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New Order: Institución británica

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Para cerrar la cuarta edición de Lollapalooza Chile en el escenario secundario, bautizado como PlayStation Stage, la banda encargada de bajar el telón era New Order. La legendaria agrupación inglesa que nació de las cenizas de Joy Division, dio un espectáculo a la altura de su legado, recorriendo los mejores pasajes de su discografía, en un show que fue disfrutado por miles de asistentes, gran parte de ellos provenientes del show de Arcade Fire, cuyo término coincidió con el inicio del concierto de los británicos, conformando un contingente de unos cuantos miles de personas, entre los que se reunieron frente al escenario y los que se asentaron en los alrededores del parque, para presenciar en vivo el acto de a una de las bandas más emblemáticas del certamen.

NEW ORDER LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Bernard Sumner y los suyos se hicieron esperar, quizás conscientes de que mucho de su público iba a emigrar desde el escenario principal, para salir unos minutos pasados la hora pactada y presentar un completo repertorio ante un público que, en su gran mayoría, sólo estaba ahí quizás para escuchar “Blue Monday”, pero que finalmente se encontró con un grupo que posee un bagaje de canciones excelentes y que los mantuvo enganchados durante una hora y cuarto de concierto. “Crystal”, perteneciente al disco “Get Ready” (2001), abrió los fuegos, invitando al baile con toda su vibra británica. Por su parte, “Regret”, ya mostraba a la banda rockera que es New Order, y que muchas personas no conocen, mostrando potencia y buen gusto en el sencillo de “Republic” (1993).

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Como primera parada de esta gira sudamericana de “Lollapaloozas”, New Order se trajo consigo algunas sorpresas para la noche, presentando por primera vez en vivo una canción inédita, la cual parece haber sido pasada por el colador de Joy Division, complementada por un groove exquisito y un sonido clásico que se niega a desaparecer. Dejando una muy buena impresión con el material estrenado, era tiempo de tocar algo más familiar. “Creo que todos deben conocer está”, señaló el vocalista antes de comenzar a interpretar las primeras notas de “Ceremony”, y todo el mundo saltando en el pasto.

NEW ORDER LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

A pesar de que todo el show fue muy disfrutable, el sonido no jugó a favor de la voz de Sumner, viéndose sobrepasado por su propia guitarra y los instrumentos de sus compañeros. Una ecualización bastante desequilibrada, que tenía a Tom Chapman comiéndose el escenario con su bajo, no dejó apreciar con detalle cada una de las capas del sonido de New Order, aunque hubo momentos en que todos los sonidos encontraban su lugar y las cosas se arreglaban, como ocurrió en “Your Silent Face”, donde la electrónica y la melódica de Sumner sirvieron de banda sonora para las impresionantes imágenes del filme “The Earth Wins”.

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“Bizarre Love Triangle” seguía con la onda electrónica, destacando el teclado de Gillian Gilbert y las percusiones de Stephen Morris, en un baile que se extendió con “True Faith”, envolviendo a Lollapallooza en una atmósfera de discoteca ochentera. Estábamos ante el New Order que todo el mundo estaba esperando, y la dupla de “5 8 6” y “The Perfect Kiss”, está última en una espectacular versión en vivo, tenía con una sonrisa de oreja a oreja al respetable. Sólo faltaba la guinda de la torta, y no fue otra que “Blue Monday”, la encargada de transformar al PlayStation Stage en un verdadero carnaval de new wave ochentero. “Temptation” nos conducía por los cielos hacía el encore de la noche, con una parte del público que se retiró de inmediato al haberse cumplido el tiempo pactado por la organización, pero la banda regresó a escena, con el frontman brindando con un vaso de vino chileno, para preguntar cuántos fanáticos de Joy Division se encontraban en el lugar. No fueron pocos los que se hicieron escuchar y ya preveían lo que se venía encima.

NEW ORDER LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

La enigmática “Atmosphere” antecedía a la celebración absoluta y romántica de “Love Will Tear Us Apart” que, a decir verdad, no se acoplan por completo al registro de Sumner, pero sirvieron como un entrañable homenaje a la figura del fallecido Ian Curtis, de quien se proyectaron variadas imágenes al fondo del escenario, para terminar con la frase “Joy Division Forever”. Un cierre por todo lo alto y que remató dos jornadas memorables –y eso que todavía le quedaban treinta minutos al show de Soundgarden-, de la mano de una verdadera institución del rock británico que se mantiene en una forma impecable y que se da el lujo de seguir presentando nuevo material, en un regalo exclusivo para nuestro país. ¿Qué más se puede pedir?

Setlist

  1. Crystal
  2. Regret
  3. Drop The Guitar (título provisorio)
  4. Ceremony
  5. Your Silent Face
  6. Bizarre Love Triangle
  7. True Faith
  8. 5 8 6
  9. The Perfect Kiss
  10. Blue Monday
  11. Temptation
  12. Atmosphere (de Joy Division)
  13. Love Will Tear Us Apart (de Joy Division)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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