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Nightwish: Técnicas de la emoción

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Hay una facilidad brutal en el menosprecio del otro. Tenemos una tendencia innegable a mirar en menos el gusto, el disfrute y la felicidad del otro, simplemente porque aquello no tiene estándares de calidad que se acomoden a nuestras percepciones o a nuestras ideas. Lo que muchas veces olvidamos, es que incluso el artista más desastroso del mundo tiene gente que lo apoya y escucha, y con mayor razón hay un público cuando hay una trayectoria y una conexión detrás. Esta crítica siempre se le ha hecho a Nightwish después de la partida de Tarja Turunen, indicando que los discos que han editado con Anette Olzon y Floor Jansen no tienen la calidad de antaño, y que Empuu Vuorinen y Tuomas Holopainen no le hacen justicia a lo que en algún momento fueron, pero también se olvida que la música no sólo está hecha para el análisis, sino que también para la percepción.

04 Caterina Nix @ Teatro Caupolicán 2015

De esto último hubo muchísimo en el Teatro Caupolicán la noche del 4 de octubre en el retorno de Nightwish luego de siete largos años, incluyendo una omisión aún inexplicable de Santiago en la gira que hiciera el conjunto hace algunos años. Por ello es que la gran mayoría de los alrededor de cuatro mil asistentes al show estaban expectantes, y llegaron antes de la hora convenida para que los fineses se subieran al escenario. El retorno del sexteto a nuestro país sirvió también para demostrar que, aunque el material en estudio no sea de la calidad que muchos esperan, o existan críticas, la experiencia en vivo supera con creces las conjeturas que puedan hacer como prerrogativas con los discos.

Antes, se presentaron dos propuestas chilenas que hicieron honor a la velada con un material propio lleno de intención, aunque con diferencias en la interpretación. Caterina Nix tiene una voz privilegiada y se ha rodeado de buenos músicos, e incluso ha trabajado con Timo Tolkki, ex Stratovarius, con quien armó su disco debut. Pero Caterina se nota todavía un poco incómoda en el escenario, o al menos no al 100% de la soltura que podría tener, en especial con la voz que posee. Aun así, dio un buen show, con una respuesta muy interesante del público (pese a los infaltables que sólo se fijaron en su belleza), con su momento más alto en “You Will Breathe Again”, que ella presentó como una composición propia y que destacó por su frescura y dinámica, presagiando grandes cosas para la intérprete.

09 Polímetro @ Teatro Caupolicán 2015

En tanto, sólo diez minutos después de terminado el show de Nix, se subió al escenario Polímetro. Ni siquiera 30 segundos bastaron para que tuvieran al público en el bolsillo, y la banda respondió con un set de 35 minutos sólidos, a la altura de su creciente historia que, con su segundo álbum, “El Laberinto de los Sueños” (2014), ya se pegaron un salto importante de calidad, la que en vivo tiene ecos fuertes, en especial con canciones como “Laberintos”, que mueve a la gente, donde demuestran la capacidad de mezclar quiebres de compases muy interesantes con un momentum que no se detiene jamás. Gran sonido, además, para el quinteto que avanza y avanza, con plena convicción y calidad interpretativa.

Pero para lo que todos llegaron era para presenciar a Nightwish y la banda se lució en todo momento, manejando los tiempos de gran manera y, por cierto, apoyándose en el carisma descomunal que posee Floor Jansen, a la usanza de otras grandes intérpretes del llamado “metal sinfónico”. Llamativo era el efecto de la corriente de viento en el rostro de Floor, quien parecía todo el tiempo en una sesión fotográfica. Y es que el halo de perfección en la interpretación de Jansen no la dejó jamás, siempre presta, con un headbanging de antología cuando era necesario, con pasos seguros por el escenario sin exagerar con el recurso, y manejando la conexión con el público de gran forma.

07 Nightwish @ Teatro Caupolicán 2015

El público era la caja de resonancia de lo que pasaba en el escenario, y en general la energía siempre estuvo a tope. Aunque la crítica fue dura con los últimos álbumes de Nightwish, parte importante de las canciones más disfrutadas vinieron de su último disco, “Endless Forms Most Beautiful” (2015), como “Yours Is An Empty Hope” o el single “Élan”. La energía de la banda fue tremenda y sentían el cariño de la gente, y se aprovecharon de ello para inundar su show de buenas vibras. Lo técnico de las capacidades instrumentales de cada uno, estaba puesto al servicio de la emoción y de generar algo. Al final, eso era lo más importante.

El concierto, de diecisiete canciones y una hora cincuenta minutos de duración, no tuvo bis, y eso demuestra la vocación narrativa de un show que tiene momentos de calma, momentos para el lucimiento de cada miembro, y donde también Floor es una administradora perfecta de sus recursos. “Ever Dream” y “She Is My Sin” forman un combo donde Jansen se luce, para luego tener la aparición de Troy Donockley con flautas, bodrán y más instrumentos que dan la sensación nórdica que transmiten varios pasajes de la música de Nightwish. Su afable presencia, hace que “My Walden” tenga aires del norte que bien le vienen al set, mientras que para “The Islander” tuvo a Marco Hietala en solitario, con el resto sumándose a mediados de la tonada.

13 Nightwish @ Teatro Caupolicán 2015

La solidaridad del conjunto hace que se transmita una vibra que, tal vez, permite que pensemos que los tiempos de absurdas disputas egóticas de Vuorinen y Holopainen con el mundo, quedaron en el pasado. Jansen es la cara de la banda y deja atrás con facilidad la presencia que muchos aún tienen de Tarja Turunen como la voz de Nightwish. Incluso las canciones de los tiempos de Tarja son tomadas y amasadas a su pinta por Floor, y por ello la explosión del público es gigante en momentos como “Stargazers” y “Sleeping Sun”, del ya lejano “Oceanborn” (1998).

Potente fue la recepción a canciones como “Nemo” y el karaoke de “I Want My Tears Back” fue épico, mientras que las más complejas “The Greatest Show On Earth” (Chapter II: Life; Chapter III: The Toolmaker) y “Ghost Love Score” generaban el delirio de los fans, que entendían que el conjunto no sólo iba a entregar hits y nada más, sino que también parte de su material con más sustancia, haciéndose cargo de su historia, dándole una vuelta de tuerca interesante.

04 Nightwish @ Teatro Caupolicán 2015

Tras “Last Ride Of The Day”, y con “The Greatest Show on Earth” (Chapter IV: The Understanding; Chapter V: Sea-Worn Driftwood) de fondo, la banda agradeció, se sacó fotos con el público y cerró todo. Porque así corresponde y así se lo ganó todo el mundo, con los críticos de la puerta para afuera y con la comunidad del afecto mutuo en el interior del teatro, mezclando técnica con emoción, en una noche que valió la pena los siete años de espera, y que sirvió también para indicar que, por mucho que el estudio sea incapaz de reflejar mayores mejoras en la creatividad de una agrupación, el escenario siempre será el lugar para revisar si esto es realmente o no un problema para llegar al público que, al final, es el que define si la música vale la pena. Y a juzgar por lo visto en el Caupolicán, Nightwish no necesita loas más que las de su gente, y eso es lo que importa.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Shudder Before The Beautiful
  2. Yours Is An Empty Hope
  3. Ever Dream
  4. She Is My Sin
  5. My Walden
  6. The Islander
  7. Élan
  8. Weak Fantasy
  9. 7 Days To The Wolves
  10. Wishmaster
  11. I Want My Tears Back
  12. Nemo
  13. Stargazers
  14. Sleeping Sun
  15. The Greatest Show On Earth (Chapter II: Life; Chapter III: The Toolmaker)
  16. Ghost Love Score
  17. Last Ride of the Day

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Luis

    08-Oct-2015 en 8:50 pm

    Excelente articulo. Hace bastante justicia a lo vivido. Tengo 53 años. Rockero desde los 15 y fan de Nightwish desde hace bastantes años. Viajé desde Antofagasta sólo a ver el show. Fue uno de los mejores que he visto en mi vida. Emocionante, poderoso y justo. Coincido con lo dicho sobre Floor. El recital cumplió todas mis expectativas.

  2. marianela

    11-Oct-2015 en 8:32 pm

    A mi me gusto el show, aunque senti que en las canciones antiguas la voz de Floor no le alcanzaba para borrar el recuerdo de Tarja.
    Sonaba espectacular sobretodo Nemo, pero yo que tengo en mi cabeza la voz de Tarja, no me podia olvidar de su interpretacion.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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