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New Order: Una leyenda por sí solos

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Desde el momento en que apareció “Music Complete” (2015), los fans de New Order estaban esperando ansiosos por el regreso del quinteto a nuestro país. Luego de las notables presentaciones en 2011 y 2014, esta última en el contexto de Lollapalooza Chile, se extrañaba un show en solitario de los oriundos de Manchester, así que las expectativas eran altas. Defendiendo en vivo un álbum que refresca por completo a la banda, se encontraban Bernard Sumner y compañía con un fuerte y claro mensaje de que New Order es más que las cenizas de Joy Division, sino más bien una banda que logró desmarcarse de sus orígenes para crear su propio legado.

13 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Unos minutos después de lo pactado, imágenes de clavadistas lanzándose desde un trampolín adornaban las pantallas traseras, dándole paso a la banda que ingresó al escenario. Desde ahí, el legado aparte de Joy Division que se mencionó anteriormente, quedó demostrado apenas sonaron los primeros acordes de “Singularity”, canción del último LP que dio inicio al show, brindándole a todos los presentes una clara muestra de lo impecable que siguen sonando. Un repaso a toda su discografía se desarrolla a lo largo de un setlist enfocado netamente en su trabajo posterior al fallecimiento de Ian Curtis, remitiéndose más al sonido electrónico desarrollado por New Order desde su gestación hasta la actualidad. Canciones como “Academic” y “Restless” dejaron en claro lo importante que es “Music Complete” para la banda, tan importante, que echa por la borda a muchos clásicos que el público desearía escuchar siempre en vivo. Todo el show fue más New Order que nunca.

16 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Los ritmos son pieza clave en el sonido de NO; al trabajo de Stephen Morris en las baquetas se le suma el guitarrista Phil Cunningham, quien de vez en cuando deja las seis cuerdas para complementar a Morris con las percusiones electrónicas. La fiesta de New Order se desató con “Tutti Frutti”, “People On The High Line” y “Bizarre Love Triangle”, parte de los pocos asomados clásicos que dijeron presente en la primera parte del show. Un repaso a “Waiting For The Sirens’ Call” precedió a “Plastic”, donde Gillian Gilbert se lució en los teclados, mientras un alegre Bernard Sumner bailaba por el escenario.

24 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Las imágenes proyectadas en la pantalla también jugaron un papel fundamental en el show; ya sean los paisajes de “Your Silent Face” o las gráficas de acompañamiento para algunas de las canciones, fueron en definitiva un valor agregado a la presentación, que desde aquel elemento hasta los juegos de luces no se dejó nada al azar. La banda, aparte de mostrarse agradecida, no hizo mayores intervenciones con el público, expresándose sólo a través de lo impecable de su interpretación, sonriendo y saludando de vez en cuando a los fanáticos que saltaron y cantaron cada nota.

10 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Clásicos como “The Perfect Kiss” y “True Faith” hicieron bailar a todo el mundo, nadie estaba ajeno a la inmensa fiesta que se estaba viviendo, mientras que la gran favorita, “Blue Monday”, hizo cantar y saltar a todos, produciéndose además un mar de pantallas en la cancha: todos querían registrar uno de los éxitos bailables más importantes en la historia de la música. Banda y público fueron uno solo en “Temptation”, coreada por todo el Teatro Caupolicán, produciendo un muy lindo momento que de seguro le trajo recuerdos de juventud a una gran parte de los presentes.

03 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

Luego de retirarse rápidamente unos minutos, la banda regresó para recordar a Ian Curtis a través de dos grandes canciones de Joy Division: “Decades” y la adorada “Love Will Tear Us Apart”, disfrutada a concho por un mar de fanáticos que lo dieron todo. Cuando se pensaba que ahí terminaba todo, Sumner sorprendió al público avisando que harían una canción más, “Superheated”, que además de cerrar el último álbum de la banda, ha estado cerrando algunas de sus presentaciones en esta gira.

25 New Order @ Teatro Caupolicán 2016

La decisión de un setlist como el que interpretó la banda durante su show confirma lo importante que es para ellos poder desmarcarse de la etiqueta ligada a Joy Division que llevaron por tantos años. A diferencia de sus anteriores visitas, todo fue más New Order que nunca, demostrando que son una leyenda por sí solos y que no tienen la necesidad de estar recordando a Ian Curtis a cada rato durante el show. No hay duda de que “Music Complete” significó un renacer, tanto de su sonido como de su despliegue en vivo. Los años no pasan en vano, y con shows como el de anoche está claro que tendremos New Order para rato.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Singularity
  2. Ceremony
  3. Academic
  4. Crystal
  5. Restless
  6. Your Silent Face
  7. Tutti Frutti
  8. People On The High Line
  9. Bizarre Love Triangle
  10. Waiting For The Sirens’ Call
  11. Plastic
  12. The Perfect Kiss
  13. True Faith
  14. Blue Monday
  15. Temptation
  16. Decades (original de Joy Division)
  17. Love Will Tear Us Apart (original de Joy Division)
  18. Superheated

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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