Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Noel Gallagher’s High Flying Birds: Sin artificios

Publicado

en

La voz le falló a ratos, al igual que las guitarras no siempre sonaron con la brillantez que la propuesta musical exigía, pero estos detalles no hicieron que un Teatro Caupolicán prácticamente repleto coreara y se emocionara durante los 95 minutos que el ex Oasis, Noel Gallagher, se presentó, esta vez como parte de su proyecto solista Noel Gallagher’s High Flying Birds.

De hecho, todo daba igual, porque para muchos la emoción fue más fuerte. Y es allí donde notamos la fuerza que las buenas composiciones pueden demostrar.

Noel es mucho menos carismático que su hermano Liam, su voz difícilmente llega a tonos altos si no es por medio de esforzados falsetes, y utiliza una puesta en escena sencilla, entonces son las canciones las que tienen la fuerza, y en la noche de este domingo 13 de mayo eso fue lo que pasó.

Con una puntualidad al extremo –tan así, que partió dos minutos antes de las 21:00 hrs., hora de inicio del show-, sonó una versión remixeada de “If I Had A Gun” , conocida también como “Shoot A Hole Into The Sun”, y salió a escena Noel con su banda. De inmediato dieron un golpe a la quijada de los nostálgicos de Oasis con “(It’s Good) To Be Free”, lado B de la “banda más grande del mundo”, como alguna vez ellos, y varios más, llamaron.

Ya en esa primera canción se notaría una tónica refrescante: el público respondía con euforia, cariño, candor y energía, con lo que el esquivo Gallagher no dudaba en responder con miradas y sonrisas en medio de los potentes beats de “Mucky Fingers”, otra de Oasis, donde ya comenzaban a destacar los miembros de la banda, y en especial el organista/pianista Mike Rowe y el baterista Jeremy Stacey, ambos excepcionales en lo suyo.

Ya con el público medio noqueado con estos dos ganchos manchesterianos, Noel mostró el track inicial del disco “Noel Gallagher’s High Flying Birds” (2011), “Everybody’s On The Run”, donde el público mostró efervescencia, dejando en claro que no iban sólo por la nostalgia noventera.

“Dream On” y la romántica “If I Had A Gun…” del mismo disco, mostraban el in crescendo de un público que coreaba cada vez más fuerte, como en un karaoke, o como en el estadio del Manchester City, campeón algunas horas atrás, razón por la que abundaban las camisetas celestes y las bromas entre Noel y el público.

El lado B solista “The Good Rebel” vino después, intensa, con las guitarras un poco mejor, aunque la ecualización o el equilibrio no fue el mejor para destacar el trabajo de Tim Smith o del propio Noel.

Con “The Death Of You & Me” y su momentum exquisito, el karaoke volvió, aunque luego el público quedó un poco sorprendido con “Freaky Teeth”, aunque eso poco importaba cuando luego se quedaban solos Gallagher, Rowe y Stacey para hacer una versión acústica de “Supersonic”.

Luego un par de tracks más de su álbum solista: “(I Wanna Live In A Dream) With My Record Machine”, y, tal vez, la más débil del show, “AKA… What A Life”. Es que el track bailable de Noel perdió el groove de las guitarras en pos de destacar el piano, lo que fue apagando la energía de la canción poco a poco por la monotonía aparente que presentaba.

Nuevamente una canción de Oasis llegó al rescate, y “Talk Tonight” volvió a poner al público en bandeja. Esa obsesión de Noel con el disco “The Masterplan” de lados B, fechado en 1998, denota la importancia de las canciones por sobre lo conocidas que sean. Y la apuesta le resultó, porque pese a no ser singles, las canciones elegidas fueron tan coreadas como las nuevas.

“Soldier Boys And Jesus Freaks” y “AKA… Broken Arrow” pasaron luego, entretenidas, movidas, aunque poco relevantes, en especial cuando después vino “Half The World Away” de Oasis. O sea, del mismo Noel, que era el mastermind de la banda de Manchester.

El set fue cerrado con “(Stranded On) The Wrong Beach”, que dio paso a la pausa, donde la gente, de la nada, comenzó a corear “Live Forever”.

Noel devolvió las gentilezas con la que debe ser su mejor canción nueva, “Let The Lord Shine A Light On Me”, una canción tan reflexiva como dura, seca, antesala perfecta para sacudir la cabeza y enfrentarse a una tripleta de miedo para cerrar el teatro.

“Whatever” fue entregada con ternura y el público devoró el regalo vorazmente, y de vuelta armaba la fiesta karaoke con todo, con un rugido que se replicaría en “Little By Little”.

El gran final —era que no— fue con “Don’t Look Back In Anger”, donde el público se tomó los coros y Noel miraba con rostro de “ellos lo hacen bien”.

Oasis fue el comodín en el show, pero claramente no fue lo único que disfrutó el público, que se portó increíble, con energía a raudales. La gente recibió un show de alto vuelo con estos Pájaros de Alto Vuelo a los que refiere Noel en su nuevo proyecto, muy bien recibido por la gente. Y es que se puede tener un gran show sin recurrir a artificios cuando tu trabajo creativo tiene la suficiente calidad, sin necesidad de echar mano al ego sobreinflado que caracterizaba a ratos a Oasis. Y eso es lo bueno que tiene Noel Gallagher: la noción lógica y bien aprendida que en la música, lo más importante son las canciones.

Setlist:

  1. Intro (remix de “If I Had A Gun…”)
  2. (It’s Good) To Be Free
  3. Mucky Fingers
  4. Everybody’s On The Run
  5. Dream On
  6. If I Had A Gun…
  7. The Good Rebel
  8. The Death Of You And Me
  9. Freaky Teeth
  10. Supersonic
  11. (I Wanna Live In A Dream) With My Record Machine
  12. AKA… What A Life
  13. Talk Tonight
  14. Soldier Boys & Jesus Freaks
  15. AKA… Broken Arrow
  16. Half The World Away
  17. (Stranded On) The Wrong Beach
  18. Let The Lord Shine A Light On Me
  19. Whatever
  20. Little By Little
  21. Don’t Look Back In Anger

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. fran

    14-May-2012 en 11:37 am

    excelente, maravilloso. no disfrutaba tanto un concierto desde the killers el 2009. lo pasé mucho mejor q el ’98. cuando dedica “broken arrow” to all the ladies llegué al éxtasis.

  2. andrea

    14-May-2012 en 11:39 am

    SIMPLEMENTE BUENÍSIMO…!!!!

  3. Erik

    14-May-2012 en 11:52 am

    Una noche simplemente mágica, NOEL es simplemente un musico de excelencia, da gusto disfrutar su musica, anoche disfrute cada tema a concho, una excelente presentación, supera ampliamente a Liam, en todo sentido, FUE UN CONCIERTO DE LOS BUENOS, EXCELENTE.

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 2 días

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 3 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 6 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 7 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 1 semana

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 4 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: