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Pearl Jam: Inmortalidad

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Se sabía que esto iba a ser histórico; una jornada especial tanto para la banda como para los fanáticos que abarrotaron el Movistar Arena, incluso agotando localidades que nunca se habían vendido para un show internacional, a fin de protagonizar uno de los encuentros más íntimos y atractivos que Pearl Jam ha tenido con Chile. Y es que la decisión de hacer un show cerrado en arena fue inédita en toda Latinoamérica, donde los de Seattle están acostumbrados a llenar estadios de fútbol, un fervor que los de la movida noventera causan en este rincón del planeta quizá porque nunca tuvimos la suerte de disfrutarlo en carne propia durante su auge. Es por eso que incluso personas de otras partes del continente tuvieron que viajar a nuestro país para presenciar la vuelta de Pearl Jam, tras casi un año y medio alejados de los escenarios.

Dicha sequía se acabó pasadas las 21:30 horas del jueves 13 de marzo, momento en que las luces se fueron apagando de a poco y un conjunto de esferas luminosas se posaron sobre el escenario en 360 grados como telón de fondo para “Release”, que ya casi se va haciendo un ritual en la partida, como ocurrió en su debut en 2005 y en Lollapalooza 2013. La emoción se apoderó de los asistentes, quienes con sus brazos en el aire siguieron cantando ensimismados, mientras “Of The Girl” y “Low Light” cargaban la atmósfera de intensidad. El gran dinamismo del escenario también ayudó a que cada canción tuviera un valor agregado, ya que los juegos de luces en “Animal”, “Mind Your Manners” y “Hail Hail” fueron sumando estímulos que el público supo responder con mucha energía.

Si hay algo que distingue a cada show de Pearl Jam en Chile es precisamente la conexión que tienen con sus fanáticos, de ahí que Eddie Vedder se preocupe por su seguridad y pida a todos cuidar a los amigos, especialmente a las mujeres que están más cerca de la reja, en lo que sería la primera de sus simpáticas intervenciones en español que lo hicieron sentir más cercano. Prometiendo una noche larga y con guitarra en mano, el carismático líder dio la partida para descorchar la emocionante “Love Boat Capitan”, seguida por la eufórica “Corduroy” y “Dissident”, una favorita que muchos estaban esperando hace trece años, ya que formaba parte de las que “nunca hemos tocado aquí”, según contó el mismo Vedder. “Even Flow” mantuvo los ánimos al máximo, con un Mike McCready despampanante en las seis cuerdas; verlo de rodillas, sacando los sonidos más estrepitosos de su guitarra, será una postal difícil de olvidar.

Tras una contundente “Present Tense” y de declararse “piscolero”, “Given To Fly” desató el canto masivo en todos los rincones del Movistar Arena con un sólido Stone Gossard, quien defiende su puesto estoicamente y se prefigura como el pilar de canciones tan insignes como “Garden”, otra de las gratas sorpresas de la noche, y “The Fixer”, en la que su arranque con el riff principal fue certero, así como cuando tuvo que respaldar al gigante McCready –que hasta se permitió emular a Eddie Van Halen en su solo– en las partes intensas y serpenteantes de “Lightning Bolt”.

Can’t Deny”, nueva canción tocada por primera vez en vivo –dedicada a los estudiantes estadounidenses que sobrevivieron al atentado de Florida– y “Porch”, despidieron la primera parte de un setlist que no escatimó en sorpresas y homenajes. Tras la partida del segundo tramo, con la sobrecogedora “Around The Bend”, Gossard dispara el emotivo riff de “Footsteps”, lado B que originalmente sólo cuenta con voz y guitarra acústica, pero que en esta oportunidad fue orquestada con los elementos de la versión a banda completa que aparece en el disco de Temple Of The Dog, que con el fallecido Chris Cornell se transformaba en “Times Of Trouble”, incluso con su armónica distintiva. Pero los honores no quedaron allí, ya que el ex Soundgarden se hizo presente tanto en la polera de Matt Cameron como en la dedicada “Come Back”, gesto que causó un estruendo desgarrador en los asistentes.

De la emotividad, se dio paso al lúdico momento en que todo el público cantó el feliz cumpleaños a Jeff Ament, con una torta que incluso llegó al público cuando Eddie la lanzó desde el escenario antes de arrancar con el cover de Victoria Williams, “Crazy Mary”, lo que dio paso al tramo del concierto dedicado a los hits, con “Do The Evolution”,  “Betterman” y “Black” a la cabeza, seguidas de una sentida versión de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, que sonó exquisita en las manos de la banda, y “Alive” para dar paso a otras versiones que ya forman parte del catálogo neurálgico de Pearl Jam, como “Last Kiss” de Wayne Cochran y “Baba O’ Riley” de sus queridos The Who, en la que volaron panderos ya con las luces prendidas para dar el cierre definitivo con “Indifference”, única vez que han bajado el telón con esta hipnótica canción.

Tres horas de concierto y un recinto a tablero vuelto sólo demuestran la estrecha relación que Pearl Jam tiene con Chile. La ciudad que más los escucha en el mundo, según distintas plataformas de streaming, los recibe en una semana que también los verá cerrar la primera jornada de Lollapalooza 2018. Sin embargo, esta ocasión fue única, porque la banda supo valorar la lealtad de su audiencia y esta supo responder con la misma gratitud, entregando y disfrutando un setlist de lujo, cargado de guiños que lo hicieron aún más especial. La historia se escribe cada día y, después de lo acontecido en Movistar Arena, podemos decir que sí nos quedamos con una hoja grande del libro de memorias de Pearl Jam porque, a su vez, ellos también forman parte de la nuestra. No es que nos hayamos quedado pegados, es que esta música va creciendo con todos nosotros y eso es más que pura nostalgia.

Setlist

  1. Release
  2. Of The Girl
  3. Low Light
  4. Animal
  5. Mind Your Manners
  6. Hail Hail
  7. Love Boat Captain
  8. Corduroy
  9. Dissident
  10. Even Flow
  11. Present Tense
  12. Given To Fly
  13. Garden
  14. The Fixer
  15. Eruption (original de Van Halen)
  16. Lightning Bolt
  17. Can’t Deny Me
  18. Porch
  19. Around The Bend
  20. Footsteps
  21. Come Back
  22. Crazy Mary (original de Victoria Williams)
  23. Do The Evolution
  24. Better Man
  25. Black
  26. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)
  27. Alive
  28. Last Kiss (original de Wayne Cochran)
  29. Baba O’Riley (original de The Who)
  30. Indifference

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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