Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Opeth: Comunión de amigos

Publicado

en

Existía efervescencia por Opeth, todos lo sabíamos. Ya una hora antes de que empezara el show, había una gran cantidad de público en el Teatro Caupolicán aguardando por un concierto que, sin duda, cumpliría con todas las expectativas depositadas en él. Variopintos personajes de todas las edades se convocaron en el recinto de calle San Diego en un ambiente que, incluso antes de que comenzara todo, parecía una gran reunión de amigos. En el fondo, de antemano se podía intuir que la noche sería redonda para todas las personas amantes del metal progresivo y, también para aquellas que disfrutan con el lado más rockero de los suecos. Estábamos convocados para una verdadera comunión de música sobresaliente y, por qué no decirlo, también para una reunión de camaradería con los escandinavos.

13 Opeth @ Teatro Caupolicán 2015

Cerca de las 20:15 horas se inició la velada con la apertura de Poema Arcanvs. La banda chilena se mostró sólida, con mucho oficio y sin grandes estridencias. Además, gozaron de un sonido impecable, bien ecualizado (como pocas veces ocurre con los teloneros nacionales), lo que permitió que sus temas lograran conectar con los fans. En efecto, su música algo apesadumbrada –pero en ningún caso aburrida- requiere que los aspectos técnicos no fallen y eso ocurrió en esta ocasión. Al final, más que merecidos los vítores para Poema Arcanvs, quienes en todo momento descollaron profesionalismo.

En el interludio, el Teatro Caupolicán se terminó de llenar. Gran afluencia de gente para una velada que sería majestuosa. Luego, con algo de retraso, comienza a sonar a modo de intro “Through Pain To Heaven” de Popol Vuh. Ya era hora, los músicos tomaban sus posiciones. El público, con inusitada agitación, comenzaba a ovacionar hasta la rabia a Mikael Åkerfeldt y compañía, mientras estos se conectaban. “Eternal Rains Will Come” y “Cusp Of Eternity” fueron el bautismo de fuego. Estas canciones, de su último disco “Pale Communion” (2014), sonaron perfectas, precisas y a gran nivel. Si bien es cierto que no son temas de gran intensidad, la gente comenzó a desbordarse y la banda respondía con gestos de aprobación, lo que fue una reverencia tácita a la nueva propuesta progresiva de la agrupación.

14 Opeth @ Teatro Caupolicán 2015

A continuación, y como un mazazo en la cabeza de todos los presentes, una completa sesión de Opeth vieja escuela se inició con “The Lepper Affinity”, del (para este redactor) mejor álbum de la banda, “Blackwater Park” (2001). Se nota que el grupo lo pasa bien tocando estos temas, y esas vibras la traspasan a un público que a tan tempranas horas ya estaba rendido ante ellos. Luego, y en otro de los puntos altos, “The Moor” aumenta la algarabía en cancha, con la guitarra de Fredrik Åkesson disparando esos riffs endemoniados, mientras Åkerfeldt demuestra que sus guturales aún mantienen la calidad de antaño. El sonido, como toda la noche, fue sin errores: estaba lo suficientemente fuerte como lo requerían las partes más pesadas, pero sin saturaciones, lo que permitió escuchar cada uno de los instrumentos y los matices provocados por las transiciones entre el death metal y los acústicos. Termina el tema y Mikael se dirige amistosamente al público. Posa para las fotos y comenta lo frío que está Santiago. Cede su micrófono a Martín Méndez (bajo), quien felicita a Chile por la obtención de la Copa América. Esto es una reunión de amigos, y así lo siente la banda. Finalmente, en esta pasada, un tema para los fans más fieles: “Advent” de su disco “Morningrise” (1996), el que expele agresividad, principalmente por la correcta ejecución de la batería de Martín Axenrot.

07 Opeth @ Teatro Caupolicán 2015

Ya con cinco temas es momento de un bálsamo. “Elysian Woes” funciona como tal, dando un descanso a la distorsión. Nuevamente Åkerfeldt habla al respetable, se compara con One Direction, señalando que “él podría ser el feo de ellos”. Todos reímos de buena gana. A ratos es una tertulia con amigos. Este lapsus más acústico prosigue con “Windowpane”, en la que la voz aporta levedad y el bajo llena todos los rincones del teatro. La senda más progresiva vuelve con “The Devil’s Orchard”, siendo recepcionada de buena gana por todos, incluso por aquellos que por sus vestimentas se podía inferir que gozaban más con los primeros discos de Opeth. Y es que la ejecución y calidad del show es impresionante. Sólo queda aplaudir cuando termina esta creación.

El flirteo de la banda con el público es constante. Entre canciones rememoran riffs de King Diamond y AC/DC, después, sin problemas y como si se tratase de una tocata en casa de conocidos, afinan los instrumentos sin cortar la amplificación. La gente comienza a gritar “¡Peluca!” a Åkesson, Mikael no entiende y Martín Méndez le explica qué significa. El frontman ríe de buena gana y todos aplauden. Es un carrete con Opeth que está llegando a su fin con tres temas demoledores. “April Ethereal” de “My Arms, Your Hearse” (1998) es una de las grandes sorpresas. Un regalo de los suecos que todos agradecen y que sin duda fue un punto alto, pues la brillantez en la ejecución de cada instrumento fue palpable, “Heir Apparent” sonó grandiosa y como un verdadero bulldozer. Por último, “The Grand Conjuration” terminó por hacer saltar a gran parte del teatro y selló la primera despedida de Opeth del escenario. Tras los cánticos de rigor en orden a notificar a la banda de que no se podían retirar sin dejar algo más, esta vuelve y se despacha un tema machacante: “Deliverance”, el cual demuele todo a su paso. Opeth lo hizo.

17 Opeth @ Teatro Caupolicán 2015

Sin duda alguna, este show quedará en la memoria colectiva de los asistentes como uno de los mejores de este año. Desde antes que se iniciara, existía la certeza de que en lo musical sería sobresaliente, pero no contábamos con que además Opeth contemplaba un setlist perfecto, que satisfizo a todo su amplio espectro de fans. No obstante, esta perfección musical requiere de “algo más” para pasar a la historia y eso lo entregó la banda con su actitud noble, sencilla y afable de interactuar con el público, como si se trataran de viejos conocidos. Ese detalle, que para algunos podría ser menor, hace la diferencia entre un show bueno y uno memorable, como fue el que se despachó Opeth la noche del viernes 17 de julio de 2015. Ejemplo de lo anterior, el cántico de cinco mil fanáticos dirigido a Mikael, que decía “Miguelito, Miguelito”, en alusión a la confidencia del sobrenombre que él mismo se puso y que había comunicado momentos antes. Esas pequeñas cosas, sumado a una música sin errores, hacen que este espectáculo sea calificado como “esencial”. Gracias Opeth.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Setlist

  1. Eternal Rains Will Come
  2. Cusp Of Eternity
  3. The Leper Affinity
  4. The Moor
  5. Advent
  6. Elysian Woes
  7. Windowpane
  8. The Devil’s Orchard
  9. April Ethereal
  10. Heir Apparent
  11. The Grand Conjuration
  12. Deliverance

Por Pablo Cañón

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Patricio Díaz Ahumada

    19-Jul-2015 en 1:12 am

    ¡Gracias Miguelito Piñata González!

Responder

En Vivo

Dream Theater: El sueño sigue vivo

Publicado

en

Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 2 meses

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 meses

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 meses

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 meses

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: