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Pain Of Salvation: Vencer y renacer

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A cinco años de su debut en escenarios nacionales, los suecos de Pain Of Salvation regresaron a nuestro país para presentar su más reciente trabajo, “In The Passing Light Of Day” (2017), décimo álbum de su discografía que llegó con una carga emocional importante para la agrupación, luego de que el vocalista y guitarrista del quinteto, Daniel Gildenlöw se recuperara de una enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte durante el año 2014. Como un verdadero sobreviviente, Gildenlöw logró levantarse y seguir adelante, dejando diez canciones como testimonio de su lucha en el último lanzamiento de su banda.

Con este precedente, Pain Of Salvation iba a salir al escenario de Club Blondie para entregarnos dos horas de música ante un público ansioso por volver a encontrarse con sus ídolos, pero antes de su presentación tuvimos la oportunidad de escuchar dos proyectos chilenos de rock progresivo que, cada uno en su particular estilo, lograron llevarse la ovación del respetable.

El primer número en salir a escena fue el proyecto ganador del premio Pulsar 2017, Claudio Cordero Trío, liderado por el guitarrista Claudio Cordero. Echando mano a lo mejor de su último disco, “Quasar” (2016), el chileno hizo gala de un virtuosismo desbordante, dejando boquiabierta a una audiencia que no hizo más que celebrarlo y, así, dejando la pista lista para el siguiente acto, donde el guitarrista nacional Benjamín Lechuga hizo lo propio promocionando su nueva placa, “The Search: Part 3 The Hypothesis” (2017), en una presentación que mezcló el prog con diferentes estilos, destacando por su versatilidad y frescura.

A eso de las 22:00 horas, el plato de fondo se tomó el escenario de la discoteca. Respaldados por un sonido de categoría –en serio, la Blondie nunca había sonado tan bien como lo hizo anoche–, Pain Of Salvation dio inicio a su espectáculo con “Full Throttle Tribe” frente a las centenas de fanáticos que no hicieron más que gozar cada uno de los épicos cortes presentados por el conjunto. Siguieron en el set “Reasons” y “Meaningless”, dejando en claro (para este redactor, quien nunca había tenido la oportunidad de escucharlos en vivo) que los europeos están en un nivel único, logrando tomar todos los códigos y lugares comunes del estilo para crear un sonido propio, excesivo, sobrecargado, dramático y grandilocuente, que funciona a la perfección sobre el escenario.

De verdad, en varios pasajes del concierto, como en la dupleta conformada por “Rope Ends” y “Beyond The Pale”, el recinto parecía quedar chico para la magnitud de las composiciones. Daba la impresión de estar viendo un show de Roger Waters en el Estadio Nacional, donde las decenas de capas musicales y de emociones sólo pueden ser contenidas por un recinto de gran tamaño. A pesar de que el público anoche no acudió en masa y estábamos en un lugar cerrado, Pain Of Salvation logró transmitir el dramatismo casi shakesperiano de su música de una manera abrumadora para el espectador.

Pero con la misma facilidad con la que pueden crear algo gigantesco, también pueden hacer de la velada algo mucho más íntimo, como ocurrió en “Silent Gold” o “Kingdom Of Loss”, esta última directamente influenciada por Pink Floyd, o la que cerró el recital, la épica y conmovedora “The Passing Light Of Day”, que bajó el telón apelando a la emoción por sobre el virtuosismo musical. Los suecos tienen de lo que les pidan, incluso para responder a las peticiones de sus seguidores, quienes en el hotel les solicitaron que tocaran “A Trace Of Blood”, canción que no era parte de la gira, pero anoche fue interpretada para todos aquellos que son acérrimos a la veta del prog rock más tradicional, con los músicos interpretándola en una versión notable.

Como mencionamos más arriba, lo de Pain Of Salvation es una fórmula única, que no teme en pasarse de la raya y excederse cuando tiene que hacerlo. El flujo desbocado de ritmos complejos y coros desgarradores dan como resultado un espectáculo que apela y remece todos los sentidos. Si querían hacernos saber cómo es vencer a la muerte y renacer, los suecos lo cumplieron plenamente con un concierto maratónico que, definitivamente, hace justicia al legado de una de las bandas más notables del estilo.

Setlist

  1. Full Throttle Tribe
  2. Reasons
  3. Meaningless
  4. Linoleum
  5. A Trace Of Blood
  6. Rope Ends
  7. Beyond The Pale
  8. Kingdom Of Loss
  9. Inside Out
  10. Ashes
  11. Silent Gold
  12. On A Tuesday
  13. Inside
  14. The Passing Light Of Day

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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