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Nine Inch Nails: Una gran masa de emociones

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Hace seis años, la leyenda del rock industrial, conocida como Nine Inch Nails, debutó en nuestro país ofreciendo uno de los conciertos más memorables de los que este redactor tenga memoria. Con un despliegue visual increíble, NIN hizo vibrar al Movistar Arena, en un show que fue un verdadero regalo para todos los que pudimos decir presente. Para nuestro infortunio, poco tiempo después de esa gira, Trent Reznor anunciaba el receso de su banda y NIN desapareció del mapa por cuatro largos años, borrando cualquier ilusión de poder verlos de nuevo por estas tierras, o siquiera de que siguiese existiendo. Fue entonces que, a fines de 2013, el músico dio la noticia del retorno de NIN, lo que vendría acompañado de una gira mundial y el lanzamiento de un nuevo disco, el remarcable “Hesitation Marks” (2013). Es por este motivo que las ansias de miles de chilenos se dispararon cuando se anunció el line up oficial de esta edición de Lollapalooza, y la banda norteamericana estaba señalada como uno de los cabeza de cartel de esta cuarta edición del festival en Chile. No había más que esperar el retorno de Reznor y compañía después de todos estos años de ausencia; sólo lo mejor se podía esperar de este retorno, y vaya que valió la pena.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

En una entrevista, Reznor había señalado que, con todos los avances tecnológicos que existen en estos días, lo más probable es que la rutina del show que estarían presentando por nuestro continente se filtraría en el momento en que ellos bajaran del escenario. Es por eso que el ganador del Oscar por mejor banda sonora declaró que cada show de esta gira sería distinto, al menos en el repertorio que estarían presentando, por lo que las ansias por conocer cuáles serían las canciones seleccionadas para su segundo show en Chile, eran un aliciente para esperar con más ganas el último número en presentarse la noche del sábado en el Coca Cola Stage. Por otra parte, la puesta en escena, sin acercarse un ápice a lo mostrado el año 2008 –por mucho que duela admitirlo, se echó de menos ese montaje exquisito y sofisticado que mostraron en su debut- se concentró en crear una atmósfera de estadio; tomando en cuenta que estaban presentándose ante unas 60 mil personas, el foco debía ser distinto y apelar a las masas. Por lo que el escenario se vio apoyado por una muralla de luces que secundaron al cuarteto dirigido por Reznor, concentrando toda la atención en el desempeño de los músicos que se mandaron un show realmente devastador.

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20:15 de la noche, y la intro compuesta por “Pinion / The Eater Of Dreams” inquietaba a los presentes, mientras las siluetas de los músicos se asomaban desde el escenario, y el primero en tomar su puesto era Ilan Rubin en la batería, para tocar los frenéticos tarros que dan inicio a “Wish”, que llegó como una declaración de principios, dejando en claro que esta presentación venía con la intención de volarnos la cabeza. Si bien el sonido no era del todo perfecto, por lo menos en las primeras filas la adrenalina y compromiso del público pudo aplacar cualquier falla técnica, a pesar de que los defectos se fueron puliendo en el camino para terminar con un sonido a la altura de la gran banda de Ohio. Sin dar espacio para descansos, “1,000,000”, del disco “The Slip” (2008), atacaba como un tanque que invitaba a seguir saltando al unísono, y qué bueno fue escuchar “Letting You”, otra del larga duración del año 2008, que a pesar de no ser tan conocida entre la gran masa, sirvió para seguir el frenesí de los primeros minutos de Nine Inch Nails en Lollapalooza 2014.

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“Me, I’m Not” puso a prueba ese calificativo de que NIN es el “hijo bastardo de Depeche Mode”, pudiendo escuchar al fin la faceta electrónica del grupo, llena de groove y sensualidad, lo que bajaba las revoluciones y elevaba a los asistentes a un estado de trance. Por su parte, “Terrible Lie” hacía acto de presencia como el primer gran clásico de la noche, perteneciente al fundacional “Pretty Hate Machine” (1989), dando espacio a la voz desgarrada de Reznor, quien ya no se muestra tan agresivo y entregado sobre el escenario como en sus años mozos, pero mantiene la intensidad y visceralidad características de su personaje en cada uno de los dolorosos versos que salían de su garganta. Y para muestra un botón: “March Of The Pigs” sacó el lado salvaje de los músicos y el público por igual, en un tema que siempre marca un hito dentro cualquier presentación del grupo, para luego pasar a la melancolía corta-venas de “Something I Can Never Have”, una de las joyitas que presentaron en este set.

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Sumidos en la profunda melancolía, el concierto llegó a su punto más espeso con “Reptile”. Industrial del más pesado ponía a Lollapalooza en estado de trance absoluto, y he aquí un detalle al cual me gustaría referirme con respecto a lo presentado por los norteamericanos. NIN se caracteriza por ahondar en los lugares más oscuros del ser humano, a pesar de que en su catálogo podamos encontrar varias canciones que pueden funcionar en las radios gracias al factor oreja; la banda siempre se ha caracterizado por la visceralidad depresiva de sus letras y sonidos. Es porque al presentarse en un escenario tan grande como el del festival que nos ocupa, muchas de estas canciones no logran conectar con un importante número de asistentes, y eso es un punto en contra en cuanto a la efectividad del espectáculo. Cualquier fanático de la banda sabe que donde mejor se disfruta de su música es en un recinto cerrado donde las emociones se concentran en el lugar y envuelven a todo el recinto. Por eso es que el concierto del año 2008 fue tan especial. Acá, en cambio, los ánimos se dispersaron y era difícil conectarse, cuando había miles de personas que ni se inmutaban con lo que estaba pasando sobre el escenario. Y tampoco es culpa de aquella gente,  ya que en shows de esta magnitud lo esperable es escuchar un conjunto de canciones que te mantenga atento a lo que pasa en escena. Así lo entendió Red Hot Chilli Peppers, y qué buenos resultados le dio. Claro que esto no es justificación para que Reznor hubiera confeccionado un setlist repleto de “hits”, pero hay que reconocer que esa sensación de íntima desolación que provocan muchas canciones del grupo, se vio disipada por las dimensiones del espacio y la cantidad de público presente. Esto se pudo apreciar notoriamente cuando tocó presentar “Disappointed”, una de las tres canciones extraídas de “Hesitation Marks”, la cual fue apreciada con cierta distancia, a diferencia de “Sanctified”, clásico cuya sensualidad descarnada contagió a todo el festival.

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“Burn” prendía fuego al parque y dejaba el terreno listo para la entrada de “Came Back Haunted”, el excelente sencillo de “Hesitation Marks” que fue recibido como uno más de los tantos clásicos del grupo. “The Great Destroyer” y “The Big Come Down” llegaron como dos embates de industrial a la vena, dejándonos apreciar in situ el sonido y estilo que es marca registrada de Nine Inch Nails. Con sus dedos sobre el piano, Reznor, acompañado de Alessandro Cortini en los sintetizadores, tocó “Hand Covers Bruise”, composición instrumental perteneciente a la banda sonora de la película “The Social Network” (2010), otra joyita del repertorio dicho sea de paso, la cual fue conectada con “Beside You In Time”, haciendo suspirar a los fanáticos de las primeras filas que cantaron cada uno de los cortes interpretados durante la velada.

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Para volver a levantar a la masa, “Copy Of A” tuvo la tarea de preparar el terreno para la triada final, que terminó de elevar el show de NIN como uno de los eventos imperdibles de este 2014. El primero en llegar fue “The Hand That Feeds”, desatando la euforia del respetable que no paró de saltar y cantar cada una de las letras. La explosión continuó con el himno del grupo conocido como “Head Like A Hole”, la cual puso fin a la estridencia de las guitarras y los sintetizadores para sumirnos en el silencio absoluto, al borde de la depresión suicida, con “Hurt”. Todo el mundo cantando con la garganta apretada, en un momento en que el Parque O’Higgins parecía un pequeño y oscuro cuarto, donde por fin se pudo sentir la melancolía recorriendo cada uno de los cuerpos presentes en el parque santiaguino. Bajo un escueto “Thank you”, Trent Reznor se despedía de nosotros, y lo mismo hacían sus compañeros, en una hora y media de actuación que se pasó volando.

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Nine Inch Nails retornó haciendo justicia a cada una de sus credenciales, dejándonos el recuerdo de una actuación épica, en un tono y contexto completamente distinto a la presentada hace seis años, pero igualmente significativa para los seguidores de una verdadera leyenda en vida. Nine Inch Nails llevó a las masas por un viaje de emociones que fueron desde el deseo, la rabia, el dolor y la culpa. Sesenta mil personas interrumpieron el carnaval para adentrase en el alma de un hombre que nos conecta con los lugares que muchas veces decidimos ignorar, transformando a Lollapalooza en una gran masa de emociones. Por favor, que no tengamos que volver a esperar tantos años para su regreso.

Setlist

  1. Pinion / The Eater Of Dreams
  2. Wish
  3. 1,000,000
  4. Letting You
  5. Me, I’m Not
  6. Terrible Lie
  7. March Of The Pigs
  8. Something I Can Never Have
  9. Reptile
  10. Sanctified
  11. Disappointed
  12. Burn
  13. Came Back Haunted
  14. The Great Destroyer
  15. The Big Come Down
  16. Hand Covers Bruise
  17. Beside You in Time
  18. Copy Of A
  19. The Hand That Feeds
  20. Head Like A Hole
  21. Hurt

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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