva canción tocada por primera vez en vivo –dedicada a los estudiantes estadounidenses que sobrevivieron al atentado de Florida– y “Porch”, despidieron la primera parte de un setlist que no escatimó en sorpresas y homenajes. Tras la partida del segundo tramo, con la sobrecogedora “Around The Bend”, Gossard dispara el emotivo riff de “Footsteps”, lado B que originalmente sólo cuenta con voz y guitarra acústica, pero que en esta oportunidad fue orquestada con los elementos de la versión a banda completa que aparece en el disco de Temple Of The Dog, que con el fallecido Chris Cornell se transformaba en “Times Of Trouble”, incluso con su armónica distintiva. Pero los honores no quedaron allí, ya que el ex Soundgarden se hizo presente tanto en la polera de Matt Cameron como en la dedicada “Come Back”, gesto que causó un estruendo desgarrador en los asistentes.

De la emotividad, se dio paso al lúdico momento en que todo el público cantó el feliz cumpleaños a Jeff Ament, con una torta que incluso llegó al público cuando Eddie la lanzó desde el escenario antes de arrancar con el cover de Victoria Williams, “Crazy Mary”, lo que dio paso al tramo del concierto dedicado a los hits, con “Do The Evolution”,  “Betterman” y “Black” a la cabeza, seguidas de una sentida versión de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, que sonó exquisita en las manos de la banda, y “Alive” para dar paso a otras versiones que ya forman parte del catálogo neurálgico de Pearl Jam, como “Last Kiss” de Wayne Cochran y “Baba O’ Riley” de sus queridos The Who, en la que volaron panderos ya con las luces prendidas para dar el cierre definitivo con “Indifference”, única vez que han bajado el telón con esta hipnótica canción.

Tres horas de concierto y un recinto a tablero vuelto sólo demuestran la estrecha relación que Pearl Jam tiene con Chile. La ciudad que más los escucha en el mundo, según distintas plataformas de streaming, los recibe en una semana que también los verá cerrar la primera jornada de Lollapalooza 2018. Sin embargo, esta ocasión fue única, porque la banda supo valorar la lealtad de su audiencia y esta supo responder con la misma gratitud, entregando y disfrutando un setlist de lujo, cargado de guiños que lo hicieron aún más especial. La historia se escribe cada día y, después de lo acontecido en Movistar Arena, podemos decir que sí nos quedamos con una hoja grande del libro de memorias de Pearl Jam porque, a su vez, ellos también forman parte de la nuestra. No es que nos hayamos quedado pegados, es que esta música va creciendo con todos nosotros y eso es más que pura nostalgia.

Setlist

  1. Release
  2. Of The Girl
  3. Low Light
  4. Animal
  5. Mind Your Manners
  6. Hail Hail
  7. Love Boat Captain
  8. Corduroy
  9. Dissident
  10. Even Flow
  11. Present Tense
  12. Given To Fly
  13. Garden
  14. The Fixer
  15. Eruption (original de Van Halen)
  16. Lightning Bolt
  17. Can’t Deny Me
  18. Porch
  19. Around The Bend
  20. Footsteps
  21. Come Back
  22. Crazy Mary (original de Victoria Williams)
  23. Do The Evolution
  24. Better Man
  25. Black
  26. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)
  27. Alive
  28. Last Kiss (original de Wayne Cochran)
  29. Baba O’Riley (original de The Who)
  30. Indifference

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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