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Nick Cave & The Bad Seeds: Pasión, muerte y resurrección

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Frenético. Enardecido. Jubiloso. Verdaderamente apoteósico. Probablemente podríamos pasar un texto completo alabando y destacando el espectáculo que el músico australiano Nick Cave brindó la noche de este viernes en la capital, concretando un esperado regreso luego de casi 22 años de su única visita al país. Y es que la figura sacerdotal y de carácter mesiánico que inspira el músico de 61 años será tema obligado durante mucho tiempo, gracias a su impactante carisma e intensa puesta en escena que deleitó a su fanaticada durante dos horas y quince minutos de una ceremonia que tuvo de todo, literalmente de todo. Porque de manera impredecible, el australiano hizo lo que quiso en un escenario que dominó por completo en cada minuto, haciendo propio un proscenio por el que han pasado cientos de artistas, pero ninguno con la elegancia, prestancia, calidad y desplante que Nick Cave tiene de sobra, derrochándolo sin importar cuantas veces.

Desde el primer minuto con “Jesus Alone” la intensidad del show comenzó a gestarse lenta y peligrosamente, con la figura de Cave deslizándose por cada rincón del escenario, apoyado principalmente por una pasarela que lo puso al lado de su público, ese que tanto le gusta sentir. Es por aquello que cada canción se fue desarrollando como un mundo propio dentro de todo un sistema organizado que representó el show como tal, con un relato que se estructuró mediante capítulos independientes que iban contando una historia.

“Can you feel my heart beat?”, cantaba en “Higgs Boson Blues” mientras posaba la mano de sus fanáticos en su pecho, algo que se repetiría constantemente durante la noche, donde el contacto entre los asistentes y el artista fue recurrente en diferentes partes del set. Desde la caótica instrumentalización de “From Her To Eternity” hasta las efusivas alteraciones que sufría “Red Right Hand”, se vio en todo momento el increíble trabajo instrumental que realizan los Bad Seeds, comandados por el grandioso violinista Warren Ellis, quien iba marcando la pauta y guiando al resto en la interpretación.

El karaoke masivo con “Into My Arms” puso la cuota de emotividad, con un Caupolicán absolutamente rendido a los pies de Cave y la banda, seguida de “Shoot Me Down” y “Girl In Amber”, conducida por un piano cuyo sonido inundó cada rincón. A estas alturas, ya no había mucho más que demostrar, o bien, eso se creía, porque de una manera que no tiene explicación humana, Nick Cave siguió dándolo todo en cada canción que interpretaba, sin importar la cantidad de emociones y sentimientos que requirieran para transmitir una visceralidad que traspasó a cada uno de los que disfrutaba el concierto, haciendo que “Tupelo” –otro de los puntos altos en el set– interrumpiera como un verdadero huracán, al punto de subir a dos fanáticas a bailar al escenario mientras Cave hacia lo suyo moviéndose por todos lados, y volviendo a interactuar con el público de una manera mesiánica y gloriosa, transmitiéndose la energía necesaria para expulsar todas las emociones del momento, como un exorcismo de proporciones bíblicas.

Sin duda que un momento aparte fue la interpretación de “Stagger Lee”, donde el músico subió al público al escenario para que bailaran, saltaran, cantaran o simplemente hicieran lo que se les diera la gana. Cave ya era el dueño de la noche y se paseaba por entre las sillas del teatro como si fuera el living de su casa, caminando entre la gente cual Jesús en el Vía Crucis para ir cerrando la ceremonia. Hay una letra que dice: “And some people say it’s just rock and roll, Oh but it gets you right down to your soul”, y eso es precisamente lo ocurrido en el último momento con “Push The Sky Away”, canción de donde se extrae esa cita y que fue la solemnidad e intimidad necesaria para ir dando por terminada esta misa del Pastor Cave, quien ya había cumplido su misión de sanar las almas de sus seguidores mediante las celestiales melodías de su música.

Por supuesto que la misa debía continuar, y un estrepitoso aplauso de pie por parte de todo el recinto recibió a la banda para tres canciones más, escogiendo para aquello dos cortes del álbum “Tender Prey” (1988), quinto trabajo de su discografía, con “The Mercy Seat” y “City Of Refuge”, para finalizar luego con la melancólica y desoladora “Rings Of Saturn”, punto final para una historia que se escribió en tres partes distintas, viviendo en carne propia la pasión, muerte y resurrección de una figura de culto, quien de manera mesiánica llegó hasta nosotros para transmitirnos experiencias fuera de este mundo, lejos de lo que se pueda describir racionalmente.

Mucho se dijo previo al show de que este era uno de los mejores espectáculos en la actualidad, y vaya que hizo justicia, porque Nick Cave & The Bad Seeds fácilmente entregaron el concierto más intenso, completo y cercano que se ha visto en nuestro país por parte de un artista de esta magnitud, con un desplante escénico y sentido del espectáculo que sobrecogió a cada uno de los feligreses presentes en el Teatro Caupolicán. Con la obviedad de que muchas canciones podían quedar afuera (principalmente por la extensa trayectoria del músico), la experiencia completa fue mucho más de lo que se podía esperar para un artista que vive su mejor momento, que está en ese punto de inflexión que lo transforma en una leyenda para las generaciones futuras. “Thank you, Santiago, until next time”, vociferó Cave al despedirse, dejándonos desde ya contando los días para volver a gozar de la bendición de este mesías, quien curó nuestros males y salvó nuestras almas en una ceremonia donde lo único que necesitamos hacer fue entregarnos por completo y parar de sufrir; del resto, se encargó nuestro salvador.

Setlist

  1. Jesus Alone
  2. Magneto
  3. Higgs Boson Blues
  4. From Her To Eternity
  5. Do You Love Me?
  6. Loverman
  7. Red Right Hand
  8. The Ship Song
  9. Into My Arms
  10. Shoot Me Down
  11. Girl In Amber
  12. Tupelo
  13. Jubilee Street
  14. The Weeping Song
  15. Stagger Lee
  16. Push the Sky Away
  17. The Mercy Seat
  18. City Of Refuge
  19. Rings Of Saturn

Fotos por Jaime Valenzuela para DG Medios

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Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

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Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

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