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Paul Di’Anno: Dulce, dulce agonía

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Lo de anoche en el club Rock & Guitarras, más que un concierto, fue un ritual. Un cuerpo corroído por enfermedades y malos hábitos se posó al centro del escenario para ser revivido por la multitud, quienes, haciendo vista gorda del desgaste y la decadencia, lo alabaron como un ídolo. El hombre que hace 35 años tuvo la misión de ser el rostro y voz de la nueva sensación musical del momento, un estilo que tiempo después sería bautizado como heavy metal, hacía su entrada “triunfal” sosteniéndose con mucha dificultad en unas muletas y ayudado por un par de personas que lo condujeron a una silla, lugar donde bebió whisky, fumo cigarrillos y trató de dar todo lo que pudo con una voz que ha perdido el brillo y magia de antaño, pero no la fuerza y actitud, que es la gran virtud de un hombre que en cada nueva visita pareciera estar un poco más muerto.

El local de Ñuñoa lucía una buena cantidad de público, y es que, pese a todo, Paul Di’Anno sigue siendo un referente y figura de respeto para los metaleros chilenos. Como un país que hace años declaró su amor eterno e incondicional a Iron Maiden, el británico tiene un séquito numeroso que está dispuesto a acompañarlo en cada una de sus travesías, uniéndose al vocalista en un karaoke compartido, dándole el espaldarazo cuando su garganta necesita un descanso. Por lo que una hora antes de comenzar el show, el ambiente era de celebración y fiesta, más aún cuando la presentación de la banda nacional, Iron Spell, mantuvo a todo el mundo atento, con una actuación entregada y llena de energía. Para este redactor, pensar en levantar una carrera tocando metal de hace treinta años, y más encima en un país como Chile, es una idea bastante tirada de las mechas, pero la pasión del quinteto en el escenario es algo que se agradece mucho y su espectáculo fue muy disfrutable, así que deben seguir dándole para adelante.

07 Paul Di'Anno @ Rock & Guitarras 2015

El tiempo pasaba, y como ya lo hizo las veces anteriores, el ex Iron Maiden se tomó su tiempo para entrar a escena. Judas Priest y otros grandes del metal alivianaban la espera desde los parlantes del local, incluso algunas canciones de “la doncella” con la voz de Dickinson aparecieron por ahí, pero los chiflidos y gritos ya se hacían escuchar. Finalmente, pasadas las 22:30 hrs., una intro daba inicio oficial al plato de fondo, con la dolorosa imagen descrita unos párrafos más atrás. Latas de cerveza alzadas al aire alentaban a Di’Anno a despojarse de las muletas y tomar el micrófono, mientras “The Ides Of March” sonaba de cortina de fondo y los músicos de Genghis Khan, banda chilena tributo a Iron Maiden, tomaban sus posiciones para tocar las primeras notas de “Sanctuary”, el primer clásico de la noche. Los largos minutos de espera quedaron en el olvido y frente al escenario se armaba un pequeño mosh pit, y hasta un veterano fanático logró subir a estrechar la mano de su ídolo, aunque este le ordenó que no subiera y lo mando a la cresta, mostrando la actitud desenfadada y punketa de Di’Anno, y que sería la tónica de la noche.

Sin perder tiempo “Wratchild” y “Prowler” siguieron en un setlist lleno de joyas, porque el principal gancho de ver al londinense en vivo, más allá del hecho de que fue frontman de Iron Maiden, es el espectacular catálogo del que fue parte. Di’Anno junto a Iron Maiden fueron los verdaderos pioneros de la New Wave Of British Heavy Metal, una revolución musical que se desarrolló durante la década de los ochenta y que sedimentó el camino para todo lo que llegó después. En los discos “Iron Maiden” (1980) y “Killers” (1981) existen los primeros atisbos de un estilo que décadas más tarde sigue haciendo vibrar a millones de personas alrededor del mundo, donde sonidos del punk, rock y metal se fusionaron para crear algo totalmente nuevo. Y Paul Di’Anno fue una pieza clave en esa mezcla. La crudeza y rebeldía de su voz puso un sello único a La Doncella de Hierro en su primera etapa y cualquier fanático es capaz de reconocer eso. Claro que hoy en día poco queda del esbelto y carismático vocalista que brilló con todo en el legendario registro conocido como “Iron Maiden – Live At Rainbow” (1981). Lo que pudimos ver anoche era a un hombre que, fruto de los excesos, las malas decisiones y una avanzada diabetes, no alcanza a ser ni la sombra de lo que fue, tratando a duras penas de llegar a la nota y sin siquiera poder llevar un concierto sosteniéndose en sus propias piernas, y es una gran pena, tomando en cuenta el talento y virtud que poseía.

12 Paul Di'Anno @ Rock & Guitarras 2015

Anoche fue casi un acto de psicomagia, esa técnica inventada por Alejandro Jodorowsky, donde el teatro, los actos chamánicos y el psicoanálisis provocan una catarsis curativa. A punta de rock y amor de sus fanáticos,  Paul Di’Anno revivió por unos minutos para entregarnos una pizca de la magia que poesía en el pasado. Y eso es lo más rescatable de todo. “Con rock no hay dolor” era el título que mi compañero Gustavo Insunza puso a su review del show del inglés el año 2012, y que perfectamente podría calzar con este. El problema es que en está ocasión el dolor estuvo más presente que nunca, y lo más probable es que vaya en aumento con el paso de los años. De hecho, así ha sido, pasando de apoyarse en un bastón el año 2008, para dejarlo a mitad del show y pasar a una silla el año 2012, para finalmente entrar con muletas y mantenerse sentado durante todo el concierto, como pasó anoche. Paul va de mal en peor y es aún más bajo cuando alguna de sus versiones de los clásicos de Maiden son verdaderas mutilaciones.

Luego de tocar “Marshall Lockjaw”, un tema de su banda solista, que fue marcado por un altercado con un desubicado del público que se puso a lanzar cerveza al escenario y que fue confrontado duramente por el cantante, vino “Murders In The Rue Morgue”, la cual destroza en todo sentido, incluso incorporando guturales a su última estrofa, en lo que puede ser un alarde de rebeldía para sus fanáticos, pero que no va a lugar con la virtuosa composición. Después vino “Children Of Madness”, del proyecto que fundó tiempo después de su salida de Iron Maiden, Battlezone, que pasó algo desapercibido por el público que en su mayoría conoce sólo lo que hizo con la leyenda británica. Con cigarrillo en mano y un par de tragos, el hombre se relajaba mientras la banda interpretaba la instrumental “Genghis Kahn”, que mantenía a los fanáticos en fiesta, para llegar al momento de redención de la velada, donde el personaje punketa queda de lado y por primera vez hay espacio para la música. “Remember Tomorrow”, compuesta por Di’Anno y dedicada a la memoria de su abuelo fallecido y al baterista Clive Burr fallecido en 2013, es una de las canciones más bellas de la discografía de Iron Maiden, y el inglés lo sabe, y la interpreta con sumo respeto: aunque su voz no se lo permita, hace lo que puede para rendir honores a uno de sus trabajos más memorables.

14 Paul Di'Anno @ Rock & Guitarras 2015

El desorden y la fiesta retornaron con “Charlotte The Harlot”, “Killers” y la imprescindible “Phantom Of The Opera”, y la canción que lo comenzó todo: “Iron Maiden”, repitiendo todos los defectos antes mencionados, pero qué más daba, todo ya está dicho y sólo quedaba disfrutar de la música. Con la invitación del vocalista de la banda Genghis Kahn, cuyo timbre de voz es muy similar al de Bruce Dickinson, cantaron a dueto “Running Free”, en un momento en que todo ya era un carrete de amigos y un verdadero karaoke donde participaba todo el local. Incluso Di’Anno se dio el tiempo de tirar la talla y señalar al vocalista de Genghis Kahn y decir: “Este tipo suena muy parecido a Bruce Dickinson”. El último descanso para el frontman vino con la instrumental “Transylvania”, canción con la que dejó a la Doncella de lado para volver a sus raíces. “Blitzkrieg Bop” de Ramones y “Anarchy In The UK” de Sex Pistols, cerraron la velada con punk, que fue lo que vimos durante todo el show en realidad, porque si lo analizamos bien, entrar al escenario con muletas, cantarlo todo desde una silla tomando whisky y fumando cigarros, mientras te rompes la garganta interpretando canciones que te tuvieron en la cresta de la ola hace casi cuarenta años, es un acto muy punk.

Tan pronto como cayó el telón, el hombre volvió a la muerte. Mientras la banda de apoyo agradecía al público, un par de personas lo ayudaron a levantarse, botando un par de botellas de agua mineral al piso en el proceso debido a un mal movimiento, denotando que la lesión parece ser algo más serio que “un simple accidente” que lo obligó a apoyarse estos días en las muletas, como explicó al principio del show, excusándose por tener que cantar sentado. Siendo conducido hacia el backstage, Paul Di’Anno da una última mirada a su séquito y les sonríe haciendo una broma sobre su condición. Esa es la última imagen que este redactor tiene de esta nueva visita del ex Iron Maiden a la capital, la de un hombre maltrecho que, a pesar de todo sigue ahí, sin mostrar mejoría alguna, sino que más bien todo lo contrario, pero que se las arregla para seguir sonriendo y haciendo lo que le gusta. Lo más probable es que lo tengamos de vuelta, quizás en una silla de ruedas y, con lo obstinado que es, no nos sorprendería verlo cantando desde un cajón. Paul Di’Anno es un artista agónico, es cierto, pero su agonía parece ser más dulce que la de muchos moribundos que pululan por este mundo.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Ides Of March (Intro)
  2. Sanctuary (Iron Maiden)
  3. Wratchild (Iron Maiden)
  4. Prowler (Iron Maiden)
  5. Marshall Lockjaw
  6. Murders In The Rue Morge (Iron Maiden)
  7. Children Of Madness (Battlezone)
  8. Genghis Kahn (Iron Maiden)
  9. Remember Tomorrow (Iron Maiden)
  10. Charlotte The Harlot (Iron Maiden)
  11. Killers (Iron Maiden)
  12. Phantom Of The Opera (Iron Maiden)
  13. Iron Maiden (Iron Maiden)
  14. Running Free (Iron Maiden)
  15. Transylvania (Iron Maiden)
  16. Blitzkrieg Bop (Ramones)
  17. Anarchy In The UK (Sex Pistols)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Innocent Exile

    15-Ago-2015 en 10:24 pm

    Lamentable su situación , definitivamente el personaje se apodero de él .

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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