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Paramore: Un concierto con el entusiasmo y energía de los que recién comienzan

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En primer lugar, quisiera pedir como favor personal. Quién no le guste esta banda, no se moleste en leer.

Agrupaciones como Paramore, Avril Lavigne, Simple Plan, Fall Out Boy, o My Chemical Romance. Es cierto que poco tienen en común entre ellas. Pero muchas veces son bandas que poseen gran cantidad de fanáticos que no se reconocen como tal por diversos motivos. Se les suele clasificar como grupos para niños, vacíos y simplones. Quizás lo son, si de tecnicismos exagerados hiciéramos cátedra.

Pero la música, la apreciación, el fanatismo supera toda lógica, y es un sinsentido inmiscuirse en discusiones sin fin, al momento de hacer ese esfuerzo inútil por rankear por medio de una escala de valor, su cometido.

Paramore sin duda es una buena banda que recién comienza, muchos de sus fans también, y es bueno recalcarlo no a modo de menosprecio, menos a sus fanáticos. Es cierto que el diezmado cuarteto de Tennessee lleva siete años en las pistas, y al menos cinco en las “grandes ligas”. Pero es penoso que bandas noveles como esta, sufran tal cantidad de estrés sin la debida atención. Terminan por desbaratarse y tambalear antes de lograr un peak en su carrera. Esperemos que la transición que sufre Paramore hoy en día sea para mejor.

De todos modos es promisorio el presente, en donde cuentan con participaciones tan destacadas como la de Josh Freese (NIN, A Perfect Circle, The Vandals, Devo, entre otros), y los hermanos York, más Jon Howard. Cuestión que por lo demás, no hace extrañar en demasía a los hermanos Farro. Y sumado a un mundialmente exitoso “Brand New Eyes” bajo el brazo. Lo que Paramore es hoy, sirve para que muchos fanáticos se froten las manos.

Josh Freese, sin duda es un tremendo privilegio tenerlo en nuestro país nuevamente. Una gran base que cumple y desborda calidad. Pero que quizás a las fanáticas más asiduas, les cuesta aceptar en pos de relegar a los alejados hermanos Farro.

Es tremendamente notorio el oficio de un gran baterista, como es Josh Freese. Su expertise, el peso, y la envergadura que le da al sonido de la banda es sustancialmente un punto a favor para los chicos de Tennessee. Recordemos que es un baterista de vasta experiencia, y que ha pululado por variados estilos. Sus participaciones más notables han sido con el propio Trent Reznor, en Nine Inch Nails, con el cual de hecho se presentó en 2008, en nuestro país. También se le conoce por sus participaciones con A Perfect Circle, The Vandals, y la grabación de grandes discos como “Fallen” de Evanescence, “Art of Rebellion”, de Suicidal Tendencies y el disco homónimo de 12 Stones entre una extensa lista de colaboraciones notables.

Espacio Riesco, no solamente se llenaba de “quinceañeras” (acompañadas de sus papás), que por cierto eran mayoría. Sino también de gran cantidad de asistentes de otras edades.  No se trata de ser ni muy quisquillosos ni tampoco permisivos. Pero hay que decirlo, bandas como Paramore, tienen una cuota grande fanáticos no reconocidos, solo era cuestión de ver la entrada para darse cuenta. Por mi parte, lo asumo, “es mi placer culpable”.

Por cierto, fue un concierto redondo, que en relación al anterior limó toda aspereza, y así lo dejó entrever la propia Hayley a lo largo de la tarde del sábado. No paraba de repetir lo asombroso y loco del público chileno.

Por mi parte, dudo mucho que alguien saliera decepcionado luego del recital. Estuvo para todo, y para todos. No faltó ni un “clásico” –si me permiten llamar a sus canciones más típicas, así- y el repertorio a pesar de ser escueto. Alcanzó para que el público cayera rendido y entregado a los pies de HayleyJeremy, Taylor, Jon, Justin y Josh.

Todo empezó algunos minutos antes de las 19hrs., cuando el cuarteto nacional Libra salió a escena. Con una nueva placa bajo el brazo, “Entre ángeles y demonios”, nuevo lineup, y su reaparición en escenarios capitalinos. Libra hizo de las suyas. En no más de una hora repasaron lo mejor de su repertorio. “Llévame”, “Somos dos”, “Ojos del amanecer”, “Sobrevolando”, entre muchas otras amainaron la efervescencia que iba in crescendo para encender los ánimos de un excelente directo que estaba por venir.

Tras la salida de Libra, y tras algunos minutos de espera. Al fin se materializaba la presencia de Paramore, en el escenario del recinto de Huechuraba. El griterío, la euforia y la emoción se apoderaban de los infantes que esperaban ansiosos la entrada de la banda.

Ignorance’, daba el vamos a un repertorio que finalmente no variaría en absoluto, en relación a lo que venían de presentar en el resto de la gira sudamericana. Pero no importó. Los más de ocho mil fanáticos que casi repletaban el Espacio Riesco, alzaban sus manos, y sus gargantas para demostrar cuan extasiados se encontraban tras el inicio.

Luego, tras ‘Feeling sorry’, ‘That’s what you get’ y ‘For a pessimistic, I’m pretty optimistic’, recién bajaba por momentos la intensidad, pero ni el público ni la banda echaban pie atrás a la energía desplegada.

Playing God’, su último single, volvía a enardecer a la fanaticada presente. ‘Careful’, y ‘Decode’ entraban por la puerta ancha, y los aplausos se multiplicaban. Hacían de un público agradecido el mejor condimento para un concierto que se erguía como de ensueño para muchos de los que presenciaban tal dispersión de energía.

Un público frenético, una banda agradecida y tremendamente conectada con el momento. Fue  la tónica de un show intenso, emocionante y a momentos, bastante íntimo. Se agradece la complicidad. Prueba de ello, el pendón que le lanzaron a Hayley y que enarbolaba tal decidora frase: “Chile loves Paramore”. Al que la menuda vocalista respondió emocionada.

El relleno de presentación de integrantes un deleite para la masa femenina presente. El grito del respetable se tornaba a ratos insoportable, ensordecedor.  Tanto así, que se tragaba los intentos de la banda con continuar con su correcto oficio.

Es notable la simpatía, la llegada y aprehensión que causa Paramore en suelo nacional.  Una fanaticada novel, pero entregada al máximo. Cuestión que desde el primer minuto le adjudicó a la banda un público tremendamente entusiasta que no paró de gritar, cantar y moverse. Complicidad plena, resumieron un atardecer, que para muchos fue, para no olvidar.

Ya tras casi cincuenta minutos, y un pseudo bis al hombro, Paramore se hacía en el escenario tras escasos segundos, y se sentaban en unas sillas dispuestas en el centro. Para interpretar una batería de canciones y dar un giro a una noche, que hasta el momento se le podía catalogar no menos que intensa.

In the mourning’, ‘When it rains’, ‘When the lines overlap’, ‘Misguided ghosts’ daban el toque más íntimo y cercano de Paramore.

Tras el interludio, con invitación incluida de Hayley, ‘Crushcrushcrush’. Volvió a enardecer a una enloquecida fanaticada que no perdía detalle y no parecía perder energías, pese a la intensidad en que se disponía el show.

Así, tras  ‘Pressure’ y ‘Looking up’, ‘The only exception’, retomaba la intimidad y comenzaba a cerrar tras casi una hora y cuarto un espectáculo de primer nivel. Digno del respetable y la ocasión. Si bien no sonó espectacular, sonó bien y a tono con las expectativas.

Tras el bis, no podían faltar ‘Brick by boring brick’, y el tarareo de todos en el lugar, no se hizo esperar. Las palmas, y ese pegajoso “parara” pusieron la guinda de un pastel que la mediática  ‘Misery business’ terminó de decorar. Por cierto dieron un tremendo cierre, a un show tremendamente emocionante, energético en que la banda y fanáticos se complementaron a la perfección.

  1. Ignorance
  2. Feeling Sorry
  3. That’s What You Get
  4. For A Pessimist, I’m Pretty Optimistic
  5. Emergency
  6. Playing God
  7. Careful
  8. Decode
  9. In The Mourning (Acoustic)
  10. When It Rains (Acoustic)
  11. Where The Lines Overlap (Acoustic)
  12. Misguided Ghosts (Acoustic)
  13. Crushcrushcrush
  14. Pressure
  15. Looking Up
  16. The Only Exception
    ————————–
  17. Brick By Boring Brick
  18. Misery Business


Fotos por Javiera Carrasco y Alvaro Pruneda

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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