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Obituary: Volviendo al origen

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Un montón de personas fumando y bebiendo cerveza en una plaza, todos de negro luciendo una polera de alguna banda metalera, de esas que son tan queridas en nuestro país. Al mismo tiempo, la banda nacional Gangrena, uno de los tantos invitados en el show de Obituary, suena desde el interior del teatro. Todo lo anterior refleja el ambiente previo al show que los legendarios Obituary ofrecieron la noche del sábado en nuestro país, trayendo la gira de promoción de su álbum homónimo lanzado este año. Desde muy temprano, el Teatro Ex Mundo Mágico comenzó a llenarse de fanáticos, quienes entusiastamente deseaban disfrutar de las presentaciones de Metal Command, Cerberus, Gangrena y Torturer, los créditos nacionales que amenizaron la jornada antes del plato principal.

En general, todo se desarrolló con una puntualidad destacable, cumpliendo a cabalidad con el horario programado. Considerando lo anterior, Obituary salió a escena a las 22:00 horas, tal como se había dispuesto previamente. El público, que repletó el recinto, celebró de inmediato la presencia de los oriundos de Tampa, Florida, quienes iniciaron la presentación con “Redneck Stomp”, composición instrumental que ayudó a preparar el ambiente para el vocalista John Tardy, quien, bajo una enorme ovación, ingresó al compás de “Sentence Day”, dando por iniciado el caos en que se desarrollaría el show. Todos los elementos propios de un concierto de metal estuvieron presentes: mucho headbanging, fanáticos ebrios, cervezas volando y ese ambiente entre hostilidad y hermandad, características esenciales de todo moshpit.

La historia de Obituary tiene para sacar repertorio de una abultada discografía, no obstante, la banda optó por centrarse en su último trabajo, “Obituary” (2017), además de algunos esbozos de su segundo LP, “Cause Of Death”, lanzado en 1990. Aun contando con una historia tan amplia, la banda prefiere centrarse en su presente y mantener su camino al futuro, y así lo demostró parte del nuevo material, como “A Lesson In Vengeance” o “Straight To Hell”, muy bien recibidas por sus fanáticos. Lamentablemente, la acústica del local no ayudó mucho en términos sonoros, generando por varios momentos una masa casi indescifrable; la voz de Tardy se perdió en más de una ocasión y el bajo de Terry Butler muchas veces era absorbido por la estridencia de las guitarras, algo que poco importó en los apasionados fanáticos que vibraron con cada canción.

Más allá de los golpes, las cervezas aéreas y la constante hostilidad entre algunos asistentes, el show fue disfrutado por todos quienes deseaban ver a Obituary en nuestro país, reiterando el compromiso de la fanaticada chilena con el metal, ya que no cabe dudas de que este estilo es el que manda dentro de la cartelera local. Así sin más, “Slowly We Riot” puso el punto final a una presentación que se pasó volando, pero que se vio reforzada con la buena calidad mostrada por las bandas invitadas que tocaron previamente, exponiendo la tarde completa como una jornada dedicada a las guitarras y el buen metal.

Es curiosa la elección de un recinto así para una banda que goza de una popularidad suficiente para llenar otro reducto capitalino, sintiendo la jornada como un regreso a los orígenes, tocando en un oscuro rincón, con una precaria amplificación y ante un público que sólo quería pasarlo bien, omitiendo cualquier problema técnico surgido durante la presentación. Bajo ese contexto, Obituary y su entrega en el escenario cumplieron, pero en otro caso la historia habría sido diferente, ni su popularidad los hubiese salvado.

Setlist

  1. Redneck Stomp
  2. Sentence Day
  3. Visions In My Head
  4. A Lesson In Vengeance
  5. Chopped In Half
  6. Turned Inside Out
  7. Find The Arise
  8. Straight To Hell
  9. Turned To Stone
  10. Dying
  11. Brave
  12. No
  13. ‘Til Death
  14. Don’t Care
  15. Slowly We Riot

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia “Thrown Over The Wall“, el remate habitual de su setlist, que esta vez contó con sólo una canción más en comparación a su presentación en solitario.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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