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New Order: Una leyenda por sí solos

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Desde el momento en que apareció “Music Complete” (2015), los fans de New Order estaban esperando ansiosos por el regreso del quinteto a nuestro país. Luego de las notables presentaciones en 2011 y 2014, esta última en el contexto de Lollapalooza Chile, se extrañaba un show en solitario de los oriundos de Manchester, así que las expectativas eran altas. Defendiendo en vivo un álbum que refresca por completo a la banda, se encontraban Bernard Sumner y compañía con un fuerte y claro mensaje de que New Order es más que las cenizas de Joy Division, sino más bien una banda que logró desmarcarse de sus orígenes para crear su propio legado.

13 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Unos minutos después de lo pactado, imágenes de clavadistas lanzándose desde un trampolín adornaban las pantallas traseras, dándole paso a la banda que ingresó al escenario. Desde ahí, el legado aparte de Joy Division que se mencionó anteriormente, quedó demostrado apenas sonaron los primeros acordes de “Singularity”, canción del último LP que dio inicio al show, brindándole a todos los presentes una clara muestra de lo impecable que siguen sonando. Un repaso a toda su discografía se desarrolla a lo largo de un setlist enfocado netamente en su trabajo posterior al fallecimiento de Ian Curtis, remitiéndose más al sonido electrónico desarrollado por New Order desde su gestación hasta la actualidad. Canciones como “Academic” y “Restless” dejaron en claro lo importante que es “Music Complete” para la banda, tan importante, que echa por la borda a muchos clásicos que el público desearía escuchar siempre en vivo. Todo el show fue más New Order que nunca.

16 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Los ritmos son pieza clave en el sonido de NO; al trabajo de Stephen Morris en las baquetas se le suma el guitarrista Phil Cunningham, quien de vez en cuando deja las seis cuerdas para complementar a Morris con las percusiones electrónicas. La fiesta de New Order se desató con “Tutti Frutti”, “People On The High Line” y “Bizarre Love Triangle”, parte de los pocos asomados clásicos que dijeron presente en la primera parte del show. Un repaso a “Waiting For The Sirens’ Call” precedió a “Plastic”, donde Gillian Gilbert se lució en los teclados, mientras un alegre Bernard Sumner bailaba por el escenario.

24 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Las imágenes proyectadas en la pantalla también jugaron un papel fundamental en el show; ya sean los paisajes de “Your Silent Face” o las gráficas de acompañamiento para algunas de las canciones, fueron en definitiva un valor agregado a la presentación, que desde aquel elemento hasta los juegos de luces no se dejó nada al azar. La banda, aparte de mostrarse agradecida, no hizo mayores intervenciones con el público, expresándose sólo a través de lo impecable de su interpretación, sonriendo y saludando de vez en cuando a los fanáticos que saltaron y cantaron cada nota.

10 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Clásicos como “The Perfect Kiss” y “True Faith” hicieron bailar a todo el mundo, nadie estaba ajeno a la inmensa fiesta que se estaba viviendo, mientras que la gran favorita, “Blue Monday”, hizo cantar y saltar a todos, produciéndose además un mar de pantallas en la cancha: todos querían registrar uno de los éxitos bailables más importantes en la historia de la música. Banda y público fueron uno solo en “Temptation”, coreada por todo el Teatro Caupolicán, produciendo un muy lindo momento que de seguro le trajo recuerdos de juventud a una gran parte de los presentes.

03 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Luego de retirarse rápidamente unos minutos, la banda regresó para recordar a Ian Curtis a través de dos grandes canciones de Joy Division: “Decades” y la adorada “Love Will Tear Us Apart”, disfrutada a concho por un mar de fanáticos que lo dieron todo. Cuando se pensaba que ahí terminaba todo, Sumner sorprendió al público avisando que harían una canción más, “Superheated”, que además de cerrar el último álbum de la banda, ha estado cerrando algunas de sus presentaciones en esta gira.

25 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

La decisión de un setlist como el que interpretó la banda durante su show confirma lo importante que es para ellos poder desmarcarse de la etiqueta ligada a Joy Division que llevaron por tantos años. A diferencia de sus anteriores visitas, todo fue más New Order que nunca, demostrando que son una leyenda por sí solos y que no tienen la necesidad de estar recordando a Ian Curtis a cada rato durante el show. No hay duda de que “Music Complete” significó un renacer, tanto de su sonido como de su despliegue en vivo. Los años no pasan en vano, y con shows como el de anoche está claro que tendremos New Order para rato.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Singularity
  2. Ceremony
  3. Academic
  4. Crystal
  5. Restless
  6. Your Silent Face
  7. Tutti Frutti
  8. People On The High Line
  9. Bizarre Love Triangle
  10. Waiting For The Sirens’ Call
  11. Plastic
  12. The Perfect Kiss
  13. True Faith
  14. Blue Monday
  15. Temptation
  16. Decades (original de Joy Division)
  17. Love Will Tear Us Apart (original de Joy Division)
  18. Superheated

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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