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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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Overkill: El legado y la furia

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Caluroso primer viernes de febrero y el Teatro Teletón se disponía a recibir una dosis de ardientes y rabiosas guitarras, con tres agrupaciones que venían decididas a darlo todo en el escenario. Hablamos de Overkill, por supuesto, quien, precedido por los nacionales Disaster y los argentinos A.N.I.M.A.L., regresaban nuevamente a nuestro país para celebrar su legado que ya alcanza varias décadas en la vereda del thrash metal. En uno de esos curiosos casos, la banda llegaba de manera anticipada a su nuevo álbum de estudio, “The Wings Of War” (2019), cuyo lanzamiento será el próximo 22 de febrero, por lo que, más allá de ser un show de promoción para la placa de turno, el set del conjunto terminó siendo una completa revisión a su catálogo, tratando de darle cabida a la mayor cantidad de producciones posibles dentro de lo ofrecido.

Por supuesto, la noche debía iniciarse con un exponente nacional, y ese fue Disaster. Este proyecto, oriundo de Melipilla, dio su presentación muy temprano, contando con el apoyo de los más entusiastas que ya se encontraban en el teatro a la espera del plato principal. Luego vino el turno de la banda argentina A.N.I.M.A.L., quienes ya cuentan con una larga trayectoria y el cariño de una fanaticada chilena que los sigue incondicionalmente con el paso de los años. Bajo el contexto del disco “Una Razón Más Para Seguir” (2018), el conjunto se presentó nuevamente en nuestro país, aunque no dejó de lado los clásicos de su catálogo, como los del disco “Poder Latino” (1998), esos que la audiencia nacional cantó a todo pulmón en un teatro prácticamente al tope. Ejemplo de eso puede ser “Familia (Es La Oportunidad)”, sin duda, uno de los puntos más altos de efervescencia dentro del set de los trasandinos.

Llegaba el momento de Overkill y la gente estaba más que preparada para la intensidad que requería un show de estas características, manteniendo la energía y el entusiasmo intacto, pese a los dos huracanes que significaron las presentaciones de Disaster y A.N.I.M.A.L. Un mar de gente aguardaba por Bobby Ellsworth y compañía, quienes no se hicieron esperar para arremeter con “Mean, Green, Killing Machine”, track que de inmediato inició los moshpit y cánticos en la cancha, dejando en claro que sería una noche sin tregua. Sin duda que el particular sonido del conjunto es algo que se siente en cada canción, con un sentimiento de urgencia y furia que va progresando con cada acorde que sale de la sección instrumental, por lo que, bajo esos parámetros, “Rotten To The Core” sirvió casi como una extensión del track inicial, lo cual seguiría repitiéndose durante la noche.

Cabe destacar que, con una discografía que ya alcanzará los 19 registros, sería bien complejo hacer un análisis en extenso de todo el catálogo de la banda, sin embargo, esa tarea fue sorteada exitosamente al ceñirse en un setlist que prácticamente incluyó una canción por cada disco, aunque claramente no repasaron su obra de manera íntegra en virtud del tiempo. Es así como fueron pasando canciones tales como “Hello From The Gutter”, “Coma”, “Goddamn Trouble” o la hace poco estrenada “Head Of A Pin”, único registro de su próximo LP en haber sido interpretado durante la noche.

Luego de finalizar el set principal con “Ironbound”, la banda regresó para un encore donde entregaron “Elimination” para luego abordar un camino de lleno en los covers, donde incluyeron versiones de “Fuck You” y “Sonic Reducer”, finalizando la jornada con las revoluciones a tope y con un público maravillado y agotado luego de un set intenso y sin respiros.

Está claro que lo de anoche fue sólo una pincelada, ya que se notó que Overkill pretende regresar para seguir compartiendo con su público, por lo que no sería de extrañar que, una vez publicado “The Wings Of War”, la banda opte por volver a pisar suelo chileno para entregar su potente y apasionado metal. Las emociones pueden aflorar de distintas maneras, y el ruido es un buen catalizador para ir filtrando y expresando la rabia acumulada o el simple deseo de liberarse del estrés diario que genera la ciudad. Todas estas cosas serán elementos obligatorios cuando se quiera analizar el fervor del metal en un país como el nuestro, donde cada vez es más necesario buscar esa escapatoria para volcar todo lo acumulado. Mientras exista esa furia, el legado de Overkill seguirá forjándose.

Setlist

  1. Mean, Green, Killing Machine
  2. Rotten To The Core
  3. Electric Rattlesnake
  4. Hello From The Gutter
  5. In Union We Stand
  6. Coma
  7. Infectious
  8. Goddamn Trouble
  9. Wrecking Crew
  10. Head Of A Pin
  11. Ironbound
  12. Elimination
  13. Fuck You (original de The Subhumans)
  14. Sonic Reducer (original de Dead Boys)

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