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Pain Of Salvation: Vencer y renacer

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A cinco años de su debut en escenarios nacionales, los suecos de Pain Of Salvation regresaron a nuestro país para presentar su más reciente trabajo, “In The Passing Light Of Day” (2017), décimo álbum de su discografía que llegó con una carga emocional importante para la agrupación, luego de que el vocalista y guitarrista del quinteto, Daniel Gildenlöw se recuperara de una enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte durante el año 2014. Como un verdadero sobreviviente, Gildenlöw logró levantarse y seguir adelante, dejando diez canciones como testimonio de su lucha en el último lanzamiento de su banda.

Con este precedente, Pain Of Salvation iba a salir al escenario de Club Blondie para entregarnos dos horas de música ante un público ansioso por volver a encontrarse con sus ídolos, pero antes de su presentación tuvimos la oportunidad de escuchar dos proyectos chilenos de rock progresivo que, cada uno en su particular estilo, lograron llevarse la ovación del respetable.

El primer número en salir a escena fue el proyecto ganador del premio Pulsar 2017, Claudio Cordero Trío, liderado por el guitarrista Claudio Cordero. Echando mano a lo mejor de su último disco, “Quasar” (2016), el chileno hizo gala de un virtuosismo desbordante, dejando boquiabierta a una audiencia que no hizo más que celebrarlo y, así, dejando la pista lista para el siguiente acto, donde el guitarrista nacional Benjamín Lechuga hizo lo propio promocionando su nueva placa, “The Search: Part 3 The Hypothesis” (2017), en una presentación que mezcló el prog con diferentes estilos, destacando por su versatilidad y frescura.

A eso de las 22:00 horas, el plato de fondo se tomó el escenario de la discoteca. Respaldados por un sonido de categoría –en serio, la Blondie nunca había sonado tan bien como lo hizo anoche–, Pain Of Salvation dio inicio a su espectáculo con “Full Throttle Tribe” frente a las centenas de fanáticos que no hicieron más que gozar cada uno de los épicos cortes presentados por el conjunto. Siguieron en el set “Reasons” y “Meaningless”, dejando en claro (para este redactor, quien nunca había tenido la oportunidad de escucharlos en vivo) que los europeos están en un nivel único, logrando tomar todos los códigos y lugares comunes del estilo para crear un sonido propio, excesivo, sobrecargado, dramático y grandilocuente, que funciona a la perfección sobre el escenario.

De verdad, en varios pasajes del concierto, como en la dupleta conformada por “Rope Ends” y “Beyond The Pale”, el recinto parecía quedar chico para la magnitud de las composiciones. Daba la impresión de estar viendo un show de Roger Waters en el Estadio Nacional, donde las decenas de capas musicales y de emociones sólo pueden ser contenidas por un recinto de gran tamaño. A pesar de que el público anoche no acudió en masa y estábamos en un lugar cerrado, Pain Of Salvation logró transmitir el dramatismo casi shakesperiano de su música de una manera abrumadora para el espectador.

Pero con la misma facilidad con la que pueden crear algo gigantesco, también pueden hacer de la velada algo mucho más íntimo, como ocurrió en “Silent Gold” o “Kingdom Of Loss”, esta última directamente influenciada por Pink Floyd, o la que cerró el recital, la épica y conmovedora “The Passing Light Of Day”, que bajó el telón apelando a la emoción por sobre el virtuosismo musical. Los suecos tienen de lo que les pidan, incluso para responder a las peticiones de sus seguidores, quienes en el hotel les solicitaron que tocaran “A Trace Of Blood”, canción que no era parte de la gira, pero anoche fue interpretada para todos aquellos que son acérrimos a la veta del prog rock más tradicional, con los músicos interpretándola en una versión notable.

Como mencionamos más arriba, lo de Pain Of Salvation es una fórmula única, que no teme en pasarse de la raya y excederse cuando tiene que hacerlo. El flujo desbocado de ritmos complejos y coros desgarradores dan como resultado un espectáculo que apela y remece todos los sentidos. Si querían hacernos saber cómo es vencer a la muerte y renacer, los suecos lo cumplieron plenamente con un concierto maratónico que, definitivamente, hace justicia al legado de una de las bandas más notables del estilo.

Setlist

  1. Full Throttle Tribe
  2. Reasons
  3. Meaningless
  4. Linoleum
  5. A Trace Of Blood
  6. Rope Ends
  7. Beyond The Pale
  8. Kingdom Of Loss
  9. Inside Out
  10. Ashes
  11. Silent Gold
  12. On A Tuesday
  13. Inside
  14. The Passing Light Of Day

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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