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Nile: Un brillante mundo antiguo

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Luego de varios intentos fallidos en el pasado para concretar la primera visita de Nile a nuestro país, el panorama ha cambiado diametralmente: anoche fuimos testigos de la tercera presentación de los estadounidenses en tres años, en una Kmasú llena desde el principio, pero que tristemente ratificó que, como espacio para eventos de este tipo, en términos de sonido, es bastante deficiente. Como se haría con un tesoro, su debut en la versión 2013 de The Metal Fest quedó almacenado en el rincón de los conciertos memorables. Fue una actuación redonda (de lo mejor del festival), que de alguna manera retribuyó la larga espera por ver a uno de los máximos exponentes mundiales del death metal más brutal. Así, unos meses más tarde, retornan a Chile para un concierto propio en un Caupolicán a toda capacidad, cumpliendo a cabalidad con las expectativas que se generaron después de su imborrable estreno, por lo tanto, todos esperábamos que esta ocasión estuviera a la altura.

NILE CHILE 2015 08

Unos minutos pasadas las 21:00 horas apareció en el escenario de calle Blanco Encalada el primero de los dos teloneros, Thy Serpent’s Cult, y la verdad es que poco y nada se entendió de su repertorio, ya que todo sonaba caótico y saturado. La estructura del local no acompaña para este tipo de música y la ecualización no ayudó en lo absoluto para que la banda desplegara su poderío. La situación mejoró de forma leve para el turno de Melektaus: se escuchaba un poco más clara la batería, sin embargo, la sensación de mucho volumen por sobre el equilibrio persistió y sólo quedaba esperar que para el acto principal –como en otras ocasiones- mejorara la calidad, aunque el problema es del recinto, ya que la acústica no es la idónea para música como esta, y eso es algo sabido por todos los que hemos asistido en otras oportunidades a este lugar. Quejas aparte, el público acompañó en esta sección de la jornada, sobre todo en Melektaus, y la efusividad aumentaba en la medida que se acercaba el momento esperado.

NILE CHILE 2015 06

Tras una larga espera, que incluyó a los mismos Nile preparando el escenario para su espectáculo, algo que siempre hacen en todos sus conciertos, a eso de las 23:00 hrs. se oscurece todo y suena la pista introductoria “Dusk Falls Upon The Temple Of  The Serpent On Tthe Mount Of Sunrise”, llena de matices y elementos del antiguo Egipto, para luego azotarnos (al igual que las visitas anteriores) con “Sacrifice Unto Sebek”, de su aclamado disco “Annihilation Of The Wicked” (2005). Claramente para este momento mejoró el sonido, aunque en varios pasajes más de algún elemento se perdió dentro de la atmósfera turbia que se crea en la Kmasú. Esto no disminuyó la efervescencia de los asistentes que coreaban el ya clásico acorde de la canción, al tiempo que un pequeño pero enérgico mosh pit se armaba al centro de la pista.

NILE CHILE 2015 05

No es mucho lo que ha variado el set de canciones que tocan, desde aquel día de abril de 2013, por lo que no es sorpresa que ahora suene “Defiling The Gates Of Ishtar”, extraída del seminal “Black Seeds Of Vengeance” (2000). La rapidez y brutalidad con la que comienza el corte son ejecutadas a la perfección, lo que es sin duda el sello característico de la banda, que a lo largo de los años se ha posicionado como uno de los referentes más sobresalientes dentro del metal extremo en el orbe, gracias a la edición de trabajos que constantemente buscan superar el registro anterior en todos los aspectos. Esa ambición, traducida en intención musical y profesionalismo, se perpetúa a través de la interpretación de material más reciente, en específico de sus dos últimos larga duración, “Those Whom The Gods Detest” (2009) y “At The Gate Of Sethu” (2012), desde donde extraen “Kafir!” y “Supreme Humanism Of Megalomania”, respectivamente. La primera destaca por moverse dentro de figuras dispares entre sí, pasando del death más furibundo a la parsimonia, similar a una marcha que evoca el espíritu de la civilización egipcia, fuente vital de inspiración para los liderados por Sanders, que junto a Toler-Wade vociferan a todo pulmón que “¡Dios no existe!”. La segunda, por su parte, es una conjugación de todo lo que ha hecho la banda durante estos más de 20 años, ocupando casi todas las figuras de las que han echado mano en algún momento, convirtiéndola en una pieza exquisita dentro del catálogo.

NILE CHILE 2015 02

Sin presagiarlo, ya estamos en la mitad de la actuación y la participación de los presentes es total, por lo tanto es la instancia precisa para recurrir a su primer álbum y descargar “The Howling Of The Jinn”, de corta duración: un mazazo de sonido bruto y contundente, que desata una batalla en la pista y recuerda por qué acapararon tanta atención al momento de la publicación de “Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka” en 1998. Toda este ataque sónico, que pareciera poseer algún conjuro oculto, continúa con “The Inevitable Degradation Of Flesh”, donde converge la vibra que emanaba de la banda en sus comienzos, con la cada vez más compleja estructura de sus composiciones más modernas, como la muestra siguiente, “The Blessed Dead”, tema que además abre la joya de 2002, “In Their Darkened Shrines”, registro donde consagran la propuesta que hoy exhiben.

NILE CHILE 2015 01

Al igual que en las ocasiones previas,  la sección final del show queda a cargo de la grandilocuencia y bestialidad de “Lashed To The Slave Stick”  y “Black Seeds Of Vengeance” (la más aplaudida de la noche). Un cierre que rozó la perfección, donde todos ejecutan los instrumentos exigiéndose al máximo, dejando en claro que la reputación alcanzada no es antojadiza, sino que responde a un trabajo serio y meticuloso desarrollado con los parámetros más altos que se encuentran en la música extrema.

NILE CHILE 2015 03

Sin encore y tocando apenas una hora, se baja el telón de esta nueva incursión de Nile en suelo chileno. La verdad es que quedamos con gusto a poco y mucha gente no se retiró (me incluyo) hasta varios minutos después de la última entrega, incrédulos ante una presentación escueta, pero tan poderosa como la imaginería misma del grupo. Esto, más la sensación de que el sonido defectuoso abarcó gran parte de la jornada (sobre todo durante las presentaciones de los nacionales), mermó un poco la posibilidad de concretar un concierto óptimo en todo sentido. Sin embargo, quedó claro que la relación con el público nacional es muy cercana y la admiración es recíproca, lo que presagiamos se verá afianzado aún más con la audiencia del resto de la gira que comenzó en Santiago, lo que propiciará nuevas fechas en el futuro, ya que se viene un nuevo LP y es muy probable que, como hasta ahora, sea todo un suceso dentro del mundo metal y así nos permita disfrutar una vez más de la maestría oscura del mundo antiguo, a través de los acordes de Nile.

Setlist

  1. Dusk Falls Upon The Temple Of The Serpent Tn The Mount Of Sunrise (Intro)
  2. Sacrifice Unto Sebek
  3. Defiling The Gates Of Ishtar
  4. Kafir!
  5. Supreme Humanism Of Megalomania
  6. The Howling Of The Jinn
  7. The Inevitable Degradation Of Flesh
  8. The Blessed Dead
  9. Lashed To The Slave Stick
  10. Black Seeds Of Vengeance

Por Hans Oyarzún

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Peter

    15-May-2015 en 10:07 pm

    No tocaron enduring the eternal molestation of flame, tocaron Supreme Humanism of Megalomania 🙂

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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