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Nine Inch Nails: Luces en Santiago

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Desde que anunciamos la visita de Nine Inch Nails a nuestro país, me mantuve curioso respecto a los detalles de la gira que los traería a pisar tierras sudamericanas. Los videos en Youtube mostraban una impresionante puesta en escena, demasiado increíble como para que se hiciera cierta en nuestro país.

El día llegó y era el momento de la verdad.

Las luces se apagaron a las 21:10 y junto con ello comienza a sonar a modo de intro el tema 999,999 que también abre su último disco The Slip. La banda entra a escena y cada uno de los muchachos toma su lugar ante la ovación general de todo el Movistar Arena. El comienzo no podía ser mejor: la enérgica batería de Josh Freese y los primeros riffs de 1,000,000 junto con la aparición de Trent Reznor fue un verdadero “zamarreo” para quienes estábamos ahí y nos dejaban en claro que el show se venía potente.

Letting You y Discipline hicieron lo suyo. La cara de felicidad y emoción de los presentes no se podía disimular y más aún cuando se venía uno de los himnos de NIN: March Of The Pigs. En este tema Reznor lanza su micrófono al público, dejando el “…And everything is all right” en la voz de un eufórico fan.

Piggy, The Frail, The Wretched y Head Down sonaban ante un levemente renovado Movistar Arena, que no estaba lleno a su capacidad máxima, pero que no destiñó con unas 11.000 personas aprox.

Una intro sonora daba paso a un tema, pero este se vio truncado por un pequeño desperfecto en el drumkit de Freese, ante lo cual Trent Reznor da las explicaciones pertinentes y solucionando el tema en pocos segundos comienzan a sonar los primeros beats de Closer, tema emblemático de NIN, que sin duda está entre los emblemáticos de la música de los 90… ya el sudor se manifestaba en los presentes que no paraban de moverse al ritmo de Closer.

Gave Up, The Warning, Vessel, Corona Radiata siguieron encendiendo el concierto, que tal como lo han hecho durante toda su gira, destaca por la increíble puesta en escena de la banda, que en honor a su “Lights in the Sky” trae luces por montón y coquetea con tecnología de punta, detalles que se agradecen a Reznor quien es sin duda un vanguardista y un verdadero frontman con todas sus letras, que no descuida detalle alguno y que claramente es un perfeccionista que entiende la importancia de crecer junto con la tecnología.

El show continuaba dejándonos cada vez más boquiabiertos con los efectos visuales soportados en las cortinas de leds que estaban instaladas en el escenario mientras pasaban por los temas Pinion, Wish, Terrible Lie, Survivalism, The Big Come Down, 31 Ghosts IV y Only. Fue en este último donde Trent golpea uno de los paneles y destruye parte de éste, lo que trae como consecuencia sangre en su codo, pero que en ningún momento bajó la potente entrega de Reznor en el escenario.

The Hand That Feeds acompañada de una imagen de Bush de fondo, cayó como inyección energética dentro del público, que a opinión personal, encontré que no fue el mas entregado para la calidad del show que estábamos presenciando o que tal vez, nunca se puso de acuerdo para ovacionar a la banda. Me queda esta sensación en muchos conciertos últimamente y creo que el factor culpable de esto es la creación de ubicaciones VIP, donde mandan más las lucas que la entrega del fan.

Head Like A Hole da paso a la bajada del telón con un imponente logo de Nine Inch Nails en color rojo que sacó aplausos, mientras la banda tomaba un leve descanso.

Josh Freese aparece en escena e interactúa con una de las pantallas, donde comienza a marcar secuencias que iban sonando en tiempo real correspondientes a Echoplex.

Cabe destacar la potente formación con la que venía Nine Inch Nails. Robin Finck (Guns ‘n Roses) en guitarra, Josh Freese (A Perfect Circle y baterista de sesión para muchos grupos), Justin Meldal-Johnsen (Beck) en el bajo y guitarra, Alessandro Cortini (Modwheelmood) en teclados. Una banda bastante sólida e involucrada en el trabajo con NIN. Eso se nota ya que cada uno vibra y le da una potencia casi indescriptible a la performance de la banda, que sonó de una manera increíble y eso se agradece, porque se demuestra el respeto por el público.

Reptile y God Given dan paso a un tema que no podía faltar: Hurt, tema que marca toda una época personal de Trent Reznor como compositor y que te hace pasar por un “sube y baja” emocional durante toda su interpretación que cada uno toma de la manera que le acomode.

In This Twilight y una ciudad devastada por contaminación e incendios, grafican perfectamente el mensaje apocalíptico y dan pie a reflexionar por unos instantes. Los musicos comienzan a despedirse y a salir uno a uno de escena, dejando a Trent Reznor solo en el escenario, donde se despide mientras todos quedamos en shock.

Nine Inch Nails superó ampliamente las altas expectativas que habían respecto al show. No defraudaron, todo lo contrario, sorprendieron con un show nunca antes visto en nuestro país. Mi voto es a ojos cerrados para Nine Inch Nails como el show del año. Bienaventurados los que vimos a Nine Inch Nails.

Por Guillermo Ramírez Amigo

Set list:
999,999
1,000,000
Letting You
Discipline
March Of The Pigs
Piggy
The Frail
The Wretched
Head Down
Closer
Gave Up
The Warning
Vessel
Corona Radiata
Pinion
Wish
Terrible Lie
Survivalism
The Big Come Down
31 Ghosts IV
Only
The Hand That Feeds
Head Like A Hole

Echoplex
Reptile
God Given
Hurt
In This Twilight / Zero-Sum


Fotos de Nine Inch Nails en Chile:

Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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