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Paul McCartney: Aquí, hoy

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Quizás estamos maravillados, embobados, con la sensación fresca del show en nuestras mentes, corazones y/o discos duros, pero lo de Paul McCartney claramente se pone entre lo mejor de 2014, sin duda alguna. Las dos jornadas donde el inglés de The Beatles y Wings repletó el Movistar Arena, estuvieron llenas de historias y sensaciones. En concreto, las más doce mil personas que asistieron a cada jornada tenían, cada cual, las suyas. Se notaba en los rostros, en las reacciones dispares en algunas canciones, en las arrugas que tenían algunas caras, o en los vítores que cada cual emitía. Esa es la magia de la carrera de McCartney, un artista que ha estado más de cinco décadas evolucionando, pero siempre con códigos familiares y abrazando siempre su pasado, sabiendo que lo puede adecuar a cada nuevo lanzamiento, como ocurrió en este caso con “New”, el excelente álbum que lanzó en 2013 y que lo vio trabajando con muchos productores jóvenes, siempre desafiándose, siempre tratando de avanzar. Siempre en el presente.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 01

El show de dos horas y 45 minutos de duración repasó gran parte del legado de The Beatles y Wings, pero de todas formas el disco más tocado fue “New”, donde su estética y piano colorido son los únicos elementos que se salen de lo que se ha visto en la anterior visita de McCartney a Chile. Como dijimos, Paul mira al pasado, pero instalado en el hoy. Entonces, no es raro que, tras un animoso inicio con “Eight Days A Week” de The Beatles, Paul McCartney despache el track inicial de “New”, “Save Us”, para luego proseguir con “All My Loving”, clásico indeleble, como tantos, de The Beatles.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 02

La banda también juega un rol importante. Ninguna canción es modificada de forma gravitante. Los tonos son los mismos, y los tempos también, entonces, no es sólo un gran mérito de McCartney el cantar en gran forma, sino también de Brian Ray y Rusty Anderson (guitarras), Abe Laboriel Jr. (batería) y Wix Wickens (teclados y programaciones), quienes no sólo realizan exactas rendiciones de los éxitos de The Beatles o Wings, sino que también son capaces de generar aportes propios, sin tocar el carácter de las canciones. Así, una canción como “Let Me Roll It” gana mucho más groove rockero, lo que permite que se vea como algo perfectamente orgánico la inclusión de un extracto de “Foxy Lady”, original de Jimi Hendrix, y que le permitió a Paul y su banda, así como también pasó en la bullente “Back In The U.S.S.R.” o en la impresionante rendición de “Helter Skelter”, la respuesta perfecta para quienes creen que The Beatles eran sólo pop.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 03

El show se movió por todas las emociones, desde el amor al desamor, desde la alegría a la tristeza, desde la presencia a la ausencia, y es en esos tránsitos donde la experiencia de McCartney, y también la gran puesta en escena, con pantallas, un piso que también opera como pantalla, y una plataforma que se eleva dejándolo en lo alto, logran generar transiciones rápidas y fluidas, donde la más notoria fue cuando Paul se quedó solo con su guitarra acústica para tocar, arriba de la plataforma, “Blackbird” y “Here Today”, esta última dedicada a su “compadre John”. Otras dedicatorias incluyeron a su fallecida ex esposa Linda (la intensa “Maybe I’m Amazed”), su actual esposa Nancy (la hermosísima “My Valentine”) y “mi hermano chico George” con una versión que partió con el ukelele de “Something”, uno de los grandes momentos de una noche prácticamente perfecta, que tuvo como único bemol el inicio con 35 minutos de retraso de un show para el que, de todas formas, valía la pena esperar.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 04

La reacción del público ante las canciones varía, y como decíamos, cada cual tiene sus historias. Así, había varios temas en los que gente se paraba y, a la vez, varios se sentaban. Sólo los clásicos más clásicos tenían la venia de todos, lo cual es obvio en un show tan largo, en especial cuando el público incluía desde niños hasta ancianos. La transversalidad que logra McCartney no es algo que vamos a conocer ahora, pero verla en vivo siempre es un ejercicio interesante, y aún más lo es el fenómeno que ocurrió con “Queenie Eye” o “Everybody Out There”, donde Paul logra involucrar al público con sus nuevas creaciones, aunque nada se comparará –quizás nunca- al karaoke marcado en piedra de “The Long And Winding Road”, “Yesterday”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “We Can Work It Out” o “Hey Jude”.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 05

Era entretenido notar que había canciones no muy exitosas, dentro de lo abrumador del tamaño del éxito de McCartney, que generaban una alegría indescriptible en la gente. Pasó con la mencionada “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, también con “Paperback Writer” y, con mayor ahínco, en “All Together Now”, extraída de “Yellow Submarine” (1969), que fue una verdadera fiesta. Pero nada impresionó tanto a la gente como el triple combo de “Let It Be”, “Live And Let Die” y “Hey Jude”. Si “Let It Be” logra ser un momento de amor y compañía, en medio del karaoke colectivo, “Live And Let Die” es todo lo contrario, con la intensidad y rock como leit motiv, en tanto que “Hey Jude” es el cierre de fiesta que se espera, con el “na na na na na naaa” como método de constatación del rugido gentil de la multitud. Pero la pirotecnia de “Live And Let Die” es incontrarrestable. Las explosiones, las luces, los fuegos artificiales, el rock, el juego de sensaciones, lo rápido y lo lento, todo confabula para que la emoción llegue a todas partes. Tras un momento así, y tras este triple combo, era difícil pensar que el show seguiría, pero claramente Paul tenía más.

PAUL MCCARTNEY CHILE 2014 06

El final tuvo dos bis, entre los cuales inexplicablemente se retiraba gente desde la cancha, que se perdió la salida de Paul con una bandera chilena que ondeó con toda la energía del mundo (increíble para un hombre de 72 años, que no se le notan para nada), con la rockera rendición de “Get Back” y el clásico final recogido del “Abbey Road” (1970) de The Beatles, con “Golden Slumbers”, “Carry The Weight” y “The End”, ese final de verdad, ese juego de las emociones, desde la ternura hasta el rock más filoso e improvisado, para derivar en ese instante dorado donde el mantra del inicio se repite: “Al final, el amor que recibes es igual al amor que das”. Y considerando la extensión del show, Paul dio y recibió mucho amor en una noche que tuvo de todo, para todos, viviendo en el hoy, viviendo en el aquí, en un momento en el que la música no sólo significa algo, sino que es la vida misma.

Setlist

  1. Eight Days A Week (The Beatles)
  2. Save Us
  3. All My Loving (The Beatles)
  4. Listen To What The Man Said (Wings)
  5. Let Me Roll It (Wings) / Foxy Lady (Jimi Hendrix)
  6. Paperback Writer (The Beatles)
  7. My Valentine
  8. Nineteen Hundred And Eighty-Five (Wings)
  9. The Long And Winding Road (The Beatles)
  10. Maybe I’m Amazed
  11. I’ve Just Seen A Face (The Beatles)
  12. We Can Work It Out (The Beatles)
  13. Another Day
  14. And I Love Her (The Beatles)
  15. Blackbird (The Beatles)
  16. Here Today
  17. New
  18. Queenie Eye
  19. Lady Madonna (The Beatles)
  20. All Together Now (The Beatles)
  21. Lovely Rita (The Beatles)
  22. Everybody Out There
  23. Eleanor Rigby (The Beatles)
  24. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (The Beatles)
  25. Something (The Beatles)
  26. Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)
  27. Band On The Run (Wings)
  28. Back In The U.S.S.R. (The Beatles)
  29. Let It Be (The Beatles)
  30. Live And Let Die (Wings)
  31. Hey Jude (The Beatles)
  32. Day Tripper (The Beatles)
  33. Hi, Hi, Hi (Wings)
  34. Get Back (The Beatles)
  35. Yesterday (The Beatles)
  36. Helter Skelter (The Beatles)
  37. Golden Slumbers (The Beatles)
  38. Carry That Weight (The Beatles)
  39. The End (The Beatles)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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5 Comentarios

5 Comments

  1. lucas

    25-Abr-2014 en 12:52 am

    El final tuvo dos bis, entre los cuales inexplicablemente se retiraba gente desde la cancha a ver como es eso??? yo casi que cortandome las venas porque no fui ningun dia y esta gente estupida que tuvo el privilegio de ir se van antes???????? menos mal que no se quienes son porque les daria un combo de una manera

  2. felipe

    25-Abr-2014 en 3:24 am

    la cagó

  3. nacho

    25-Abr-2014 en 1:18 pm

    no hay palabras q describan la experiencia mccartney…mis momentos preferidos fueron let me roll it, all together now y another day (nunca pense q la escucharia en vivo)

  4. Theus Valero Alighieri

    26-Abr-2014 en 3:33 pm

    tu lo has dicho, no hay palabras para describir las emociones vividas esa noche!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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