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Of Monsters And Men: Indie de cara conocida

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Los islandeses de Of Monsters And Men eran unos de los debutantes más esperados de esta edición de Lollapalooza. Debutantes porque, a pesar que ya llevan casi tres años en el mundo de la música, llevan poco tiempo saboreando las buenas críticas y buenas ventas que ha dejado “My Head Is An Animal” (2011). Y a las 15 horas y de forma puntual, partirían con una intro sampleada de ópera italiana, para dar paso a “Dirty Paws”, canción con la que abren su exitoso debut. Desde el comienzo la teatralidad y sendas barrocas de la instrumentación son evidentes.

OF MONSTERS AND MEN LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

Precisamente es esto lo que tanto le gusta a la gente: músicos jóvenes que se atreven con sonidos algo antiguos y que los llevan a una modernidad en extremo enternecedora, donde Nanna Bryndís Hilmarsdóttir luce cómoda siendo el centro de rotación de la banda. Su voz, un timbre dulce; fuerte y áspera a la vez, pareciera dibujar el patrón de lo que el resto de la música hace en torno a ella. Como lo es el piano y, a ratos, su omnipresencia en el escenario.

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La idea claramente era que todo el público pudiese disfrutar de manera visual la presentación, pero por problemas técnicos –vaya a saber de qué naturaleza- no pudimos disfrutar de las imágenes en las pantallas a los costados del escenario si no hasta la mitad del show. Antes de eso, disfrutamos de aquellos coloridos y poco ad hoc avisos de la ONEMI.

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“From Finer”, así como “Slow And Steady”, siguen a paso los preceptos del disco. Aquel manoseado término del indie pop, que atraviesa acertadamente los colores de lo que es considerado como pop barroco. El cuasi romanticismo europeo del acordeón, las guitarras que, lejos de la rítmica, lucen como un buen acompañamiento de Hilmarsdóttir y de Ragnar “Raggi” Pórhallsson. Otro punto que se hace presente en la presentación de Of Monsters And Men, es ese juego vocal que, inconciente o conscientemente, emula a Arcade Fire en su lucha por crear siempre himnos vocales. Tanto, que a ratos pareciera estar escuchando una versión más adolescente de los canadienses.

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Antecedida de algunos problemas técnicos on stage, llegó el turno de “Mountain Sound”, claramente uno de los puntos más álgidos del show, donde es imposible no recordar a “The Suburbs”. Y con “Your Bones”, algo saltaba a la luz de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, sobre todo por esa litúrgica voz de Pórhallsson. Es justamente con esta última donde otro punto en la instrumentación en vivo de los islandeses se hace evidente: la importancia de la percusión y el tratamiento del sonido que se le da. Una espacialidad inmensa para agregar atmósfera extra a la presentación. Toms, caja y timbal con ecos espaciosos, hacen que se agrande aún más, acústicamente hablando, el resultado de la agrupación islandesa.

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Uno de los momentos más austeros del show llegaría con la sencilla “Love Love Love”, la cual fuera la única variación con su presentación en Lollapalooza Brasil, donde fue reemplazada por un cover de “Skeletons” de Yeah Yeah Yeahs. Para el momento de “King And Lionheart” pasaron bastantes cosas. Primero, las pantallas al fin funcionaron. Segundo, hubo un par de cortes de audio, tan pequeños que podríamos olvidarlos rápidamente, por muy evidente que hubiesen sido. Pero lo más importante es que, en esta segunda parte del show, ya aparecen los primeros deja vú sonoros. O para evitar la ironía, se hace plano a ratos, y se necesita un respiro. No vamos a decir que prácticamente entregaron todo y no hace falta nada más, pero sería ser demasiado benevolente no reconocer que la extrema dulzura a veces agota un poco, e incluso con canciones bastante logradas como “Lake House”, todo se hace un poco redundante, más aún si hace cinco minutos tuvimos a “Love Love Love” en el escenario.

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Pero es de conocimiento casi universal que, en momentos planos, un single exitoso salva cualquier situación. Y para eso llegó “Little Talks”, primer sencillo y hitazo de la banda. Y hay que reconocer algo: la dupla de Hilmarsdóttir y de Pórhallsson demuestra lo bien que se acopla en esta especie de guión musical. Hacia el final llegarían “Six Weeks”, otra muestra de la predilección hímnica de los islandeses. Y disculpen la reiteración, pero ahora vuelan ciertos recuerdos a Funeral. Y con “Yellow Lights” cerraron las cortinas, con esa amalgama de sonidos oníricos y coros como de ejércitos de paz.

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Así llegó a su fin una hora exacta de lo que sería la primera presentación de Of Monsters And Men, donde contaron con la empatía del público, que coreó, aplaudió y gritó de buena forma con la presencia de los islandeses, pero no por eso debemos olvidar lo más evidente a nuestros oídos. Es una banda muy joven y que en vivo deja ciertos agujeros siendo tapados por momentos planos, sin embargo, no hay que ser del todo injusto. Es una banda que colinda entre la ternura extrema de su vocalista y el vilipendiado sonido arty que se maximizó hace ya varios años en Canadá y el norte de Estados Unidos. Of Monsters And Men son su versión más infantil, más involucionada, pero no hay que olvidar que son debutantes, y que quizás con un puñado nuevo de canciones, sus presentaciones podrían tener el magnetismo  y la versatilidad que tanto se añora en el prostituido mundillo del indie pop.

Setlist

  1. Dirty Paws
  2. From Finner
  3. Slow And Steady
  4. Mountain Soun
  5. Your Bones
  6. Love Love Love
  7. King And Lionheart
  8. Lakehouse
  9. Little Talks
  10. Six Weeks
  11. Yellow Light

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Alan

    07-Abr-2013 en 7:46 pm

    Graaaande “Of Monsters An Men” en verdad son unos capos a mi por lo particular me encanta su estilo Indie, tirado a pop!!!!

  2. pia

    07-Abr-2013 en 8:29 pm

    la verdad… en el indie, los apellidos son variados y la categoría de of monster and men es indie-folk…. en el indie-pop… altamente manoseado son personajes mas como marina and the diamonds, leslie clio… pero esa dulzura, los instrumentos, la percusión, y los “corales” son claramente características del folk, mejor dicho el indie-folk.

  3. trini

    07-Abr-2013 en 8:48 pm

    of monsters & men son músicos de excelente calidad, lastimosamente no los pude ir a ver, pero se que realizaron un show impecable como siempre lo suelen hacer, su sonido indie tirado a lo pop les da ese toque para que a uno se le alegre el día, deberían venir a hacer un show algún día (pronto) jajajaj

  4. Javier Æøå

    09-Abr-2013 en 1:02 am

    Me encantaron esas palabras al cierre. Of Monsters tiene sólo 10 temas en repertorio así que ó se tiraban con todo ó derechamente ni se hubiesen presentado. Apostaron con baladas y temas “Arcade Fire versión lenta”. Y aun así siento yo, salieron con un balance muy positivo.
    Que el baterista estuviese de cumpleaños ese mismo día le agregó otro detalle de dulzura (casi hogareña) al show.

  5. Ignacio

    09-Abr-2013 en 11:04 pm

    Sacate la camiseta de fan de Arcade Fire y después escribe algo coherente por favor. Pesimo review Pamela

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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