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Pánico: Rock sofisticado

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Era complicado el escenario para Pánico en Maquinaria, un festival rockero, con espacios para la música “alternativa”, pero donde el comportamiento de la gente tiende a ser apático si es que no se trata de los headliners. Pero los chilenos radicados en Francia no sólo dieron un gran show, sino que también demostraron que lo suyo fluye por variadas vertientes y que la más notoria es esa tendencia al desparpajo del punk más primitivo, aunque su sonido llegue al pop, la psicodelia o la electrónica.

Es que la sofisticación del grupo es clara. Edi Pistolas puede estar desenfrenado cantando cualquier canción, pero siempre va a estar en control de la energía de la banda, porque la experiencia les sale por los poros. Lo único lamentable del tremendo show de Pánico en Maquinaria fue el público, que nunca superó las tres mil personas, y que además NUNCA -sí, en mayúsculas- prestó completa atención al show. De hecho, el carro lanzaaguas que intentó mitigar al dominante calor, fue más vitoreado que la propia agrupación. Una falta de respeto total. Igual a Edi, Carolina y los suyos nos les importó eso, se ponían felices con los pocos que de verdad disfrutaron este, uno de los mejores shows de chilenos en festivales nacionales, tanto en actitud, entrega, sonido y progresión del repertorio.

En los primeros 25 minutos del show tocaron nueve canciones, sin respiro, sin frenar, demoledores desde la versión intensa de “Playa” hasta la punketa “El Karate Es Una Cosa De Espíritu” de “Pornostar”, su disco debut de 1995. No sólo no hubo respiro, sino que el sonido era un cañón directo a los oídos, punzante, con guitarras afiladas y un bajo omnipresente como el de Carolina 3 Estrellas. Y allí llegó uno de los grandes momentos de un show marcado por la indiferencia de buena parte de la audiencia, como fue “Las Cosas Van Más Lento”, donde por fin capturaron la mayoría de las miradas, los oídos y los cerebros. Desde ahí se vivió con un poco más de energía un show donde Edi Pistolas conseguía traspasar mucha onda, pero donde la gente, probablemente dominada por el abrasante sol, no prendió jamás en un 100 por ciento.

Pese a todo eso, Edi Pistolas (Eduardo Henríquez es su nombre en el carnet) interactuó breve, pero sentidamente con la audiencia, lleno de prestancia y con el objetivo claro de entretener a todos con su música. Con el combo “Qué Pasa Wey”-“Transpira Lo”-“Anfetaminao”, las cosas fueron más frenéticas. “Anfetaminao” fue rock & roll primitivo, de ese que pocas veces se ve en vivo con tanta calidad, carne y espíritu.

El final también tuvo un gran tridente con “Fútbol”, “Revolución En Mi Barrio” y “Reverberation Mambo”. Todo es una catarsis bajo el sol, un derroche de vibras rockeras como pocas veces muchos han podido ver, alejados de los rótulos y de los esquemas clásicos, sin temores de rasguear la guitarra como la canción de Speedy González (“Miss Intoxic Llega A La Disco”) o de jugar con el lenguaje con libertad plena (“Guadalupe”).

Con actitud rockera y una sofisticación que claramente es parte de las cosas que se han permeado en Pánico tras vivir tanto tiempo en Europa, el show de los nacionales se inscribió, pese a la falta de masividad, como uno de los puntos altos de un festival que no careció de grandes números.

Setlist

  1. Playa
  2. Acción Y Velocidad
  3. Algo Nuevo
  4. Miss Intoxic Llega A La Disco
  5. Autobrillante
  6. Demasiada Confusión
  7. Algodón
  8. Transmisión
  9. El Karate Es Una Cosa Del Espíritu
  10. Las Cosas Van Más Lento
  11. Lupita
  12. Bright Lights
  13. Qué Pasa Wey
  14. Transpira Lo
  15. Anfetaminao
  16. Guadalupe
  17. I Wanna Be Your Needle
  18. Fútbol
  19. Revolución En Mi Barrio
  20. Reverberation Mambo

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alex

    16-Nov-2012 en 9:26 pm

    muy buen show de panico en el festival….dese el año 95 que los estoy viendo en vivo…esta era mi duodecima vez que los veia y me siguen encantando!!!

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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