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Papa Roach: Más vigentes y poderosos que nunca

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Otra gran debut se vivió anoche en el Teatro Cariola, coronando un año donde un buen número de bandas que tenían pendiente una visita por nuestro país –muchas de ellas legendarias– por fin se pararon sobre un escenario local. Y aunque muchos pensaban que ya era muy tarde para que una agrupación como Papa Roach diera su primer recital en la capital, la noche del sábado probó de manera rotunda lo contrario, con un recinto completamente agotado, repleto de devotos de los norteamericanos que disfrutaron del espectáculo como si estuviéramos en pleno año 2001. Teloneados por los nacionales de Ribo, quienes en sus 16 años de carrera vienen cultivando un nü metal que se ha ido adecuando al paso de los años, siendo “Máscaras” (2016) la última producción de los viñamarinos, quienes entregaron una potente presentación compuesta por siete canciones, siendo la última de ellas “Dos”, el gran clásico de la banda, Papa Roach por fin dijo presente en Chile y fue espectacular.

Aún en promoción de su más reciente álbum, “F.E.A.R.” (2015), los estadounidenses dieron partida a su set con “Face Everything And Rise”, para pasar rápidamente al sencillo que está funcionando como adelanto de la placa que debería ser estrenada el próximo año. “Crooked Teeth” sonó poderosa y fue secundada por los devotos más acérrimos del conjunto. El primer gran hito de la noche lo marcó “Between Angels And Insects”, con todo el teatro saltando y coreando el sencillo que hizo de Papa Roach una de las bandas más populares de la época, y siguieron dando en el gusto a los fans de la vieja escuela con la entretenida “Getting Away With Murder”. Jacoby Shaddix dominaba el escenario como uno de los íconos más reconocibles del nü metal, echándose al bolsillo a un público que se entregó desde el primer corte, y a quienes dedicó “Warriors”, otra de las canciones de su etapa más recientes, con hartos sintetizadores y una onda más parecida al EDM que al rock por el que son más reconocidos.

Entre las manifestaciones de idolatría del respetable, la banda dio inicio a la ganchera “Kick In The Teeth” para seguir en la misma nota con “Hollywood Whore” y luego bajar las revoluciones con “Forever”, para rematar con “Blood Brothers”, probando empíricamente lo que Tobin Esperance nos contó en la entrevista que nos concedió hace un tiempo: Papa Roach es un grupo que ha seguido adelante en el tiempo y así también lo han hecho sus fanáticos. Uno pensaría que después de vivir su época de oro los norteamericanos quedaron enfrascados en una época y, a pesar de que sus nuevas canciones son muy bien recibidas –prueba de ellos son los millones de visitas que sus videos tienen en YouTube–, la idea de que lo más popular que han hecho está contenido en sus primeros discos se va cuesta abajo cuando vemos un recinto cantar al unísono cada uno de los cortes presentados por el cuarteto. Quizás ya no sean capaces de llenar grandes arenas, como lo hicieran hace más de diez años, pero es justo decir que Papa Roach está más vigente que nunca, quizás aún más que varios de sus coetáneos.

El material nuevo seguía sonando vigoroso con la ondera “Broken As Me”, mientras que “Scars” fue la balada que puso a todo el mundo en la tecla nostálgica, donde hubo espacio incluso para algunos versos cantados en español. Para realizar la “salida falsa” del escenario, el grupo siguió echando mano al material más sobresaliente de esta década con la triada compuesta por “Gravity”, “Where Did The Angels Go?” y “Still Swingin’”. Sosteniendo una bandera chilena con el logo de la banda impreso, Jacoby Shaddix comenzó a pronunciar los primeros versos de la canción que los hizo famosos. “Last Resort” fue la gran postal que puso la guinda de la torta a un concierto remarcable. Con el frontman bajando a la barricada para cantar junto a sus seguidores y una banda dándolo todo, se vivió el momento más entrañable de la velada, uno que dejó satisfechas a la nueva y a la vieja escuela. Para dar el tiro de gracia, la enérgica “…To Be Loved” puso a cantar a todo el recinto, previo a la salida definitiva de los cuatro músicos del escenario.

Broken Home” fue pedida durante largo rato por los fanáticos que se negaban a abandonar el Cariola. Este redactor también hubiese agregado al set “She Loves Me Not” y “Time And Time Again”, sencillos que fueron grandes hitos del canal MTV en la época en la que todavía transmitían solamente música, pero la nostalgia no va con Papa Roach, lo suyo es seguir adelante haciendo lo que se les dé la gana. Y eso es bueno, sobre todo cuando son capaces de entregar una presentación tan redonda como la que dieron anoche. Más vigentes y poderosos que nunca, Papa Roach dio su primer concierto en Chile y salieron más que victoriosos.

Setlist

  1. Face Everything And Rise
  2. Crooked Teeth
  3. Between Angels And Insects
  4. Getting Away With Murder
  5. Warriors
  6. Kick In The Teeth
  7. Hollywood Whore
  8. Forever
  9. Blood Brothers
  10. Broken As Me
  11. Scars
  12. Gravity
  13. Where Did The Angels Go?
  14. Still Swingin’
  15. Last Resort
  16. …To Be Loved

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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