Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Nine Inch Nails: Una gran masa de emociones

Publicado

en

Hace seis años, la leyenda del rock industrial, conocida como Nine Inch Nails, debutó en nuestro país ofreciendo uno de los conciertos más memorables de los que este redactor tenga memoria. Con un despliegue visual increíble, NIN hizo vibrar al Movistar Arena, en un show que fue un verdadero regalo para todos los que pudimos decir presente. Para nuestro infortunio, poco tiempo después de esa gira, Trent Reznor anunciaba el receso de su banda y NIN desapareció del mapa por cuatro largos años, borrando cualquier ilusión de poder verlos de nuevo por estas tierras, o siquiera de que siguiese existiendo. Fue entonces que, a fines de 2013, el músico dio la noticia del retorno de NIN, lo que vendría acompañado de una gira mundial y el lanzamiento de un nuevo disco, el remarcable “Hesitation Marks” (2013). Es por este motivo que las ansias de miles de chilenos se dispararon cuando se anunció el line up oficial de esta edición de Lollapalooza, y la banda norteamericana estaba señalada como uno de los cabeza de cartel de esta cuarta edición del festival en Chile. No había más que esperar el retorno de Reznor y compañía después de todos estos años de ausencia; sólo lo mejor se podía esperar de este retorno, y vaya que valió la pena.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

En una entrevista, Reznor había señalado que, con todos los avances tecnológicos que existen en estos días, lo más probable es que la rutina del show que estarían presentando por nuestro continente se filtraría en el momento en que ellos bajaran del escenario. Es por eso que el ganador del Oscar por mejor banda sonora declaró que cada show de esta gira sería distinto, al menos en el repertorio que estarían presentando, por lo que las ansias por conocer cuáles serían las canciones seleccionadas para su segundo show en Chile, eran un aliciente para esperar con más ganas el último número en presentarse la noche del sábado en el Coca Cola Stage. Por otra parte, la puesta en escena, sin acercarse un ápice a lo mostrado el año 2008 –por mucho que duela admitirlo, se echó de menos ese montaje exquisito y sofisticado que mostraron en su debut- se concentró en crear una atmósfera de estadio; tomando en cuenta que estaban presentándose ante unas 60 mil personas, el foco debía ser distinto y apelar a las masas. Por lo que el escenario se vio apoyado por una muralla de luces que secundaron al cuarteto dirigido por Reznor, concentrando toda la atención en el desempeño de los músicos que se mandaron un show realmente devastador.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

20:15 de la noche, y la intro compuesta por “Pinion / The Eater Of Dreams” inquietaba a los presentes, mientras las siluetas de los músicos se asomaban desde el escenario, y el primero en tomar su puesto era Ilan Rubin en la batería, para tocar los frenéticos tarros que dan inicio a “Wish”, que llegó como una declaración de principios, dejando en claro que esta presentación venía con la intención de volarnos la cabeza. Si bien el sonido no era del todo perfecto, por lo menos en las primeras filas la adrenalina y compromiso del público pudo aplacar cualquier falla técnica, a pesar de que los defectos se fueron puliendo en el camino para terminar con un sonido a la altura de la gran banda de Ohio. Sin dar espacio para descansos, “1,000,000”, del disco “The Slip” (2008), atacaba como un tanque que invitaba a seguir saltando al unísono, y qué bueno fue escuchar “Letting You”, otra del larga duración del año 2008, que a pesar de no ser tan conocida entre la gran masa, sirvió para seguir el frenesí de los primeros minutos de Nine Inch Nails en Lollapalooza 2014.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

“Me, I’m Not” puso a prueba ese calificativo de que NIN es el “hijo bastardo de Depeche Mode”, pudiendo escuchar al fin la faceta electrónica del grupo, llena de groove y sensualidad, lo que bajaba las revoluciones y elevaba a los asistentes a un estado de trance. Por su parte, “Terrible Lie” hacía acto de presencia como el primer gran clásico de la noche, perteneciente al fundacional “Pretty Hate Machine” (1989), dando espacio a la voz desgarrada de Reznor, quien ya no se muestra tan agresivo y entregado sobre el escenario como en sus años mozos, pero mantiene la intensidad y visceralidad características de su personaje en cada uno de los dolorosos versos que salían de su garganta. Y para muestra un botón: “March Of The Pigs” sacó el lado salvaje de los músicos y el público por igual, en un tema que siempre marca un hito dentro cualquier presentación del grupo, para luego pasar a la melancolía corta-venas de “Something I Can Never Have”, una de las joyitas que presentaron en este set.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

Sumidos en la profunda melancolía, el concierto llegó a su punto más espeso con “Reptile”. Industrial del más pesado ponía a Lollapalooza en estado de trance absoluto, y he aquí un detalle al cual me gustaría referirme con respecto a lo presentado por los norteamericanos. NIN se caracteriza por ahondar en los lugares más oscuros del ser humano, a pesar de que en su catálogo podamos encontrar varias canciones que pueden funcionar en las radios gracias al factor oreja; la banda siempre se ha caracterizado por la visceralidad depresiva de sus letras y sonidos. Es porque al presentarse en un escenario tan grande como el del festival que nos ocupa, muchas de estas canciones no logran conectar con un importante número de asistentes, y eso es un punto en contra en cuanto a la efectividad del espectáculo. Cualquier fanático de la banda sabe que donde mejor se disfruta de su música es en un recinto cerrado donde las emociones se concentran en el lugar y envuelven a todo el recinto. Por eso es que el concierto del año 2008 fue tan especial. Acá, en cambio, los ánimos se dispersaron y era difícil conectarse, cuando había miles de personas que ni se inmutaban con lo que estaba pasando sobre el escenario. Y tampoco es culpa de aquella gente,  ya que en shows de esta magnitud lo esperable es escuchar un conjunto de canciones que te mantenga atento a lo que pasa en escena. Así lo entendió Red Hot Chilli Peppers, y qué buenos resultados le dio. Claro que esto no es justificación para que Reznor hubiera confeccionado un setlist repleto de “hits”, pero hay que reconocer que esa sensación de íntima desolación que provocan muchas canciones del grupo, se vio disipada por las dimensiones del espacio y la cantidad de público presente. Esto se pudo apreciar notoriamente cuando tocó presentar “Disappointed”, una de las tres canciones extraídas de “Hesitation Marks”, la cual fue apreciada con cierta distancia, a diferencia de “Sanctified”, clásico cuya sensualidad descarnada contagió a todo el festival.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

“Burn” prendía fuego al parque y dejaba el terreno listo para la entrada de “Came Back Haunted”, el excelente sencillo de “Hesitation Marks” que fue recibido como uno más de los tantos clásicos del grupo. “The Great Destroyer” y “The Big Come Down” llegaron como dos embates de industrial a la vena, dejándonos apreciar in situ el sonido y estilo que es marca registrada de Nine Inch Nails. Con sus dedos sobre el piano, Reznor, acompañado de Alessandro Cortini en los sintetizadores, tocó “Hand Covers Bruise”, composición instrumental perteneciente a la banda sonora de la película “The Social Network” (2010), otra joyita del repertorio dicho sea de paso, la cual fue conectada con “Beside You In Time”, haciendo suspirar a los fanáticos de las primeras filas que cantaron cada uno de los cortes interpretados durante la velada.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 06

Para volver a levantar a la masa, “Copy Of A” tuvo la tarea de preparar el terreno para la triada final, que terminó de elevar el show de NIN como uno de los eventos imperdibles de este 2014. El primero en llegar fue “The Hand That Feeds”, desatando la euforia del respetable que no paró de saltar y cantar cada una de las letras. La explosión continuó con el himno del grupo conocido como “Head Like A Hole”, la cual puso fin a la estridencia de las guitarras y los sintetizadores para sumirnos en el silencio absoluto, al borde de la depresión suicida, con “Hurt”. Todo el mundo cantando con la garganta apretada, en un momento en que el Parque O’Higgins parecía un pequeño y oscuro cuarto, donde por fin se pudo sentir la melancolía recorriendo cada uno de los cuerpos presentes en el parque santiaguino. Bajo un escueto “Thank you”, Trent Reznor se despedía de nosotros, y lo mismo hacían sus compañeros, en una hora y media de actuación que se pasó volando.

NINE INCH NAILS LOLLAPALOOZA CHILE 2014 07

Nine Inch Nails retornó haciendo justicia a cada una de sus credenciales, dejándonos el recuerdo de una actuación épica, en un tono y contexto completamente distinto a la presentada hace seis años, pero igualmente significativa para los seguidores de una verdadera leyenda en vida. Nine Inch Nails llevó a las masas por un viaje de emociones que fueron desde el deseo, la rabia, el dolor y la culpa. Sesenta mil personas interrumpieron el carnaval para adentrase en el alma de un hombre que nos conecta con los lugares que muchas veces decidimos ignorar, transformando a Lollapalooza en una gran masa de emociones. Por favor, que no tengamos que volver a esperar tantos años para su regreso.

Setlist

  1. Pinion / The Eater Of Dreams
  2. Wish
  3. 1,000,000
  4. Letting You
  5. Me, I’m Not
  6. Terrible Lie
  7. March Of The Pigs
  8. Something I Can Never Have
  9. Reptile
  10. Sanctified
  11. Disappointed
  12. Burn
  13. Came Back Haunted
  14. The Great Destroyer
  15. The Big Come Down
  16. Hand Covers Bruise
  17. Beside You in Time
  18. Copy Of A
  19. The Hand That Feeds
  20. Head Like A Hole
  21. Hurt

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

The Prettiest Curse The Prettiest Curse
DiscosHace 4 días

Hinds – “The Prettiest Curse”

Llevar las influencias musicales en la manga puede resultar en molestas comparaciones. En el caso de Hinds, la sombra de...

Shadow Of Life Shadow Of Life
DiscosHace 5 días

Umbra Vitae – “Shadow Of Life”

La vida es un camino de luces y sombras, donde aquellos pasajes más lúgubres suelen verse desde una óptica negativa...

Muzz Muzz
DiscosHace 6 días

Muzz – “Muzz”

Proyecto paralelo y superbanda fueron las credenciales para mostrar al mundo a Muzz. El trío liderado por Paul Banks, y...

Stare Into Death And Be Still Stare Into Death And Be Still
DiscosHace 2 semanas

Ulcerate – “Stare Into Death And Be Still”

Desde su concepción, el death metal como subgénero ha sido llevado a experimentación, con muchas agrupaciones que han acoplado este...

Italian Ice Italian Ice
DiscosHace 2 semanas

Nicole Atkins – “Italian Ice”

Los efectos del Covid-19 en la industria musical se han presentado en múltiples formas: cancelaciones de festivales, conciertos o álbumes...

RTJ4 RTJ4
DiscosHace 2 semanas

Run The Jewels – “RTJ4”

Cuando Killer Mike habla de un hombre negro que está siendo asfixiado en “walking in the snow”, no se sabe...

Petals For Armor Petals For Armor
DiscosHace 3 semanas

Hayley Williams – “Petals For Armor”

¿Qué puede salir de una mente agobiada? La pregunta es sencilla si solamente se mira desde una vereda superficial y...

Premonitions Premonitions
DiscosHace 3 semanas

Sojourner – “Premonitions”

Las barreras de la distancia ya parecen ser cosa del pasado. Si bien, siempre cuando oímos algún larga duración recién...

Set My Heart On Fire Immediately Set My Heart On Fire Immediately
DiscosHace 3 semanas

Perfume Genius – “Set My Heart On Fire Immediately”

“La mitad de mi vida se ha ido”, son las palabras con las que Mike Hadreas comienza su quinto álbum...

Notes On A Conditional Form Notes On A Conditional Form
DiscosHace 4 semanas

The 1975 – “Notes On A Conditional Form”

Pese a que Matty Healy indicó que los dos discos lanzados en la era “Music For Cars” de The 1975...

Publicidad
Publicidad

Más vistas