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Nuclear Assault: La velocidad como consigna

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Pese al letargo habitual de una noche de domingo, Club Blondie fue el escenario encargado de recibir a uno de los nombres elementales de la escena thrash de los ochenta. Enmarcados en una gira sudamericana, que también incluyó una fecha en Puerto Montt, Nuclear Assault se presentó nuevamente en la capital, ofreciendo un show marcado por un repertorio clásico, donde la velocidad y energía constante fueron la tónica de una jornada intensa.

Como antesala al show principal, los ariqueños Nuclear dieron inicio al encuentro. Mediante un repertorio potente que los consolida entre los nombres más importantes del circuito metal local, la banda se despidió del público con su versión del clásico de The Exploited, “Chaos Is My Life“. Mientras que desde la vereda de la “vieja escuela”, Dorso fue la segunda banda encargada de calentar el ambiente. Luego de confesar su entusiasmo por formar parte de la velada, los locales se despidieron para dar paso a los anfitriones.

Con puntualidad perfecta, Nuclear Assault subió al escenario entre los aplausos de los fanáticos. Una vez que todos estaban en su posición, los neoyorquinos respondieron al saludo y comenzaron un repertorio incesante. El inicio de “Rise From The Ashes” abrió el mosh en medio de Club Blondie. Como si se tratara de una ceremonia frenética, el círculo no dejó de girar en todo el transcurso del show. El ritmo pesado de “Brainwashed” continuó agitando a los fanáticos, mientras acompañaban el coro de uno de sus temas más reconocidos. Luego de una pausa involuntaria, que ayudó a dar un respiro, la banda volvió a desatar la locura con “New Song”, que junto a “Critical Mass”, recordó los treinta años del álbum “Handle With Care” (1989) en un ambiente de delirio.

Cabe destacar que la intensidad del público fue un factor relevante en el transcurso de la jornada. Tanto así, que incluso John Connelly, guitarrista y voz de Nuclear Assault, decidió hacer una pequeña pausa para pedirle a los asistentes que velaran por su seguridad. Una vez tomadas las precauciones, el conjunto desempolvó parte de lo más antiguo de su repertorio, comenzando con “Game Over” y acompañados por el coro de los fanáticos levemente contenidos. La calma fue breve, ya que el ritmo acelerado de “Butt Fuck” incentivaba los ánimos de un moshpit que negaba rendirse. Continuando entre sus dos primeros lanzamientos, “Sin” y “Betrayal” alimentaban el ímpetu encaminado por los asistentes.

El tremendo desempeño de los fanáticos también era agradecido por el bajista Dan Lilker, leyenda del metal extremo y partícipe de proyectos como Brutal Truth y Stormtroopers Of Death, quien, con carisma y buen humor, invitaba al público a cantar “F# (Wake Up)” junto a “When Freedom Dies“, recordando nuevamente las tres décadas de su tercer álbum.

La banda daba sus últimos golpes con la seguidilla “Hang The Pope“, “My America” y “Lesbians“, mostrando parte de su repertorio más caótico. Acercándose al cierre, “Trail Of Tears” marcó uno de los últimos momentos del show, sin embargo, el ánimo de los presentes no decayó; después de que Nuclear Assault despidiera su show, las ansias por continuar la fiesta seguía latente en la pista de Club Blondie.

A pesar de que el thrash es un género que lleva cerca de treinta años desde su esplendor, quedó demostrada la buena recepción y convocatoria con shows de este estilo. Si bien, el repertorio de Nuclear Assault repasó esencialmente lo clásico, generó una gran oportunidad para que los fanáticos se encontraran precisamente con lo que buscan, dejando como resultado un concierto donde la buena ejecución de la banda se responde con una fanaticada intensa, que jamás se detuvo, marcando como consigna que para ambas partes la velocidad es un compromiso.

Setlist

  1. Rise From The Ashes
  2. Brainwashed
  3. New Song
  4. Critical Mass
  5. Game Over
  6. Butt Fuck
  7. Sin
  8. Betrayal
  9. Vengeance
  10. F# (Wake Up)
  11. When Freedom Dies
  12. My America
  13. Hang The Pope
  14. Lesbians
  15. Trail Of Tears

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Carlos Cortes Calderon

    18-Ago-2019 en 11:01 pm

    Corrección; después de Betrayal viene Vengeance/ F#(wake up)… Etc. Saludos.

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Erykah Badu: Fuerza Magnética

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Erykah Badu

En la física se habla de la fuerza magnética cuando se mide el movimiento de partículas cargadas y la distribución de cargas en este movimiento, es decir, el acto de moverse es clave para tener esa atracción que tantas veces hemos visto actuar, casi como magia. Pero no se trata de magia, o de mera ciencia, sino que de un impulso previo, poderoso, ese que recuerda que la energía no se crea ni se destruye, sino que se transforma. A algo así apuntaba Erykah Badu en medio de su show con el cual debutó en nuestro país, ante un Movistar Arena dispuesto a la mitad y que congregó a alrededor de cuatro mil personas, las que terminaron cayendo ante el magnetismo de una figura que impulsa ese acto de moverse y también de hacerlo con una carga especial.

Como cada show en medio del estallido social más importante de Chile en décadas, el espectáculo no pudo quedar incólume frente a la contingencia, y por ello, como informó alguien de la producción a las 21:15 horas, Erykah tuvo un retraso con los tacos que se produjeron en la ciudad, casi sitiada por Carabineros de Chile, mientras en redes sociales se podían observar videos de personas que debieron saltar al Río Mapocho para escapar del asedio policial. Esto, igualmente, permitió que toda la gente que llegó atrasada también pudiera ubicarse, para que a las 21:55 hrs., cuando se subió la banda de Badu al escenario para hacer una intro con extractos de “Caint Use My Phone”, ya todo el mundo no sólo estuviera en sus lugares, sino que también con esa carga especial de la espera más larga, la expectativa y la ilusión.

Aunque se pudo haber pensado que Erykah Badu era una diva y una artista que no hacía shows tan extensos, la realidad superó cualquier expectativa desde el comienzo, partiendo con su presencia de otro mundo con un sombrero enorme, adornos que le ponían el rostro en un marco dorado muy barroco y unas botas con un taco no aguja, sino que alfiler. Luego de ese primer shock, el segundo vino con las posibilidades de la voz de esta artista multifacética que adora definirse primero como madre, y luego como cualquier otra cosa. “Hello” puede ser una canción muy simple, pero tras el tratamiento Badu (quien también tenía mesas con pads listos para disponer de sampleos y percusiones electrónicas para ir marcando momentos dentro de las canciones) todo era mucho más que un saludo. La voz de Erykah es impactante, y eso se fue mostrando mientras se sucedían canciones como “Out My Mind, Just In Time” o “I Want You”, justo antes de pegar estos temas con “Don’t Stop The Music”, donde ya la gente no pudo quedarse sentada. El movimiento ya había sido impulsado y el magnetismo haría lo suyo.

En vez de hacer las canciones directamente como en los discos, una productora como es Badu prefiere ser como una directora de orquesta, haciendo indicaciones claves a su banda, para ir poniendo o sacando capas, deconstruyendo la base de las canciones, permitiendo que se amalgamen composiciones de forma fluida. Pasó con “On & On” y su continuación “…& On”, y también con “Window Seat” más adelante, donde Badu dispuso una sección completa de “Penitentiary Philosophy”. Y lo mismo pasaba con los sonidos: mientras parecía a ratos que el soul dominaba la escena, ciertos quiebres y peripecias acercaban más las canciones al terreno del jazz, pero siempre con un carisma pop tremendo, algo que detonaba las emociones en “Love Of My Life”.

Como dijimos, Badu se reconoce como madre antes que todas las cosas, entonces para ella la energía de los ancestros es algo muy relevante, y a ellos les dio las gracias, entregando un discurso unificador, indicando que hay luchas por la gente y la recuperación de lo justo en Chile y en todo el mundo, y que está bien que así sea. Luego de ello vino “Appletree”, irresistible fruto del repertorio de esta mujer de todos los tiempos, que siguió utilizando su voz para invitar y también para generar cambios de energía en el público, siempre controlando la situación de todo. Por ello fue sorprendente cuando recién, luego de “Next Lifetime” y “Time’s A Wastin”, indicó que tenía problemas con los parlantes de retorno, y más grande la sorpresa cuando se sacó el largo abrigo que portaba y quedó en evidencia que no utiliza retorno in-ear, sino que lo hace todo a lo “vieja escuela”. La perfección en el despliegue de sus fuerzas y talentos es inconmensurable, mientras pasaba de “Think Twice”, una de las sorpresas de la noche, a “Otherside Of The Game”, una de las más esperadas.

Hablando de movimientos, mientras Erykah tuvo un vestuario más aparatoso, sus tránsitos por el escenario eran más estacionarios, pero cuando se liberó de ciertos elementos pudo trasladarse de un lado a otro, motivando más y más a la gente, e incluso de bailar como hizo justo antes de “Kiss Me On My Neck”, donde uno de sus coristas se lució junto a la cantante. Más adelante, en “Soldier”, ella habló de lo importante que es el valor de lo humano y la fuerza que hay en la lucha, indicando que, cuando hay una causa, entonces hay una meta y hay energías que se acumular para lograrlo. Algo que se condecía también con las líneas que agregaba con juegos vocales preciosos en “Didn’t Cha Know”, cantando “cree en ti mismo, tanto como yo creo en ti”. Un mensaje de amor propio que, a diferencia de cómo le suena a quienes lucran mediante tuiteos e instagrameos con frases hechas, a Erykah Badu sí se le creía, además con lo precioso de la manera en la que se entregaba el mensaje.

Badu desapareció del escenario unos segundos, pero la gente seguía loca. Y es que ya los electrones estaban cargados y el movimiento realmente era lo suficientemente grande para indicar que el magnetismo era real. Erykah no sólo volvió rápido, sino que también lo hizo para iniciar “Bag Lady” sentada en el borde del escenario y luego caminando por la barricada para acercarse al público. En medio, banderas mapuche, muestras de afecto y mucho más, matizado con lo divertido que fue ver a Badu sacándose las joyas antes de ir con la gente. Tras ese hit estuvo pegadito “Tyrone”, buscando a alguien en el público, Cata, para mirarla a la cara y comenzar con la línea “I’m gettin’ tired of your shit”, un giro genial, divertido y a la altura de lo especial del momento. Con esa catarsis y con Erykah levantando la bandera negra de Chile, esa con la estrella blanca, culminó una jornada de casi dos horas, con casi una hora de retraso, pero que terminó con uno de los debuts más electrizantes, atractivos y precisos en su ejecución que se hayan visto en 2019.

Erykah Badu entregó candor, maternidad, magnetismo, movimiento, estoicismo y también política en un espectáculo que superó cualquier expectativa, dejando a la gente pegada a un nuevo recuerdo para atesorar en la bitácora de conciertos de la vida, en medio de momentos tan complejos en los cuales las energías ancestrales pueden servir para tomar mucho vuelo.

Setlist

  1. Caint Use My Phone
  2. Hello
  3. Out My Mind, Just In Time
  4. I Want You
  5. Don’t Stop The Music (original de Yarbrough &Peoples)
  6. On & On / …& On
  7. Love Of My Life
  8. Appletree
  9. Next Lifetime
  10. Time’s A Wasting
  11. Think Twice
  12. Otherside Of The Game
  13. Window Seat / Penitentiary Philosophy
  14. Kiss Me On My Neck
  15. Annie (Don’t Wear No Panties)
  16. Soldier
  17. Didn’t Cha Know
  18. Bag Lady
  19. Tyrone

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