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New Order: Conexiones intangibles

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En noviembre pasado viviríamos el regreso de New Order a Chile, el que debió postergarse debido a problemas ajenos de producción. Llegó el mes de enero y el esperado momento ya estaba aquí, Bernard Sumner y los suyos arribaban nuevamente hasta el Teatro Caupolicán para concretar su cuarta oportunidad en nuestro país, una que no venía atada a ningún tipo de celebración especial o promoción de algún trabajo; esta sería una noche de hits, y eso bien lo sabía el público que ya se estaba preparando para vibrar bailando durante la velada. Aunque hubo un pequeño retraso en la hora de inicio, informado en un principio, el teatro completo entró en erupción desde que se apagaron las luces y, luego de la intro respectiva, comenzaron a entrar todos los integrantes para dar pie a “Singularity”, el primer golpe de la intensa jornada que se avecinaba.

Es indudable la impecable técnica que cada uno de los integrantes tiene sobre el escenario, a pesar de que los años han pasado. Desde los teclados de Gillian Gilbert hasta la batería de Stephen Morris, cada uno entregó lo mejor de sí para ejecutar melodías vibrantes y de una complejidad sonora que retumbaba en cada una de las almas presentes en el lugar. Mención honrosa además para los integrantes (en rigor) más nuevos: Phil Cunningham en la guitarra y el siempre animado Tom Chapman en el bajo, que desde su llegada han aportado una cuota fresca a la madurez y experiencia que manejan tan bien el resto de la banda. Aunque el baile debería ser lo más esencial, igualmente hubo paso para que sonaran canciones como “Age Of Consent” o “Restless”, las que aportan una mirada de la banda más ligada a las guitarras, pero igual de colorida que sus composiciones para la pista de baile. En ese punto, no fallaron varias de las integradas de “Music Complete” (2015), su último trabajo de estudio a la fecha.

La velada también tuvo espacio para los clásicos, los cuales sonaron para volver loco a cada fanático presente desde cancha a platea. “Your Silent Face”, “Subculture”, “Bizarre Love Triangle”, o la gran sorpresa con “Vanishing Point”, provocaron más de un grito entre la audiencia y, por supuesto, que los cuerpos se movieran sintiendo el ritmo, con cada uno ensimismado en su propio mundo, como si miles de universos existieran a la par danzando colectivamente al ritmo de los implacables sintetizadores de los británicos. Los momentos de respiro llegaban de vez en cuando, con matices muy bien construidos entre canciones más movidas y composiciones hechas directamente para la pista de baile, sin emabrgo, la intención siempre era la misma y la conexión vivida entre los devotos seguidores fue algo intangible, pero absolutamente presente en el ambiente.

El show avanzaba y composiciones recientes, como “Plastic”, se incorporaron como verdaderos clasicos en el catálogo de la banda, al lado de himnos como “The Perfect Kiss” y “True Faith”, sin duda una de las mejores canciones en la historia de New Order y que, como tal, fue interpretada de una manera magistral y potente. La histeria colectiva llegó de la mano de “Blue Monday”, como era de esperar, generando los mejores pasos de baile entre la audiencia, para luego cerrar con “Temptation” el set general y su coro siendo cantado entre medio de las luces que inundaron cada espacio del teatro. Finalmente, el recuerdo a Joy Division no podía faltar, por lo que una triada compuesta por “Atmosphere”, “Decades” y “Love Will Tear Us Apart”, dedicadas a la memoria de Ian Curtis, fue el broche de oro para una velada llena de alegrias y emociones.

Con todo el recuerdo y la emoción en torno a la figura de Joy Division, se puso fin a una noche que no buscó jugar roles de vigencia que no necesitan. Con sencillez, meticulosidad y mucha potencia, New Order entregó una presentación impecable y llena de unos matices que fueron demostrando su enorme influencia en gran parte de la música alternativa con el correr de los años. No hay mucho que se pueda agregar cuando una banda como esta nos ha deleitado en cuatro ocasiones, ya que el panorama siempre será el mismo: una velada para el recuerdo.

Setlist

  1. Singularity
  2. Ceremony
  3. Age Of Consent
  4. Restless
  5. Crystal
  6. Academic
  7. Your Silent Face
  8. Tutti Frutti
  9. Subculture
  10. Bizarre Love Triangle
  11. Vanishing Point
  12. World
  13. Plastic
  14. The Perfect Kiss
  15. True Faith
  16. Blue Monday
  17. Temptation
  18. Atmosphere (original de Joy Division)
  19. Decades (original de Joy Division)
  20. Love Will Tear Us Apart (original de Joy Division)

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Campo Abierto 2019

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Kimbra

Nos acercamos al final de enero y llegó el primer festival de su tipo en realizarse este año, tratándose de Campo Abierto, que celebró una nueva versión bajo el implacable sol y la agradable tarde en la Explanada Centro del Parque Araucano. Un cartel con una gran variedad de sonidos se tomaría una tarde cuyo principal objetivo sería reunir a sus asistentes bajo un ambiente de sana convivencia y una tarde agradable al aire libre, con especial cuidado en las familias y los más pequeños, quienes tendrían diversos espacios para desarrollarse a lo largo de la jornada. Por supuesto, la música no debía quedar atrás, y un gran cartel compuesto por nombres como Kimbra, José González, Christina Rosenvinge y Kinética, amenizarían el día con excelentes presentaciones. Reiterando, los niños no se quedarían atrás, por lo que un show a cargo de Lyra divertiría a los más pequeños a modo de apertura del escenario.

La tarde no pudo comenzar de mejor forma con la última de las adiciones al festival, Christina Rosenvinge, quien, anunciada con una semana de anticipación, igualmente reunió a una gran cantidad de fanáticos para su temprano set a eso de las tres de la tarde. Manteniendo la tónica de lo que han sido sus anteriores presentaciones a lo largo del país, la española entregó un show con lo más destacado de su catálogo, además de algunos recuerdos a su antigua banda Christina & Los Subterráneos.

Con la misma fotografía que ilustra su álbum “Un Hombre Rubio” https://www.humonegro.com/discos/christina-rosenvinge-hombre-rubio/ (2018) de fondo, Christina ejecutó un especial énfasis en ese trabajo con “Niña Animal”, “El Pretendiente”, “Pesa La Palabra”, “Romance De La Plata”, “Ana y Los Pájaros”, y “La Flor Entre La Vía”, las que fueron muy bien recibidas por el público. Por supuesto, no estuvieron ausentes otros puntos altos de su discografía, como “Mi Vida Bajo El Agua” de “La Joven Dolores” (2011), o “Alguien Tendrá La Culpa” del álbum “Lo Nuestro” (2015). Con un gran desplante y carisma en escena, Christina finalizó su presentación con la tremenda “Mil Pedazos”, probablemente la canción más reconocida de su época con Los Subterráneos, dejando tanto a los asistentes como a la artista feliz luego de una linda y conmovedora presentación a plena luz del día.

Una especial selección de Salamanca Selector inundaba el lugar cada vez que el escenario se preparaba para recibir al siguiente artista, mientras los asistentes disfrutaban de la oferta gastronómica o de distintos brebajes que la terraza ofrecía. Algunos conversando, otros en el pasto, mientras que otros sólo esperaban en el escenario por lo que se vendría más tarde, con algunos fans de Kimbra ya asomándose para presenciar el plato estelar de la noche. Luego llegaría el turno de Kinética como la única representante nacional dentro del cartel, comenzando su show prácticamente puntual con el horario estipulado.

El proyecto de Emiliana Abril entregó un show donde primaron los sonidos electrónicos y los aturdidores beats que se tomaban cada una de las canciones. Por supuesto, el show se enfocó en composiciones de todo su catálogo, contando con el trabajo “III” (2017) como su último lanzamiento a la fecha, donde la artista llenó cada espacio con una vanguardista esencia que caló hasta lo más profundo, dejando volar su creatividad por cada rincón del lugar. Sin duda un show más que interesante, dejando con muchas ganas de presenciar a la artista en otros contextos durante el año.

Avanzaba la tarde y llegó el turno de José González, quien junto a su guitarra brindó un momento reflexivo y de relajo entre el intenso calor santiaguino. Pese a algunas complicaciones de sonido en el principio, el cantautor supo cómo brindar toda la tranquilidad que su música inspira, interpretando sentidas versiones de “Abram”, “Down The Lines” o “Stories We Build, Stories We Tell”, infaltables dentro de sus shows para cohesionar a cada uno de los presentes bajo un silencio y atención absoluta frente a lo que ocurría.

Las anteriores visitas del músico –todas en contextos cerrados– han sido de diversos contrastes en cuanto a la participación de la gente, lo que afortunadamente no logró ser un problema en esta ocasión, quizás por el compromiso mayor que el público chileno ha ido desarrollando hacia su música. Evidentemente, eso permitió que “Heartbeats”, la que, pese a ser original de The Knife es una de sus canciones más conocidas, reflejara el punto alto del set, mezclando la melancolía con serenidad gracias a la voz de González y los sigilosos y acariciantes acordes de su guitarra.

El sol todavía no se escondía cuando llegaba el turno del número estelar de la jornada, la neozelandesa Kimbra, quien debutaba finalmente en nuestro país ante la expectación de sus fanáticos que esperaron años por ver dicho momento. Si bien, su popularidad estalló hace ya varios años, la cantante llegó recién ahora para promocionar su álbum “Primal Heart” (2018), con un setlist que se enfocó principalmente en ese trabajo, aunque sin dejar atrás otras composiciones de su catálogo, como “Hi Def Distance Romance” o “Love In High Places”, coreada por una gran parte del público que presenció su show, sin duda el más concurrido de toda la jornada.

Es claro que “Vows” (2011) es su disco más popular, por lo que era imposible que la cantante no incluyera alguna canción de ese trabajo, con la evidente elección de “Settle Down” y “Cameo Lover” como los comodines de un debut que, instantáneamente, puso los ojos de la prensa sobre su trabajo. “Top Of The World” y la cúspide de un show que desplegó energía a cada momento, fue la postal que selló un debut que tardó mucho en llegar, pero que finalmente cumplió de manera fugaz un momento que era más que esperado. Es innegable el carisma y el gran desplante escénico de Kimbra, por lo que su show fue todo lo que se podía esperar, y más.

Una tarde completa de música y ambiente familiar llegaba a su fin tras el show de Kimbra, consagrando esta versión de Campo Abierto como una de las mejor logradas en su historia gracias a la correcta distribución de todos sus factores. Espacios, horarios, presentaciones, actividades alternas, todo lo que el festival ofreció en esta nueva jornada funcionó con el mecanismo de un reloj, lo que permitió también que el público viviera una agradable jornada. Cada presentación tuvo lo suyo y destacó gracias a distintos factores, lo que siempre debería ser la tónica en un festival: que cada artista tenga su espacio de desarrollo y cada propuesta se pueda complementar sin mayores problemas con el contexto y su entorno. A eso apostó Campo Abierto, y resultó favorablemente, esperando que sigan presentándose contextos tan variados y armónicos como este.

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