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Pain Of Salvation: Vencer y renacer

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A cinco años de su debut en escenarios nacionales, los suecos de Pain Of Salvation regresaron a nuestro país para presentar su más reciente trabajo, “In The Passing Light Of Day” (2017), décimo álbum de su discografía que llegó con una carga emocional importante para la agrupación, luego de que el vocalista y guitarrista del quinteto, Daniel Gildenlöw se recuperara de una enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte durante el año 2014. Como un verdadero sobreviviente, Gildenlöw logró levantarse y seguir adelante, dejando diez canciones como testimonio de su lucha en el último lanzamiento de su banda.

Con este precedente, Pain Of Salvation iba a salir al escenario de Club Blondie para entregarnos dos horas de música ante un público ansioso por volver a encontrarse con sus ídolos, pero antes de su presentación tuvimos la oportunidad de escuchar dos proyectos chilenos de rock progresivo que, cada uno en su particular estilo, lograron llevarse la ovación del respetable.

El primer número en salir a escena fue el proyecto ganador del premio Pulsar 2017, Claudio Cordero Trío, liderado por el guitarrista Claudio Cordero. Echando mano a lo mejor de su último disco, “Quasar” (2016), el chileno hizo gala de un virtuosismo desbordante, dejando boquiabierta a una audiencia que no hizo más que celebrarlo y, así, dejando la pista lista para el siguiente acto, donde el guitarrista nacional Benjamín Lechuga hizo lo propio promocionando su nueva placa, “The Search: Part 3 The Hypothesis” (2017), en una presentación que mezcló el prog con diferentes estilos, destacando por su versatilidad y frescura.

A eso de las 22:00 horas, el plato de fondo se tomó el escenario de la discoteca. Respaldados por un sonido de categoría –en serio, la Blondie nunca había sonado tan bien como lo hizo anoche–, Pain Of Salvation dio inicio a su espectáculo con “Full Throttle Tribe” frente a las centenas de fanáticos que no hicieron más que gozar cada uno de los épicos cortes presentados por el conjunto. Siguieron en el set “Reasons” y “Meaningless”, dejando en claro (para este redactor, quien nunca había tenido la oportunidad de escucharlos en vivo) que los europeos están en un nivel único, logrando tomar todos los códigos y lugares comunes del estilo para crear un sonido propio, excesivo, sobrecargado, dramático y grandilocuente, que funciona a la perfección sobre el escenario.

De verdad, en varios pasajes del concierto, como en la dupleta conformada por “Rope Ends” y “Beyond The Pale”, el recinto parecía quedar chico para la magnitud de las composiciones. Daba la impresión de estar viendo un show de Roger Waters en el Estadio Nacional, donde las decenas de capas musicales y de emociones sólo pueden ser contenidas por un recinto de gran tamaño. A pesar de que el público anoche no acudió en masa y estábamos en un lugar cerrado, Pain Of Salvation logró transmitir el dramatismo casi shakesperiano de su música de una manera abrumadora para el espectador.

Pero con la misma facilidad con la que pueden crear algo gigantesco, también pueden hacer de la velada algo mucho más íntimo, como ocurrió en “Silent Gold” o “Kingdom Of Loss”, esta última directamente influenciada por Pink Floyd, o la que cerró el recital, la épica y conmovedora “The Passing Light Of Day”, que bajó el telón apelando a la emoción por sobre el virtuosismo musical. Los suecos tienen de lo que les pidan, incluso para responder a las peticiones de sus seguidores, quienes en el hotel les solicitaron que tocaran “A Trace Of Blood”, canción que no era parte de la gira, pero anoche fue interpretada para todos aquellos que son acérrimos a la veta del prog rock más tradicional, con los músicos interpretándola en una versión notable.

Como mencionamos más arriba, lo de Pain Of Salvation es una fórmula única, que no teme en pasarse de la raya y excederse cuando tiene que hacerlo. El flujo desbocado de ritmos complejos y coros desgarradores dan como resultado un espectáculo que apela y remece todos los sentidos. Si querían hacernos saber cómo es vencer a la muerte y renacer, los suecos lo cumplieron plenamente con un concierto maratónico que, definitivamente, hace justicia al legado de una de las bandas más notables del estilo.

Setlist

  1. Full Throttle Tribe
  2. Reasons
  3. Meaningless
  4. Linoleum
  5. A Trace Of Blood
  6. Rope Ends
  7. Beyond The Pale
  8. Kingdom Of Loss
  9. Inside Out
  10. Ashes
  11. Silent Gold
  12. On A Tuesday
  13. Inside
  14. The Passing Light Of Day

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Dark Funeral: Soundtrack para la destrucción

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Dark Funeral

En el contexto de una gira por Chile, Dark Funeral llegaba nuevamente a Santiago para presentarse en el Club Rock & Guitarras, mostrando lo mejor de su discografía en un show que, en el papel, debía promocionar su último disco, pero que se presentó como una instancia para recorrer la historia de un grupo que lleva 25 años profesando los sonidos oscuros y agresivos del black metal, alzándose como uno de los pioneros de un estilo que está pasando a dejar su carácter moderno, siendo formador también de otras ramas más recientes dentro del metal extremo.

La banda nacional Futhan fue la encargada de abrir la jornada, con un show que destacó lo mejor de su trabajo. El conjunto oriundo de Temuco entregó muestras de algo que ya se tiene conciencia, y esa es la gran influencia que el metal extremo genera en las bandas locales. Luego de su presentación, todos se prepararon para iniciar el ritual y darle la bienvenida a los invitados principales.

Unchain My Soul” dio inicio al ritual de los suecos, quienes comenzaron de manera “calma” una canción que, a medida que avanza, agarra la intensidad característica que predomina en el black metal, con riffs sencillos pero demoledores, y una batería que pareciera musicalizar el más horrible de los apocalipsis. Podrá sonar como cliché, pero la música de Dark Funeral evoca todos los sentimientos necesarios que profesa el género, manteniendo una densidad en el ambiente que enciende las pasiones de los más fanáticos, quienes no se hicieron de rogar para armar el correspondiente mosh pit en la pista del Club Rock & Guitarras. Como era de esperar, el satanismo primó como la tónica principal del show con canciones como “666 Voices Inside” o “My Dark Desires”, desatando la batalla campal entre los entusiastas asistentes.

Es evidente que “Where Shadows Forever Reigns” (2016) sería el disco que más influenciaría en el setlist, llevándose consigo seis cortes dentro de la lista. El sonido de la banda se mantiene intacto, no perecible al paso de los años, por lo que sería claro que “Nail Them To The Cross”, “As I Ascend” o “Where Shadows Forever Reigns” sonarían igual de crudas y violentas que en los mejores años del conjunto. El tiempo pasa y, a pesar de que las cosas no sigan igual, el espíritu oscuro de Dark Funeral se mantiene vigente, con un sonido que sobrepasa expectativas y demuestra por qué son uno de los precursores más destacados de un estilo que, si bien no tiene mucha ciencia musicalmente hablando, sabe auto beneficiarse de su simpleza para abordar de la mejor manera posible las temáticas que trata.

El encore vino acompañado de un favorito del público, “Open The Gates”, cuya letra invoca a Satanás en sus diferentes encarnaciones, sonando brutal y agresiva mediante sus riffs lúgubres y una batería que a toda marcha revienta con todo a su paso. El mosh pit parecía no cesar y el cierre con la canción que da título a su último trabajo dejó el entusiasmo de los fanáticos por las nubes, coronando una presentación que se mantuvo en ascenso en cada track que se interpretaba. Lo último demostró una cosa: independiente del legado que Dark Funeral posea, no hay necesidad de mirar atrás, por lo que la decisión de privilegiar un lanzamiento reciente por sobre su extenso catálogo no sólo es inteligente, sino también es un signo de que el conjunto desea avanzar y dejar su legado plasmado con mucho más que su historia pasada.

Ya es majadero hablar de la intensa devoción que el metal extremo genera en Chile, pero Dark Funeral es una muestra más de algo que ya se ha estudiado por años. Es evidente que Sudamérica fue uno de los sectores donde más recalaron los sonidos del black metal, generando una conexión especial entre dos puntos del planeta tan alejados entre sí. Lo cierto, es que esa oleada provocó todo un nacimiento para las bandas de metal extremo que surgieron en esta zona, algo que se comprueba al ver a Dark Funeral en el escenario, quienes, mediante un estilo crudo y directo, transportan la música a sus raíces profundas, donde las ideas se manifiestan de manera fluida y sin tanta orquestación. Este estilo –autentico en su esencia– es lo que lleva a la legión de seguidores a ovacionar la oscuridad, abrazándose de los sonidos más tenebrosos y violentos que se puedan imaginar.

Setlist

  1. Unchain My Soul
  2. 666 Voices Inside
  3. Temple Of Ahriman
  4. My Dark Desires
  5. The Arrival Of Satan’s Empire
  6. Ravenna Strigoi Mortii
  7. Atrum Regina
  8. The Secrets Of The Black Arts
  9. Goddess Of Sodomy
  10. Diabolis Interium
  11. My Funeral
  12. Vobiscum Satanas
  13. As I Ascend
  14. Nail Them To The Cross
  15. Open The Gates
  16. Where Shadows Forever Reign

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